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上段、左から。 Pink (Joel Telling, Flickr), Daryl Hall (Mat Hayward, .com), Jill Scott (Sandra Alphonse, Flickr), Mario Lanza (iClassical Com, Flickr), Patti LaBelle (Sandra Alphonse, Flickr), Marian Anderson (Hans Kylberg, Flickr)

私たちはラッキーなのか、それとも何なのか。 フィラデルフィアは、建国の父たちが酒場でジョッキを掲げていた時代から、地元出身のテイラー・スウィフトがポップチャートのトップに立っている今日まで、常に歌の街でしたが、このリストには入っていません。 なぜなら、このリストに載るには、この街で自由を謳歌した最高の歌声を持っていなければならないからだ。

Bobby Rydell (1942-)

どうぞ、笑ってください。 しかし、フィリーは昔からボーイズバンドの温床であり、ライデルは長いキャリアの中で34曲のトップ40ヒットを放ち（映画版「バイバイバーディー」でアン＝マーグレットと共演したこともある）、60年代のトップロックンローラーの一人となったのです。

Pink (1979-)

ドイルスタウン出身のアレシア・ベス・ムーアは、2000年に初のソロ・アルバム『Can’t Take Me Home』がダブル・プラチナムを獲得して以来、ポップ・チャートの常連となっています。 下品な「Raise Your Glass」から苦い「Blow Me (One Last Kiss)」、そして憧れの「Please Don’t Leave Me」まで、彼女は激しくて面白いフェミニズムを、最高の形で表現しています。

Daryl Hall (1946-)

ポッツタウン生まれでテンプル大学の卒業生であるブルー・アイド・ソウルの王様は、キリスト教界で最もスムーズなパイプを持っています。 1973年の「She’s Gone」で私たちを魅了して以来、彼はライブ・エイドを締めくくり、ダイアナ・ロスからデイブ・スチュワートまであらゆる人と仕事をし、11曲のナンバーワン・ヒットを作詞・作曲し、テレビ番組やポッドキャストなどで私たちを楽しませてくれています。

Teddy Pendergrass (1950-2010)

Pendergrassはおそらく、フィラデルフィア出身の誰よりも多くの女性を説得し、セックスを諦めさせたことでしょう。 この偉大なR&Bの誘惑者は、かつてハロルド・メルヴィンとブルーノーツのメンバーでした。1972年にギャンブル&ハフのナンバー「I Miss You」で主役に抜擢され、続く「If You Don’t Know Me By Now」のヒットで名声を確立しました。 ソロ活動では、”Get Up, Get Down, Get Funky, Get Loose “はもちろんのこと、”Close the Door “や “Turn Off the Lights “などの言葉でパートナーを励まし続けました。 1982年にリンカーン・ドライブで交通事故に遭い、四肢麻痺となりましたが、1985年のライブ・エイドでの感動的なパフォーマンスでカムバックを果たし、その後、グラミー賞の最優秀男性R&Bボーカル・パフォーマンス賞に2度ノミネートされました。

Clara Ward (1924-1973)

ただ、聴いているときに手拍子をしないようにしましょう。 クララ・ウォード・シンガーズとなったゴスペル・グループは、ウォードの母親によって設立され、1943年にフィリーで開催された全米バプティスト大会でデビューしました。メンバーはキャデラックで全米を旅し、全米テレビに出演し、レコーディングを始めました。 メンバーはキャデラックで全米を回り、全国ネットのテレビ番組に出演し、レコーディングを開始した。ウォード・シンガーズの派手な衣装、かつら、宝石にスキャンダルを感じる人もいたが、この人気グループは何世代にもわたって若いパフォーマーたちに影響を与えてきた。 ウォードのグループは、1968年に兵士のために歌うベトナムツアーを行い、頻繁にテレビに出演し、フィラデルフィア管弦楽団とも歌った。

エッテル・ウォーターズ(1896-1977)

