How a Urinal Became the Most Influential Artwork of the 20th Century

by Candy Light, Platform Support at Masterworks

新しいアイデア、新しい技術やスタイル、あるいは特定のアート作品など、アートの歴史の中で重要な瞬間を特定するためには、生み出された影響の大きさが最も重要な要素の1つとなります。

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美術愛好家よりも男性の陰部の視線に慣れ親しんでいる配管が、なぜこのような名誉ある地位を得たのでしょうか。 フランス系アメリカ人アーティスト、マルセル・デュシャンの狡猾なアートパフォーマンスがレディメイドを生み出し、美術史の軌道を見事に変えてしまったストーリーをご紹介します。 マルセル・デュシャンが「泉」と名付けた小便器の作品は、当初はテストのために考えられたものでしたが、結局は失敗に終わりました。 20世紀初頭、美術のスタイルや題材の好みは大きく変化していました。 19世紀のサロン風の完成度の高い絵画から、印象派の一瞬の出来事を表現する新しい(衝撃的な)絵画へと、美術の歴史は大きな変化の時を迎えていました。 ニューヨークのインディペンデント・アーティスト協会のように、保守的なパリ・サロンを打破しようと設立されたばかりの美術展は、審査員のいないオープンマインドで、すべての作品を受け入れることを謳っていました。 マルセル・デュシャンはインディペンデント・アーティスト協会の創設メンバーであり、この「無審査」を謳った展覧会の健全性を試すことにしたのです。

入ります。 噴水です。 デュシャンはこの小便器に何の構造上の変更も加えず、単に小便器を傾けて署名し、「R.Mutt(リチャード・マット)」という匿名の名前で学会に提出しました。 全面的な受け入れを約束したにもかかわらず、理事会は一斉にこの作品を否定しました。この作品は下品であり、排泄物を連想させるため、「芸術作品」としては認められないとしたのです。

デュシャンはこの性急な対応を軽視しませんでした。 ニューヨークの美術界は、審査員のいないこの展覧会が、パリの美術界の鎖からの解放と独立をもたらすと考えていましたが、検閲はまだ行われていたのです。 デュシャンは独立芸術家協会を退会し、アンリ=ピエール・ロシェ、ベアトリス・ウッドらとともに、ニューヨークで最初のダダ*定期刊行物を制作した。 盲人」。 芸術とは何か、どのように作られるべきか、という長年の前提に疑問を投げかけたダダ運動である。

「リチャード・マット事件」

「6ドル払えばどんなアーティストでも出展できる」という記事が掲載されていました。

リチャード・マット氏が噴水を送ったところ、この記事は議論もなく消えてしまい、展示されることはありませんでした。

Mr.Muttの噴水を拒否した理由は何だったのでしょうか?

Muttさんの噴水を拒否した理由は何ですか? ある人は、不道徳だ、下品だと主張しました

2.他の人は、盗作だ、単なる配管の一部だと主張しました

さて、Mutt氏の噴水は不道徳ではありません、それは馬鹿げています。

Mutt氏が自分の手で噴水を作ったかどうかは重要ではありません。 彼はそれを選んだのです。

配管工事については、それは馬鹿げています。

配管については、馬鹿げています。アメリカが与えた芸術作品は、配管と橋だけです。

アート界の境界線の移り変わり。 デュシャンのオリジナルの《泉》は、展覧会から否定された後、回収されることはなく、単にゴミ箱に捨てられた可能性が高いですが、後続の世代の芸術家に与えた影響は失われていません。 デュシャンは、「芸術とは何か」という古くからの問いに挑戦し、その境界線を極限まで広げ、より多くのアイデアや理論、プロセスが生まれるように概念空間を広げた。 デュシャンが(アーティストとして)対象物を選び、それを再構成したことで、対象物の制作に関わったかどうかに関わらず、その作品はアートになったのです。 独立芸術家協会への考え抜かれた悪ふざけは、ミニマリズム、コンセプチュアリズム、パフォーマンスアート、ポップアートなど、前世紀のあらゆる芸術史的な動きへの扉を開いた。

この作品があったからこそ、今日のアートがあるのだと言えるでしょう。

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