Ocasekの息子たちも、父が「多作な落書き家」であったことを記した投稿を公開しており、最後に描いたイラストの写真も掲載しています。 “彼の死は突然で、予期せぬものであり、胸が張り裂けそうです。 “昨日、私たちは父の肘掛け椅子でこの最後の落書きを見つけました。 彼はこの絵が私たちにとってどんな意味を持つことになるのか、知る由もありませんでした。
1978年にカーズのセルフタイトル・デビューを飾ったオカセックは、「My Best Friend’s Girl」、「You’re All I’ve Got Tonight」、「Good Times Roll」などの曲で、ユーモアとメロドラマのセンスを備えたストイックなフロントマンとしての地位を確立しました。 カーズのメンバーとして、彼はバンドが録音したほぼすべての曲を作曲しました。オカセックは、ヘルキーでジャーキーなリズムギター、密度の高いキーボード、ダンスフロア向けのビートに、彼の不満げなボーカルを乗せることで、ニューウェーブ・ムーブメントの火付け役となり、ベースのベンジャミン・オアとともにグループのリードボーカルの一人として、「Shake It Up」や「You Might Think」などのヒット曲を歌いました。 グループが解散した後の1988年には、オカセックはソロ・アーティストとしてレコーディングを行い、プロデューサーとして、Weezerのアルバム『Blue and Green』のような大ヒット曲や、Bad Brainsの『Rock for Light』のようなカルト的人気曲の制作に貢献しました。
「リックは僕たちにとってとても大切な存在だった」とWeezerはInstagramで賛辞を送っています。 “彼はWeezerの3枚の重要なアルバム、『Blue』、『Green』、そして2014年の『Everything Will Be Alright in the End』をプロデュースし、私たち全員に音楽、レコーディング、ソングクラフトについて多くのことを教えてくれました。 しかし、それ以上に重要なのは、彼が教えてくれたのは、人は大きな力を持つ尊敬される立場にありながら、絶対的に謙虚であり、業界で最大のスイートハートを持つことができるということです。”
昨年カーズをロックの殿堂入りさせたキラーズのフロントマン、ブランドン・フラワーズは、Twitterでオカセクを「私の最初の王様」と呼び、10代でカーズに出会ったときのことを回想したメールを公開しています。 “
また、オカセックの1997年のソロアルバム『Troublizing』をプロデュースしたビリー・コーガンは、オカセックとの長い会話や、オカセックから「My Best Friend’s Girl」のギター演奏を教わったことなどを語っています。 “コーガンは、「彼はギターを手に取り、完璧に弾いて、ギタリストのエースだった。 “音は正確だったよ。 そして私は、彼が見せてくれた通りに冒頭のリフを弾いてみた。 では、そのギターは何だったのだろうか？ と聞くと、リックは私の手の中にあるフラミンゴを指差した。 私はあきれてしまいました。
彼は、ボルチモアのポーランド・カトリックの家庭にリチャード・オトカセクとして生まれました。 父親はコンピュータ・システム・アナリストで、オカセックを教区立の小学校に通わせていましたが、5年生のときに追い出されてしまいました。 1979年の『ローリング・ストーン』誌に掲載されたプロフィールによると、退学の理由は覚えていないが、「ドレイク（タフな子供）」と呼ばれるような人物になりたかったと語っている。 子供の頃にクリケッツの「That’ll Be the Day」に惚れ込み、祖母からギターをプレゼントされたが、すぐには使いこなせなかったという。
16歳のときに家族でクリーブランドに移り住み、良い大学に行くためにしっかりとした成績を取ろうと決意しましたが、結局ドロップアウトしてしまい、再びギターに興味を持つようになりました。 今度はそれが定着して、定期的に曲を作るようになったのです。 “曲を作るようになってから、バンドを組んだらいいんじゃないかと思ったんだ」とローリングストーン誌に語っている。 “時には自分の曲を聴くためだけにバンドを組むこともあった。 そこまでの演奏ができない人だと、外部からのアイデアを取り入れることが少なくなってしまうからね」。
オカセックとオアは、ニューヨーク、ウッドストック、ミシガン州アナーバーなどを転々としながら、バディ・ホリーの曲をデュオで歌ったり、MC5のオープニングを務めるためにハードロックを演奏したりしていました。 最終的にはマサチューセッツ州ケンブリッジに落ち着き、フォークトリオ「ミルクウッド」を結成して、1972年にアルバムをリリースした。 オカセックは家族を養うために衣料品店で働いていましたが、1976年にカーズのメンバーとなるミュージシャンと出会うことになりました。
「やり方としては、カセットテープに録音するか、リックがギターを手にして僕らのために曲を演奏してくれた」とカーズのギタリスト、エリオット・イーストンは1979年にローリング・ストーン誌に語っています。 “カーズのギタリスト、エリオット・イーストンは1979年にRolling Stone誌にこう語っている。「みんなで彼の手を見て、歌詞を聞いて、話し合った。 僕たちは音楽のことを十分に知っていたから、ただ曲を作り上げていった。
クイーンのプロデューサー、ロイ・トーマス・ベイカーが指揮を執り、わずか2週間でレコーディングされたカーズのセルフタイトル・アルバムは、1978年6月6日に発売され、全米トップ20ヒットとなりました。オアーが歌った「Just What I Needed」、「My Best Friend’s Girl」、「Good Times Roll」のヒットにより、後に6トリプル・プラチナに認定されました。 このレコードには、「You’re All I’ve Got Tonight」や「Moving in Stereo」（後者は『リッジモント・ハイで高速増殖中』の重要なシーンのサウンドトラック）など、後にヒットすることになる曲も含まれている。 “
