Mother Love BoneのフロントマンであるAndrew Woodは、1990年にヘロインの過剰摂取により24歳の若さで亡くなりました。
サウンドガーデンのクリス・コーネルと同居していた彼は、ツアー中に訃報を受けました。
コーネルは、人生で経験した多くの苦難と同様に、この悲劇を音楽に変えました。
マザー・ラブ・ボーンには、ウッドのルームメイトだったストーン・ゴサードとジェフ・アメントが参加しています。
プロジェクト終了後、ゴサード、アメント、マクレディの3人は、後にパール・ジャムとなるムーキー・ブレイロックを結成し、TOTDアルバムにも出演した歌手のエディ・ヴェダーが完成させました。
『Temple of the Dog』は、ほとんどがメロディックな曲で構成されており、サウンドガーデンやパール・ジャムが得意とするハードロックよりもテンポが遅く、リラックスした雰囲気になっています。
このアルバムについて知られていない10の事実を以下にご紹介します。
名前の由来は、マザー・ラブ・ボーンの曲からです。
「君に見せたいものがあるんだ／僕の心の中の喜びのように／僕は犬の神殿に住んでいたようだ」というのが、マザー・ラブ・ボーンの曲「Man of Golden Words」の最初の数行です。
1990年の11月から12月にかけて、ワシントン州シアトルのロンドン・ブリッジ・スタジオで15日間かけて全10曲が録音されました。
素材の中には、すでにコーネルが書いたものもあります。
「Say Hello 2 Heaven」と「Reach Down」は、ウッドの死後すぐに、サウンドガーデンのツアー中にコーネルが書いたものです。
「Hunger Strike」や「Wooden Jesus」などの曲は、彼が昔から持っていたアイデアですが、サウンドガーデンの楽曲カタログには一切掲載されていませんでした。
「曲を書き始めたのは、本当に思いついた唯一のことだったんだ」と、1991年にシアトルの99.9KISWに語っています。 “私が書いた曲は、私のバンドであるサウンドガーデンがよく演奏するようなスタイルではありませんでしたし、私たちがやるのが自然なことでもありませんでした。しかし、アンディが本当に気に入っていたであろう素材だったので、それを窓から捨てたり、箱にしまったりすることはあまりしたくありませんでした。”
このプロジェクトは、当初はシングルだけの予定でした。
コーネルは、前述のインタビューで、当初のアイデアは、ウッドとバンドを組んでいたゴサードとアメントと一緒に、1回限りのシングルをレコーディングすることだったと認めています。
「当時、ストーンと私はまだ自分たちが何をしているのかを理解しようとしていたので、それは私たちにとっても本当に良いことでした。私たちは、演奏して音楽を作ることができるバンドの状況に置かれました。
ベダーは、もともとこのプロジェクトには参加していませんでした。
ベダーは、後にパール・ジャムとなるバンドのオーディションを受けるために、サンディエゴからやってきました。
ヴェダーはサンディエゴからパール・ジャムのオーディションを受けに来ていましたが、テンプル・オブ・ザ・ドッグのリハーサルに参加していたコーネルに「ハンガー・ストライク」が好きだと伝えました。 コーネルは、この曲のような低くて深いパートを歌うことに慣れていなかったので、ベダーの声の方が適していると感じ、デュエットすることになったのである。 その後、コーネルはいくつかの曲でバックアップ・ボーカルを担当しました。
カルロス・アルフォンソ・コントレラス
大きな成功を収めることができたのは、翌年のことでした。
1991年4月16日に発売された『テンプル・オブ・ザ・ドッグ』は、当初7万枚の売り上げを記録しました。 1992年半ばには、サウンドガーデンが「Badmotorfinger」をリリースし、パール・ジャムが「Ten」でデビューして大ヒットするなど、グランジはすでに爆発的に普及していました。
A& Mレコードは、この2つのバンドのスーパーグループが作ったアルバムから利益を得ることができると考え、このレコードを再発し、「ハンガー・ストライク」をシングルとして宣伝し、付属のビデオを編集したバージョンを発売しました。
「ハンガー・ストライク」のビジュアル面での不一致
「ハンガー・ストライク」のビデオは、シアトルのディスカバリー・パークで撮影されました。 監督は、アリス・イン・チェインズの「マン・イン・ザ・ボックス」のビデオを手がけたポール・ラックマンです。
「初期の段階では、サウンドガーデン陣営とパール・ジャム陣営の間で、少し意見の相違がありました」と彼はStereogumに語っています。 “基本的に、サウンドガーデンのメンバーはビデオに出たくなかった。 彼らはバンドメンバーが出演するビデオを望んでいませんでした。 彼らは、もう少し映画的なものを望んでいました。 もっと純粋にアンドリュー・ウッドに敬意を表したものにしたかったのです。 一方、Pearl Jamのメンバーは…どうしてもビデオに出演したかったのです。
「そこで私は、バンドと一緒に、シアトルの象徴的な場所を探してくるというアイデアを出しました。 “アイデアとしては、非常にオーガニックなものを作ることでした。
幸いなことに、メンバー全員が彼のアイデアを気に入ってくれました。
Say hello 2…コーネルの最高のボーカルパフォーマンスの一つです。
この曲の最後のコーラスでは、コーネルの最高音が録音されています。 以下でアイソレーション・ボーカル・バージョンを聴いてみてください。
2016年に後ろでツアーをしただけです。
アルバムの25周年を記念して、テンプル・オブ・ザ・ドッグはアメリカの主要市場で7日間のツアーを行いました。 90年代初頭にメンバーが曲を演奏しているビデオがいくつかあり、コーネルは「ハンガー・ストライク」を演奏するために年間を通して何度かベダーのステージに加わりましたが、公式ツアーは2016年だけでした。
それは時代全体の伝記的なものになりました。
『テンプル・オブ・ザ・ドッグ』は、1991年の最初のリリースから心に残るような聴き方をしていたと思われます。 しかし、コーネルたちは、このアルバムが最終的に、シアトル出身で同じ時代を過ごした多くの友人たちの悲劇的な物語を語ることになるとは、ほとんど気づいていませんでした。
カート・コバーンは1994年に自殺しました。 ブラインド・メロンのシャノン・フーンは1997年に過剰摂取で亡くなり、これも2002年にアリス・イン・チェインズのレイン・スターリー、2011年にマイク・スター、2015年にストーン・テンプル・パイロッツのスコット・ウェイランドが犠牲になっています。 最後に最近では、まさにこのアルバムの首謀者である-コーネルが2017年に命を落としました。 テンプル・オブ・ザ・ドッグを聴くことは、今ではまったく新しい、より深く、より暗い意味を持っています。
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