Heading

彼らはトロントのGasworksというバーで一晩に5セット演奏した後、深夜のセッションでデビューアルバム『Rush』を録音しましたが、最初のミックスは「弱くて弱い」ものでした。 それを聞いたとき、私たちは心を痛めました」。 リミックスを担当することになったテリー・ブラウンは、バンドにもっと多くの曲を要求した。 “その中の一つが『Finding My Way』だった。 彼に曲を聴かせたところ、彼は気に入ってくれました。 よし、その曲ともう1曲を録音しよう、他の曲はリミックスするから』と言ってくれた。 そして、それがレコードになりました。

2112（1976年）

ラッシュがレッド・ツェッペリンのコピーバンドからプログレの巨人へと変貌を遂げたのは、ドラマーがジョン・ラッツィからニール・パートへと交代したことでした。 “彼は、私が今まで見た中で、最もおかしな格好をした男の一人でした。 彼は今まで見たこともないようなマヌケな顔をしていて、とても背が高く、大柄だった。 彼は小さなスポーツカーでやってきて、隅々までドラムをぶら下げていた。 アレックスと私は、彼は田舎から来た田舎者だと思っていましたが、彼は小さなドラムキットを持って、大きなおどけた顔で入ってきました。 そして、彼はドラムキットの後ろに座り、ドラムを叩いたのです。

Peartは、より複雑な音楽を作りたいというLeeとLifesonの希望に合っていました。 さらに、彼は喜んで歌詞を書いてくれました。 アルバム『2112』は、ラッシュにとって、所属レーベルであるマーキュリーとの最後の勝負だった。 “彼らは私たちをBad Company 2にしたいと思っていましたが、私たちはもっと高い目標を持っていたので、そのようなことはせず、自分たちのやり方を主張しました。

信じられないことに、『2112』はバンドを成長させる作品となりました。タイトル曲にはファンが殺到し、シリンクス神殿の神官たちが太陽連邦の生活をどのように支配しているか（深呼吸）や、ギターを見つけた主人公が自分の個性を表現しようと奮闘する様子が描かれています。 この作品はアイン・ランドにインスパイアされたもので、そのためラッシュは右翼のプロパガンダをしていると非難されました。 “我々は非常に驚いた」とリーは言う。 “私たちはアイン・ランドに影響を受けましたが、私にとって『The Fountainhead』は芸術的なマニフェストでした。 あの頃の私たちは、オリジナルな作品を書こうとしていて、妥協したくないという考えがありました。 The Fountainhead』は私に安心感を与えてくれました。 その全体像が報道されたとき、それは奇妙な政治的傾向を持っているように見えましたが、それは私たちが実際にいた場所ではありませんでした。”

La Villa Strangiato (An Exercise in Self Indulgence) (1978)

「あれは、私たちのアイデアが演奏能力を超えてしまったと言わざるを得ない曲でした。”9分半、12パートからなるこのインストゥルメンタル・スイートについて、リーは次のように語っています。 私たちは、”この長い曲を書いて、それをフロアからライブで録音して、ドーン！”と考えました。 しかし、それはとても難しいことでした。 私たちの域を超えていました。 この曲をここに掲載したのは、ファンの間でこの曲の人気が高いことに驚いたからです。 彼らは、私たちがあのようなクレイジーなモードに入ることを愛しているのです。

Rushのヌードリングへのこだわりは、圧倒的に男性が多いオーディエンスにとって夢のようなバンドでした。 “

Rushのヌードリングへのこだわりは、圧倒的に男性が多い観客にとって夢のようなバンドでした。 “楽屋では冗談を言っていました。 最前列に女の子はいないのか』『いや、魅力的な男の子はいるが、醜い男の子が多い。 いや、魅力的な男の子もいるが、醜い男の子が多い』とね。 しかし、状況が変わり始めると（実際に変わりましたが）、『最前列に女の子がいる』ということに気づきました。 あるいは、後ろの方に『Mythbusters: ラッシュが大好きな女の子たち」。 リーはため息をつきながら、笑った。 “

Tom Sawyer (1981)

リーは『トム・ソーヤー』を入れたくありませんでした。 “でも、入れないわけにはいきません。 私たちの人生を変えたのだから。” トム・ソーヤー』はクラシック・ロック・ラジオの定番となり、『フューチュラマ』、『コルバート・レポート』、『フリークス・アンド・ギークス』、『ファミリー・ガイ』、『サウス・パーク』などの大衆文化にも定期的に登場しています。 映画『I Love You, Man』では、ジェイソン・シーゲルとポール・ラッドを結びつける接着剤として中心的な役割を果たしました（ラッシュ自身も登場しています）。 “ジョン・ハンバーグから話があったとき、直感的には断ろうと思いました。 しかし、私たちはジョージ・コスタンザのようなアプローチでキャリアを積んでいこうと決めた時期がありました。 本能的にノーと言うつもりだったものは、何でもイエスと言うことにしたのです。

ピアットがラッシュに在籍していた間、リーは一度も歌詞を書いたことがありませんでした。 彼は常に、ピアットの言葉を伝える役割を担っていたのです。 “奇妙に感じることもありました。 “非常に快適なときもあれば、非常に不快なときもありました。 ニールの通訳を務めることは、私にとって特別な喜びであると同時に、とても難しい仕事でもありました。 バンドとして成長するにつれ、私は彼の相談相手や編集者として信頼されるようになり、私が没頭できなければ、彼はそのままにしておきます。

