この詩を歌うためのメロディを作曲してくださいと言われたら、どうしますか？
「あなたの声に私の心は躍っています」
こんな感じではどうでしょうか？
あるいは、こんなのはどうでしょう？
可能性は無限にありますが、私たちが本当に求めているのは、言葉の意味を引き出すことです。 そして、ここでトーンペインティング（ワードペインティングとも呼ばれる）が本当に役に立つのです。
では、音楽におけるトーンペインティングとは何でしょうか？
トーンペインティングとは、言葉の意味に応じてボーカル音楽を形成する技術です。
例えば、「上昇する」「上り坂」「登山」などの言葉に合わせて上昇するメロディを作ったり、「柔らかい」「平和な」「穏やかな」などの言葉に合わせて非常に静かな音楽を作ったりします。
それでは、実際の例を見てみましょう。
注：私と一緒に作曲を学びたい方は、オンラインレッスンのページをご覧ください。
これはヘンデルのオペラ「リナルド」のアリア（独唱する古典的な歌で、通常はオペラの一部）です。 ここでは、登場人物が泣いて悲しみを表現しています。 これが曲の冒頭で、簡単に言うと “私の悪い運命について泣かせてください “という意味です。 短調であることはもちろんですが、「ch’io pianga」（「私が泣くこと」の意）と「crude sorte」（「残酷な運命」の意）という言葉の上で、メロディが半音ずつ移動していることに注目してください。
また、メロディの構造自体が泣くことを模していることにも注目してください。 休符で区切られた短い断片で構成されているため、歌手は息を切らすように何度も止めたり始めたりしなければなりません。 私たちが泣くとき、一般的にはもっと短い呼吸をします。
下降するマイナーセカンドは、16世紀以降、泣いたり悲しんだりすることを表す非常に一般的なモチーフです。
ここでは、ピアニストの別の例を紹介します。 これは、モンテヴェルディの『Lamento D’Arianna』からです。 これも短調で、歌手は「Lasciatemi morire」（イタリア語で「私を死なせて」の意）と歌います。 この「死なせて」という言葉は、先ほどの例のように、あきらめや不運に見切りをつける気持ちを表すように、フレーズの一番低い音で歌われています。
トーンペインティングは、悲しみや単純なマイナーキーの選択に限られたものではありません。
次の例もヘンデルによるものですが、聖歌隊は「いと高き神に栄光あれ、地に平和あれ」と歌います。 崇高なる神に栄光あれ」という言葉は、荘厳で生き生きとした旋律に乗って歌われます。 And peace on earth」という言葉は、単音で優しく歌われています。
ハンデルの声部の選択も物語っています。 神に栄光あれ」は、低音部の声を除いた合唱団全体で歌われます。 低音がないことで、明るく軽やかな響きが生まれます。
ヘンデルが天上のものと地上に属するものとの対比を示していることは明らかです。
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音楽の歴史を200年ほど前に進めてみましょう。
Vaughan Williamsの「海の交響曲」のオープニングは、まさに畏敬の念を抱かせるものです。 短いファンファーレの後、「見よ！海を！」という言葉に合わせて、合唱団が大々的に入場してきます。 The Sea!” 作曲者は明らかに、雄大な海や自然の雄大さを思い浮かべて私たちを驚かせようとしています。
言葉による雰囲気作りといえば、ピンク・フロイドの2つの素晴らしい曲を取り上げたいと思います。 厳密に言うと、この曲はインストゥルメンタルなので、トーンペインティングの実例ではありません。 しかし、音を使って歌詞の意味を聴き手に伝えようとする素晴らしい例です。
「Money」は、レジの音で始まります。 Time」は様々な鳴る時計の音から始まり、最終的には2分を過ぎたあたりで歌手が「Ticking Away」という言葉を発して入ってきます。
実際のワードペインティングに戻ると、ロッシーニの人気アリア「Largo al Factotum」の例があります。 歌手は “Largo “という言葉をオクターブ下降させて歌っています。 ここでは、「道を空けて」とか「場所を空けて」という意味です。 実際、この2つの音の間には多くのスペースがあり、実際、1オクターブ分のスペースがあります。
ここでは、同じ音程をより現代的に表現しています。 fallen」という単語のところで、メロディーは文字通り1オクターブ下がります。