その1年後には、「Let’s Go」や「It’s All I Can Do」がヒットした「Candy-O」をすぐにリリースしました。 その頃には、ニューウェーブは商業的にも成功しており、LPは3位にランクインし、その後4つのプラチナ認定を受けました。 グループはアリーナ・バンドへとレベルアップしていた。 翌年の『Panorama』は5位にランクインしたが、単なるプラチナ作品で、ヒット曲はトップ40に入るかどうかの「Touch and Go」だけという、比較的不発に終わった。 1981年の『Shake It Up』では、ボストンでレコーディングを行い、トップ10入りを果たし、ダブル・プラチナム認定を受けた。
バンドは1984年に『Heartbeat City』で臨界点に達し、全米で5曲のトップ40シングルを発表しました。 “
バンドは1984年に『ハートビート・シティ』というアルバムを発表し、全米で5枚のトップ40シングルを出しました。「ユー・マイト・シンク」、「マジック」、「ハロー・アゲイン」、「ホワイ・キャント・アイ・ハブ・ユー」、そしてオアが歌った「ドライブ」です。 “Drive “は、ライブ・エイドの際、アフリカの飢餓救済のための広告のBGMとしても使われた。この曲が英国で人気を博したとき、オカセックは印税をバンド・エイド・トラストに寄付した。 オカセックがハエになって撮影した「ユー・マイト・シンク」のビデオは、その年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでマイケル・ジャクソンの「スリラー」を上回り、初代ムーンマンのビデオ・オブ・ザ・イヤーを受賞した。 3位までいったこのレコードは、4倍のプラチナになりました。
カーズはもう1枚、1987年の『Door to Door』というアルバムを作りましたが、これも期待はずれでした。 “You Are the Girl “はマイナー・ヒットでしたが、LPの他のシングルはトップ100の下の方にチャートインしました。 オカセックはこの作品を「規格外」と呼び、カーズは翌年、対人関係の緊張と倦怠感から解散した。 数年後、バンドの解散理由について聞かれたオカセックは、ローリングストーン誌にこう答えている。「人生の変化、バンドの姿勢、そして何年も休みがなかったこと、これらすべてが原因だった。 “それは大きな闇となった。 それに気づいたのは『Door to Door』ツアーの時だった。 あれは、私たちが行った初めての楽しくないツアーだった。 ある人はバスに乗り、ある人は飛行機に乗りました。 誰も話さない。 私は、「これは止めなければならない。 この場所で止まるんだ。 そしてもう二度と戻らない』と思った。
オルは2000年に膵臓がんを患い、その年の暮れに亡くなりました。 結局、バンドは2010年に再結成し、翌年の『Move Like This』という最後のアルバムを制作しました。このアルバムはビルボード・チャートで7位にランクインし、ロック・ヒット「Sad Song」が収録されています。
カーズは2018年にロック&ロール・ホール・オブ・フェイムに殿堂入りし、同団体は彼らを “ニュー・ウェーブとクラシック・ロックの完璧なコンボでフックに精通している “と評しています。 “トロフィーは私にとってあまり重要ではありません。” オカセクは式典でローリング・ストーンに語りました。 “
カーズを離れたオカセックは、1982年の『Beatitude』を皮切りに数枚のソロ・アルバムを発表し、カーズのサウンドを踏襲しています。 彼の最大のヒット曲は、アルバム『This Side of Paradise』に収録された、カーズらしい穏やかな「Emotion in Motion」である。
彼は1980年にSuicideのセカンド・アルバム『Suicide』でプロデューサーとしてのキャリアをスタートさせました。 アラン・ヴェガとマーティン・レヴは、その後、エレクトロニック・パンク・デュオの多くのアルバムをプロデュースしました。 また、パンクグループのバッド・ブレインズやバッド・レリジョン、プロトパンクアーティストのジョナサン・リッチマン、カーズのドラマー、デビッド・ロビンソンの最初のバンドであるモダン・ラバーズなどとも仕事をしてきました。 また、1996年に公開された映画「クロウ」のサウンドトラックでは、ホールがフリートウッド・マックの「ゴールド・ダスト・ウーマン」をカバーして大ヒットさせました。
また、Nada Surf、Guided by Voices、No Doubt、Le Tigre、Brazilian Girlsなどのアルバムも手がけていますが、最大の成功を収めたのはWeezerのミキシングデスクでした。 オカセックは、1994年にリリースされたバンドの画期的な作品「ブルー・アルバム」をプロデュースし、「Undone – The Sweater Song」、「Buddy Holly」、「Say It Ain’t So」などのヒット曲を生み出しました。
オカセックは3度の結婚を経験し、6人の息子の父親でもあります。 彼は、2番目の妻であるスザンヌと結婚したまま、バンドの「Drive」のビデオの撮影現場で18歳のモデル、パウリナ・ポリツコヴァと出会い、恋に落ちました。
オカセックは、最後まで自分の音楽に対するビジョンを貫き通しました。
最後まで、オカセックは自分の音楽のビジョンに確固たる自信を持っていました。 “多くのバンドが再結成して、いろいろなことをやっても、それらはくだらないものになってしまう」と彼は言います。 “僕はこれが駄作でないことを知っている。”
The Cars – “My Best Friend’s Girl”
The Cars – “Just What I Needed”
The Cars – “Good Times Roll”
The Cars – “Magic”
The Cars – “Shake It Up”
