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私はこれまでに多くのリミックスを手がけてきました。 2010年には、Joan Reyesの「Shakedown」のリミックスがBeatPortの総合チャートで1位になりました。 この曲はその年のBeatPortで最も売れた曲になりました。

そのため、よく「どうやってリミックスを作るのか」と聞かれます。

エレクトロニック・ミュージックやヒップホップのユニークで楽しいところは、どんなジャンルの曲でも自分たちのスタイルで再解釈できることです。

しかし、あなたが自分のリミックス曲を作る前に、リミックスの技術について知っておくべきいくつかのヒントがあります。

ブートレグとリミックスの違い

公式なリミックスとは、オリジナルのアーティストやレコード会社からお金をもらったり、依頼されて作ったものです。

ブートレグとは、リミックスの非公式な（そしてしばしば違法な）バージョンです。 禁酒法時代の「ブートレグ・ウイスキー」のようなものです。

ブートレグを販売することは違法です。

Can You Remix Songs On Garageband?

はい、どんなDAWや編集ソフトでもできます。 Garageband、Audacity、FL Studio、またはモバイルアプリでもできますが、Ableton Liveの方がずっと簡単だと感じるかもしれません。

Pick The Right Song

公式リミックスのオファーを受けるにしても、ブートレグ用の曲を選ぶにしても、賢明な選択をすることが重要です。

曲を完全に変えたいと思うのであれば、それはリミックスには適していません。

では、次のような曲を探してみましょう…

• キャッチーなフック（ボーカル、リードシンセ、ベースライン）がある曲。
• あなたのテンポとあまり離れていないもの。
• 自分が作った曲と似たような感情や雰囲気を持っていること。例えば、ハッピーなポップソングは、メランコリーなテクノソングとはうまくいかないかもしれません。

ブートレグを公開するためにやっているのであれば、有名なヒット曲やクラシックなアンセムを選びましょう。 時には古い曲もいいかもしれません。

すでに良いリミックスがたくさんある場合は、海賊版を作らないようにしましょう。

Where To Find Good Remix Parts

リミックスを依頼されていない場合は、曲とパーツが必要になります。

1つの選択肢は、以下のようなリミックス・コンペティションに参加することです。

• Meta Pop
• Splice
• SKIO
• Kreasound
• Spinnin’ Records Contests
• Wavo

または、クリエイティブな条件で合法的にリミックスできる音楽をリストアップしているサイトを見つけることもできます。

• ccMixter
• Freesound
• Jamendo
• Opsound

または。 あなたはブートレグを作ることができます。 気に入った曲、アカペラ、（またはBeatportからTraktor stems）を見つけて、それを切り刻んでいきます。

Your Goal / How To Make A Good Remix

あなたのゴールは、オリジナルの曲を自分のユニークなスタイルで再解釈することです。 例えば、ロックバンドが冷静な曲をカバーするようなものです。

ですから、いつものジャンル、アレンジ、ドロップ、ドラムや楽器の音を使えばいいのです。

原曲でオーディオやボーカルを切り刻むのが好きなら、リミックスでもそうすべきです。

原曲でギターやコードが嫌いなら、リミックスには入れないでください。

無理に原曲やコンペの誰かの音に似せる必要はありません。

無理にオリジナルやコンペの誰かの音にしようとしないで、「あなた」の音にしてください。

もし私がこの曲を作ったとしたら、どのようにするだろうか、と自問してみてください。

Ask The Artist/Label What They Expect

公式リミックスの場合、アーティストやレーベルが何を期待しているかを常に尋ねるべきです。 彼らは理由があってあなたを雇ったのです。

クラブ用のリミックスを作ってほしいのか、ラジオで流すようなコマーシャルなものを作ってほしいのかを聞いてみましょう。

オリジナルのフルボーカルを使ってほしいのか、それともコーラスでいいのかを聞いてみましょう。

方向性の選択

リミックスに求められる機能を考え、それを念頭に置いて作成してください。

大きなクラブトラックにしたい場合、ラジオで流したい場合、あるいは冷やしたい場合など、方向性を決めてそれに従います。

無料のプレゼントとしてファンを増やし、ファンゲートでDJの注目を集めたい場合…。

もしあなたのミックスがリミックスコンテストのためのものであれば、同じようなことを念頭に置くべきです。

もしあなたがクラブミュージックを作っていて、原曲がポップスやフルボーカルの曲であれば、クラブスタイルのリミックスをすることをお勧めします。

Remix Competition Judges Want?

リミックスコンテストの審査員は、原曲と対照的な、クリエイティブなものを求めています。

原曲と競合するものではなく、原曲を補完するものを求めています。

例えば、よりハードなバージョン、よりソフトなバージョン、クールなバージョン、クラブバージョン、より速いバージョン、より遅いバージョンなどです。

締め切りを設定する

公式のリミックスの場合は、アーティスト/レーベルにいつ完成するかを尋ねるべきです。 リミックスコンテストの場合は、通常、公式に締め切りが設定されています。 ブートレッグの場合は、自分で期限を作り、それを守るべきです。

これを守りつつ、焦らないようにしてください。

しかし、急いではいけません。早く提出したからといって、特別なポイントがもらえるわけではありません。 そうすれば、耳の良い友人や専門家に聞かせることができます。

Use The Right Parts

リスナーが元の曲を認識できるようにする必要があります。

ボーカル曲であれば、通常はサビのボーカルです。

ボーカル曲であればサビのボーカル、インストゥルメンタル曲であればシンセサイザー、ピアノ、ギターなどです。 人々が一緒に歌う部分。

その部分を中心にリミックスを構築します。

オリジナルから1つの部分しか使わなかった場合、それはこの部分でなければなりません。

オリジナルのメインフックが曲の中にある限り、他のパーツは使わなくてもいいのです。

私がやったリミックスでは、コーラス・ボーカルだけを使ったことがあります。

そうは言っても、新しいサウンドを追求する前に、常に可能な限りオリジナルの曲のパーツを使うようにしています。 しかし、それはあなたのリミックスの中でうまく機能する場合のみです。