さて、トーンペインティングの私のお気に入りの例の一つに移りましょう。 モーツァルトのオペラ「フィガロの結婚」のアリア、「Voi Che Sapete」からです。 この曲では、少年が愛を表現しています。 このスタンザが歌われる瞬間、リズムは短い値で構成されており、動悸や息切れのような印象を与えています。
また、パターンが上昇していることにも注目してください（シークエンスと呼ばれる、高低差のある繰り返し）。
ワードペインティングは、メロディだけに影響を与えるわけではありません。 音楽の他のあらゆる側面に影響を与えることができます。
シューベルトのDer Erlkönigについてです。 この曲は、病気の少年が夜遅くに父親に馬に乗せられて運ばれていく話です。 死にゆく少年は、ドイツやスカンジナビアの神話に登場する “エルケーニッヒ “の幻影を見ます。 歌手にはいくつかの役割があり、語り手、父親、少年、そしてエルケーニッヒ自身の視点から歌います。 シューベルトは、これらのキャラクターを声域や伴奏の種類を変えて表現しています。 全曲を聴くのが良いと思いますが、ここではシナリオを設定するピアノの序奏を紹介します。 速い3連音符そのものが、とても急いでいる感じを表現しています。
トーンペインティングも複雑である必要はありません。 Leonard Cohenの美しい「Hallelujah」には、かなりシンプルなコード進行が含まれていますが、この特定のスタンザでは、コードが歌詞に完全にマッチしています。
“It goes like this, the fourth, the fifth,
The minor fall and the major lift”
「fourth」という単語では、コードはそのキーの4番目であり、同様に「fifth」という単語では、コードはそのキーの5番目です。 メジャー・リフト」と言えばコードがメジャーになり、「マイナー・フォール」と言えばコードがマイナーになります。 私にとっては、これらの微妙なタッチが歌詞に深みを与えています。
さて、念のため、この理論が理解できない場合は、このレッスンで勉強してみてください。 要するに、キーがCメジャーの場合、4つ目のコードはFメジャー、5つ目のコードはGメジャーということになります。
ところで、これは「サウンド・オブ・ミュージック」のドレミの歌を思い起こさせます。 ここでは、ハーモニーだけでなく、メロディーの構造そのものまでもが歌詞の影響を受けています。 この曲は、主人公のマリアが子供たちに音楽を教えるシーンで使われています。 この曲は、主人公のマリアが子供たちに音楽を教える場面で、歌詞も音楽もすべての節が音階の次の音から始まる歌を歌っています。 ド」、「レ」、「ミ」、「ファ」、「ソル」、「ラ」、「ティ」は、イヤートレーニングなどで、C、D、E、F、G、A、Bの音を表す音節です。 このスタンザの各行の最初の単語は、これらの音節の一つです）。)
“Doe, a deer, a female deer,
Ray, a drop of golden sun,
Me, a name I call myself,
Far, a long, long way to run,
Sew, a needle pulling thread,
La, a note to follow Sew,
Tea, a drink with jam and bread,
That will bring us back to Do”
(注。 この曲の録音は通常B♭ですが、読みやすいように表記をCに移調しています）。)
トーン・ペインティングの練習
さて、それなりの数の例を見てきましたが、最初にお見せした最初のヴァースにはどのように取り組みますか？ ここでは、トーンペインティングを自分で試してみるためのいくつかの提案をご紹介します。 あなたの作品を私たちのFBグループで共有してください。
- As Vesta was Descending by Thomas Weelkes （「descending」、「ascending」という単語に何が起こっているかに注目してください。 “
- Smash the Mirror by The Who（”rise “という単語の繰り返しで、メロディがどのように上昇するかに注目してください）。
- Man in the Mirror by Michael Jackson (02:53の「change」という単語でキーが変わるのを待ってください)
2. これらの短い詩のうちのいくつかに、短い音楽の抜粋を作曲します。
3.私と1対1で作曲を学びたい方は、Online Tuitionのページをご覧ください
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