10代の母親にレイプされたことをきっかけにチェスターで生まれたウォーターズは、悲惨な幼少期に頻繁に引っ越しをし、13歳で結婚。 13歳で結婚したウォーターズは、夫と別れてフィリーのホテルでメイドをしていましたが、17歳のときにナイトクラブのパーティーで歌ったことがきっかけでボルチモアの劇場に出演する契約を得ました。 黒人のボードビルに参加し、ハーレムに移ってジャズクラブで歌い、ブラック・スワン・レコードと契約した。 ブロードウェイに出演し、デューク・エリントンや若き日のサミー・デイビス・ジュニアと歌い、エリア・カザン監督の『ピンキー』でアカデミー助演女優賞にノミネートされ、黒人女優として初めてテレビシリーズ（1950年代の『ビューラ』）に出演しました。

ビリー・ポール（1934年～）

クエストラブ（知る人ぞ知る）は、ノースフィリー生まれのポールをスティービー・ワンダーやマーヴィン・ゲイと並ぶシンガーと位置づけ、”革命後の60年代公民権運動の社会的意識の高い音楽の、犯罪的に言及されていない経営者の一人 “と呼んでいます。 ポールはサウス・ストリートの外れのクラブで歌っていたところをケニー・ギャンブルに聞かれ、契約した。 1973年の『War of the Gods』ではサイケデリック・ソウルに挑戦し、ポール・マッカートニーの『Let ‘Em In』のカバーには、マーティン・ルーサー・キングやマルコムXのスピーチが挿入されている。 また、1975年にヒットした「Let’s Make Baby」は、ジェシー・ジャクソンが放送禁止を求めるなど、社会的に大きな反響を呼びました。 “

Jill Scott (1972-)

フィラデルフィアを多くの歌姫の故郷にしたのは、何かがあるからでしょうか。 北フィリーで育ったGirls’ Highの卒業生である彼女は、テンプル大学卒業後、教師になる予定でしたが、ポエトリーリーディングでQuestloveに見出されました。 ニューヨーク・タイムズ紙は、彼女の「力強い」声を称賛し、「甘くすることも、抑えることもできる、熟練したドラマティスト」と呼んでいます。 “フィリーのジリー “は、映画やテレビに出演する女優でもあり、BBC/HBOの「The No.1 Ladies’ Detective Agency」シリーズにも出演していました。 グラミー賞には13回ノミネートされ、2005年と2008年には3部門で受賞、2007年にはジョージ・ベンソンとアル・ジャロウと共演した「God Bless the Child」で受賞しています。

Patti LaBelle (1944-)

私たちは彼女をこのリストに入れないことを恐れていました。 いやいや、冗談ですよ。 ホワイトハウスでアレサ・フランクリンに陰口を叩かれるなんて、よっぽどのことがあったんでしょうね。 パトリシア・ルイーズ・ホルテ＝エドワーズは、半世紀にわたってショービズ界の寵児として活躍してきました。 両親の離婚後、シングルマザーに3人の姉妹と一緒に育てられた彼女は、12歳のときに初めて教会でソロを歌い、その後は一度も振り返ることはありませんでした。 彼女の「Lady Marmelade」（1974年）は最初のディスコ・ヒットのひとつですが、彼女は数多くの殿堂入りを果たしており、エミー賞へのノミネートを数えるには両手が必要なほどです。

ラッセル・トンプキンス・ジュニア（1951-）

ベン・フランクリン高校のタレント・コンテストで優勝してキャリアをスタートさせ、プロデューサーのトム・ベルはトンプキンスの甘くて高い声を中心にスタイリスティックスを作り上げました。 “トンプキンスがファルセットを使ったときほどクールなことはない」とニューヨーカー誌はかつて語っている。 1971年から1974年にかけて、このクインテットはR&Bのトップ10ヒットとポップスのトップ10ヒットを5曲出しましたが、すべてバラードでした。 トンプキンスは現在もニュー・スタイリスティックスのレコーディングに参加しており、ツアーも続けています。特にイギリスでは人気が高く、スタイリスティックスは17枚のUKトップ40シングルを出しています。

Billie Holiday (1915-1959)