ほとんどの場合、交換すべき唯一のパーツはドラムです。

キーを見つける

主に必要となるのは、曲のキーを見つけ出すことと、テンポに合わせてパーツを伸ばすことです。

耳でキーを確認できない場合は、Mixed In Keyに曲をロードすれば、キーを識別することができます

ボーカルのタイムストレッチ

Abletonでのタイムストレッチは自動的に行われますが、ボーカルのようなものではうまくいかないことがあります。

これは、アルゴリズムが検出するための明確なビートやリズムがないためです。

最近の曲の大半は、1つのテンポに固定されていることを覚えておくといいかもしれません。

もしあなたの曲がそうであれば、「ここからまっすぐワープ」機能を試してみてください。

Difficult Tempos

テンポや原曲が自分の普段のジャンルとあまりにも異なる場合、テンポを2倍/3倍にするとよいでしょう。

例えば、目標とするテンポが125bpmで、原曲が80bpmの場合、原曲のテンポを45bpm上げて、それに合わせるのです。 ここでできることは、原曲のテンポを半分の62.5bpmにすることです。

Underground Remix Of A Happy Song

原曲がメジャーキーやハッピーキーであることはよくあります。

クラブやアンダーグラウンドの雰囲気を出したい場合は、相対的にマイナーなキーでバックミュージックを作ることができます。

ダンスミュージックの98%はマイナーキーです。

これは必須ではありませんが、新鮮でダークなエッジを加える非常にクールなひねりになります。

あまりにも多くのオーディオ トラックや個別のパートが与えられると、圧倒されてしまいます。

それらをすべてDAWにドラッグしてゼロで並べると、リミックスよりもミキシングの方が多くなってしまうかもしれません。

これでは可能性に心を閉ざしてしまい、リミックスがオリジナルに似すぎてしまいます。

例えば、10トラックのボーカルとミックスされたアカペラが送られてきた場合、ミックスされたアカペラを使用してください。

あるいはサンプラーを使って、ステムをロードし、キーを弾きながらスタートポイントを調整します。

How To Arrange A Remix

自分のオリジナル曲と同じようにリミックスをアレンジするべきですが、オリジナル曲のパーツと自分のパーツをどのように使い分けるか、少し公式があります。

一般的には、ブレイクダウンでオリジナルのパーツ（例えばボーカル）を使うのがベストです。

ブレイクダウンでは原曲を思い出すようにして、ドロップではそれを反転させて新しいクールなものにする、という感じです。

もし、ドロップにオリジナルのパーツを使うなら、それをカットしたり、加工したりしてみてください。

Keep It Simple

オリジナルのすべてを変える必要はありません。 例えば、オリジナルのブレイクダウンをほぼそのまま使用できることがよくあります。 特にブートレグの場合は

スケッチをしている間に、たくさんのフックのオプションを思いつくかもしれません。

音楽プロデューサーとしてのあなたの仕事は、リミックスを表現するのに最適なフックを選ぶことです。

もし誰かがあなたのリミックスをどの時点から再生したとしても、常に「良いところ」であるべきです。

ですから、仕事をするときには素早く動くことです。

原曲で興奮した最初の部分に焦点を当て、物事を複雑にしすぎないようにしましょう

時間を節約する & あなたらしいサウンドにする

スピードを上げるために、原曲の一部を使用することができます。

例えば、原曲のボーカルを使い、最後に作った曲の音を使って、新しいドラムビートとベースラインをプログラムすることができます。

これにより、自分のオリジナルのトラックにあるのと同じ楽器を使用したので、リミックスはすぐに「あなた」のように聞こえます。

アレンジの中にフックの小さな断片を散りばめるとうまくいきます。

これは、ドロップに向けての緊張感を高め、ドロップの中の素晴らしいフィルにもなります。

Replay The Hook With A New Instrument

原曲にキャッチーなリードやベースのフックがあっても、サウンドがあなたのジャンルに合わない場合は、新しい楽器で再生してみてはいかがでしょうか。

この方法では、誰もが知っているメロディを含みつつ、自分のスタイルにマッチした楽器を使用することができます。

もしステムからメロディを再生するのが難しい場合は、AbletonのAudio To MIDI機能がお勧めです。

これはいいアクセントになりますが、100%必要ではありません。

2つ目のフックを使用する場合は、オリジナルのフックを十分に含め、同時に再生しないようにしてください。

Learn To Remix Creatively

これは必須ではありませんが、あなたの創造性を輝かせ、リスナーを感動させる素晴らしい方法です。

例えば、ユニークなボーカルのスライス、ループ、ピッチング、タイムストレッチ、プラグインの処理など

オリジナルのボーカルからメロディやベースラインを作ってもいいかもしれません。

このような実験のバランスを取りながら、オリジナルの曲を認識できるようにしましょう。

「みんなが知っている曲だから、それを使って何かクールなことをするのを見てください」と言っているようなものです。

新しくてポジティブな方法でそれを操作していることを示し、彼らに「ワオ！」と言わせましょう。

Make Sure It’s Mixed and Mastered Well

リミックス・コンペティションで優勝したい、レコード・レーベルに感銘を与えたい、あるいは人気のあるブートレグを作りたいと思っても、素晴らしいミックスダウンとマスターが必要です。

そのためには十分な時間が必要です。もしあなたがまだミックスダウンでプロのようなサウンドを手に入れていないのであれば、私のコース「The Road To Main Stage」をチェックしてみてください

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