Roll the Bones (1991)

80年代、ラッシュはアレックス・ライフソンのギターを封印し、シンセサイザーを前面に押し出していましたが、Roll the Bonesではそれを撤回しました。 “アレックスはその時点で運転していて、僕らがシンセサイザー・ノイズの下で溺れていることを明確にして、ギターを本来の位置に戻してほしいと言っていたんだ」とリーは言います。 “それでいいんだ。 ある意味、私の負担を軽減してくれました。 私は、自分が少しやり過ぎたのではないかと受け止めました」。 リーは、自分はバンドの中で最も自己主張の少ないメンバーであり、最初は3人の中でパートが最も強い意志を持っていたと言います。そして、「私たちの関係が発展するにつれ、アレックスはより説得力のある男になり、ニールと私は自分の役割にリラックスしていったのだと思います」。 彼は笑っています。 “

この曲は、Leeの言葉を借りれば、「リズム的にリラックスしている」珍しいRushの曲です。 これは、本当に落ち着くための方法でした。 ラッシュは、非常にハイパーで速い演奏をする傾向があります。 私たちは、リラックスした状態で演奏するのが苦手だったんです。

Grace to Grace (2000)

1997年の夏から1998年の夏にかけての10ヶ月の間に、ニール・パートは娘（交通事故で死亡）とパートナー（癌）を亡くしました。 彼は完全に引きこもり、リーはそれがラッシュの終わりだと思い込み、ソロアルバムを録音しました。 “数年後、私は仕事をしたり文章を書いたりすることに慰めを見出しました。 私は本当にそれに執着し、それに埋没していました。 ニールはあの痛みから力強く逃げていたので、奪われた人生を思い出させるものに戻りたくないというのは理解できました。

シアトルでサウンドガーデンやパール・ジャムのマット・キャメロンら若手ミュージシャンとレコーディングしたリーが発見したのは、自分とラッシュが愛されているということでした。 “私はそれに慣れていませんでした。 当時、地元シアトルのミュージシャンたちがみんな挨拶に来てくれたんだ。 彼らは敬意を表したかったのでしょうが、私は自分が彼らや彼らが育ってきた音楽にとって象徴的な存在であることに気づきませんでした。 音楽シーンとは無縁で、他のミュージシャンとの交流もなく育った私にとって、突然、活気ある音楽コミュニティの中に身を置くことができたのは、とても良かったと思います。

Headlong Flight (2012)

ラッシュは3枚のアルバムをリリースして復活しましたが、最後のアルバムはピアットの壮大なコンセプト作品「Clockwork Angels」で、2冊の小説やコミックシリーズにもつながりました。 では、ゲディ・リー、あなたはこれまでにコンセプト・アルバムを理解することができましたか？ “あまりない”。 あなた自身のものでもない？ “ほとんどありません。 私はYesを聴いて育ちました。 正直なところ、いまだにどのレコードがどうなっているのかわからないんだ。 音楽と歌詞が音を作り、それが意味をイメージさせるのだから、そんなことはどうでもいいと思う。 それだけで好きになってしまうこともあるんです」

そして、このアルバムをより良くするためには、ノベライズが必要だと思ったことはありませんか？ リーは笑います。 “…あるいはグラフィックノベル、そして映画、テレビシリーズ、アニメ。 それは私のアイデアではありませんでした。 あのレコードのコンセプトは気に入っていますし、私たちの最高傑作だと思っています。 アレックスと私が納得できるように、ニールのコンセプトを満足させるだけのストーリーを表現するために、リリックを作るのは大変でした。 Headlong Flight』には、私にとって自分のバンドの歴史に近いものがあります。 ある意味、自伝的な作品です。 このキャリアを始めて40年、あっという間に過ぎてしまいました。

Working Man (2015)

1974年にクリーブランドのWMMSで取り上げられ、ラッシュのブレイクのきっかけとなった曲の、彼らの最後のツアーからのライブ録音です。 “毎晩演奏するお気に入りの曲だったから、ライブバージョンを入れたかったんだ。” この曲は、2015年8月1日に行われたラッシュの最後のライブで演奏された曲でもあります。 リーはその時、それが終わりだと知っていたのでしょうか？ “100％ではありません。 ニールはそれを強く主張していたし、最後のショーになるように演奏していた。 だからこそ、彼は実際にドラムスローンを離れ、ステージに出てきて、絶対にしないと誓っていたハグをしてくれたんだ。 私は少し楽観的だったのかもしれない。 でも、そうじゃない。 アレックスはこれで終わりだと受け入れてくれたと思います。 あの夜、私たちは本当にやり遂げたと思っていましたが、最後の20分は本当に感情的になっていたので、それを伝えるのは難しいことでした。 私がマイクの前で声を詰まらせたのはその時が初めてでした。

「Rushと一緒に演奏するのが恋しい。 ラッシュと一緒に旅をしたいわけではありません。

「Rushと一緒に演奏できないのは寂しいですが、Rushと一緒に旅をしたいとは思いません。

「Rushと一緒に演奏できなくて寂しいのではなく、Rushと一緒に旅をしたいのです。”

Geddy Lee’s Big Beautiful Book of BassはHarper Designから出版されています

リーはRushの作品をより長く紹介するために、上記の曲に加えて、彼らのキャリアの中からお気に入りの曲を集めています。