Eleanora Fagenは、10代の母親が妊娠したために両親にボルチモアの家を追い出され、フィリーで生まれました。 11歳で学校を中退し、レイプ未遂に遭いながらも生き延び、12歳のときには売春宿でお使いをしていました。 その後、ハーレムで母親と同じ風俗店で売春をし、逮捕されて刑務所に入った後、歌手としてのキャリアをスタートさせた。 18歳でベニー・グッドマンのもとでレコーディングを始め、プロデューサーのジョン・ハモンドは、彼女のことを “ジャズの天才的な即興演奏のような歌い方をする初めての女性歌手 “と評した。 ビリー・ホリデイ」という名前は彼女自身が選んだものだが、サックス奏者のレスター・ヤングが最初につけたニックネームは「レディ・デイ」であった。 カウント・ベイシーやアーティ・ショーのビッグバンドで歌い、すぐにレコーディング・アーティストとしての地位を確立した。 1939年に録音した「ストレンジ・フルーツ」は彼女の人気をさらに高めたが、ツアー中には人種的な理由で多くの侮辱を受けたこともあった。 ビリーの稼ぎでレストランを開いたものの、返済を拒んだ母親と喧嘩して「God Bless the Child」を共作した。 ヘロイン中毒になった彼女は、お金のほとんどをヘロインに費やしてしまった。1948年にカーネギーホールでのコンサートを成功させるまでは、ヘロイン所持で一時的に刑務所に入っていた。 1948年にカーネギーホールでのコンサートを成功させるまでには、さらに薬物や法律問題が続き、自叙伝『Lady Sings the Blues』も出版された。 彼女は肝硬変のため、ニューヨークのメトロポリタン病院で亡くなった。 亡くなる1年前、フランク・シナトラはエボニー誌に「レディ・デイは過去20年間のアメリカのポピュラー・シンガーに最も重要な影響を与えた人物であることは間違いない」と語っている。

マリアン・アンダーソン（1897-1993）

アメリカで最も有名な歌手の一人であるアンダーソンは、1939年にワシントンDCのコンスティテューション・ホールで、アメリカ革命の娘たちが統合された聴衆の前で歌うことを拒否したことで歴史に名を残しました。 その後、大統領夫人のエレノア・ルーズベルトがリンカーン記念館の階段での野外コンサートを手配し、7万5,000人の観客を集め、さらに何百万人もの人々にラジオで放送されました。 その後、アンダーソンは1955年にニューヨークのメトロポリタン・オペラで黒人アーティストとして初めて公演を行った（ヴェルディを歌った）。 父親はリーディング・ターミナル・マーケットで石炭を売り、母親はバージニア州で学校の教師をしていたが、黒人教師は大学を卒業していなければならないという規則があったため、フィラデルフィアでは教えることができなかったのである。 母親はバージニア州の学校の教師だったが、フィラデルフィアでは黒人教師は大学を卒業していなければならないという規則があり、教師になれなかった。 彼女は多くの大統領のために歌い、ヨーロッパでも人気を博し、大統領自由勲章を授与されるなど、数々の栄誉に浴した。

マリオ・ランザ（1921-1959）

ひいおばあちゃんが聞いたら泣いてしまうような歌声でした。 アルフレード・アーノルド・ココッツァは、南フィリーのイタリア移民の両親のもとに生まれ、16歳のときにはその声で注目されていました。 YMCAオペラ・カンパニーの作品に出演した彼は、ボストン交響楽団の指揮者であるセルジュ・クーシヴィツキーの目に留まり、タングルウッドのバークシャー・ミュージック・センターへの奨学金を与えられ、「君の声は100年に一度しか聞かれないような声だ」と言われました。 信じられない？ 聴いてみてください。 彼の成功したオペラのキャリアは、彼の輝かしいテナーボイスとベストマンのルックスを気に入ったハリウッドからの呼び声によって中断された。1951年の『The Great Caruso』でエンリコ・カルーソーを演じるなど、彼は映画で成功を収めたが、その後、体重の問題と自信喪失の危機に見舞われた。 その後、体重増加と自信喪失に悩まされたが、イギリスのエリザベス女王のために演奏したヨーロッパツアーで回復し、オペラの世界に復帰しようとしていたときに、ローマで減量中に心臓発作を起こして38歳で亡くなった。

フィリーのオールタイム・ベスト・シンガーのプレイリストはこちら、または以下をご覧ください。