スケッチ・コメディは常にこのジャンルの信頼できる形態の一つですが、コメディが進化し、より短く、より長く、より大きく、より奇妙になり、数多くのポッドキャスト・ネットワークが開設される中で、古き良き時代のスケッチ・コメディはどこへ行ってしまうのでしょうか？ 塵も積もれば山となるではありませんか。 しかし、スケッチ・コメディは、あまりにもオンライン化が進んだ時代の影響を受けて変化してきており、それはしばしば良い方向に向かっています。 この10年間、インターネット時代は、伝統的な（そしておそらく時代遅れの）コメディシアターのルートを通ってこなかった作家、クリエーター、コメディアンに門戸を開いた。 その結果、スケッチがより多様になったと呼ぶにはあまりにも漠然としすぎていますが、それはより具体的であり、多くの場合、より映画的です。 その結果、Inside Amy Schumerの「12 Angry Men」やKey & Peeleの「Aerobics Meltdown」が生まれたのです。 SNLの奇抜な人気作品「Darrell’s House」も、そのほとんどが編集に関するジョークで成り立っています。
私たちは、この10年間の最高のコメディ・スケッチをアルファベット順に並べてみました（これは公平なことです！）。 ここでは、スケッチ・コメディのテレビ番組に限定しています。この10年間で最も優れたインターネットや深夜のスケッチのリストは、カタログには載らないほど膨大で奇妙なものになるでしょう。 スケッチショーというジャンルの巨人である「サタデー・ナイト・ライブ」は、リストの大半を占めていますが、この番組は、グーフィーなヘイダー／ザ・ロンリー・アイランド／ルドルフ／ウィグの時代から、シャープで奇妙な現在の時代へと移行しました。 また、この10年間で、古くから愛されてきた作品-キー & ピール、「Portlandia」-に別れを告げ、新しく刺激的な作品-「A Black Lady Sketch Show」、「I Think You Should Leave」-を迎え入れました。
12 Angry Men (Inside Amy Schumer, 2015)
「『12人の怒れる男』を見たことがありますか」。 エイミー・シューマーは、同名のエピソードの最後に歩行者に尋ねます。 “ええ、”と彼が言うと、シューマーは次に、”そのリメイクを見たいと思いませんか？”と尋ね、男性はニヤリとします。 “No,” 彼はうろたえながら言う。 しかし、シューマーのリメイク版は、モノクロでスターが勢ぞろいしており、この10年間で最も大胆でよくできたコメディ作品のひとつとして語り継がれています。 ジョン・ホークス、ジェフ・ゴールドブラム、クメイル・ナンジアニ、ポール・ジアマッティ、ヴィンセント・カータイザー、クリス・ゲザードら12人の男たちが、シューマーがテレビに出られるほどセクシーかどうかについて密室で議論する。 この論文は4年後には時代遅れになっていると言いたくなりますが、どのようなタイプの身体、特に女性の身体をテレビで見るかという会話は、今でも反響を呼んでおり、シューマーの見解はそれらの中で最も面白いものです。
’80s Music Video (Saturday Night Live, 2018)
ドナルド・グローバーの2018年のSNLのエピソードは、この10年間で最も強力なもののひとつで、もうひとつのお気に入りである「Friendos」をフィーチャーしていますが、浮気をしていると信じている女性に仕返しをするために自分を罰する、奇妙な80年代の歌い手ラズ・P・ベリーを演じる彼の出番が、この夜の勝利につながりました。 ベリーは、自分が経験したことを延々と話しますが、クールなサングラスのせいで、結局は自分のガールフレンドではないことを見抜けなかったことを知ります。
『エアロビクス・メルトダウン』（キー & ピール、2014年）
言いようのない悲劇に直面してもハイキックを続けなければならないというのは、この10年を表す適切なメタファーのように感じられませんか？
この作品では、キーとピールの二人がほとんど台詞のないスケッチで素晴らしい演技をしていますが、クリント・ハワードの慌てふためくキューカードホルダーが見せ場となっています。)
Bad Bitch Support Group (A Black Lady Sketch Show, 2019)
次の10年の「ベスト・コメディ・スケッチ」リストは間違いなく「A Black Lady Sketch Show」で埋め尽くされるだろうが、当面は、Bad Bitch Support Group（堂々たるアンジェラ・バセットが率いる）の一人の女性が、たまには…大丈夫なビッチでいたいかもしれないと気づくことで、美容業界全体を弱体化させそうになるのを見よう。
Black Jeopardy (Saturday Night Live, 2016)
ブライアン・タッカーとマイケル・チェによって書かれた「Black Jeopardy」は、ホストのダーネル・ヘイズ役のケナン・トンプソンが稀に良くなることを筆頭に、この10年のSNLで最も一貫して面白い繰り返しのスケッチの1つです。 コンテスト参加者は、「Fid’Na」や「Bye, Felicia」などのカテゴリーで自分の意見を述べます。 コンテスト参加者は、「Fid’Na」や「Bye, Felicia！」（そして、いつものように「White People」）などのカテゴリーを推測し、そのエピソードのホストがゲームのワイルドカードを演じます。 ドレイクのブラック・カナディアン（「Yo, there’s thousands of us！」）から、トム・ハンクスのマガ・ハットをかぶったダグ（ヘイズの握手に恐怖を感じる）まで、「Black Jeopardy」はいつもヒットします。
Celery (Portlandia, 2014)
スティーブ・ブシェミが、より多くの人にセロリを買って食べてもらおうという使命感から、悪い人たちと深く付き合ってしまう、しがないセロリのセールスマンを演じています。
Celery Man (Tim and Eric, 2010)
「ヌード・テイン」は今の時代の「セラー・ドア」です。”
Chiggers (The Characters, 2016)
前提条件はシンプルです。 白人の患者（スー・ギャロウェイ）が、キャンプ中にかかったシガレットの治療法を学ぶために、黒人の医師（ロスウェル、ゲイリー・リチャードソン演じる男性看護師を伴って）のもとを訪れる。 あとは……まあ、お分かりいただけると思うのですが。 Rothwell、Richardson、Gallowayの3人は、固定観念や高級化、そして虫についての会話を、ダンサーのような優雅さと不屈の精神で展開していきます。
Continental Breakfast (Key & Peele, 2013)
「Continental Breakfast」は、Key & Peeleのスケッチの中でも最もくだらないもので、チェーンホテルの質の低い朝食ビュッフェを愛情を込めて軽やかに表現したものです。 Peeleはこの作品の主役であり、あらゆる食べ物の選択肢に興味津々で、自己満足に満ちた笑いを浮かべ、洗っていないブドウに「小さなプラムだね」と声をかける。
Darrell’s House (Saturday Night Live, 2013)
「Darrell’s House」は、「Saturday Night Live」の異例とも言える作品で、番組と司会者であるザック・ガリフィナーキスの感性が見事に融合した作品です。 ガリフィナーキスが演じるダレルは、自分が出演するローカル・アクセス・テレビのエピソードを収録している男で、誰かを自分の家に初めて招待します。 このスケッチの “パート1 “は、その夜のエピソードの比較的早い段階で放送されましたが、ミックスアップ、ミス、代役などが多く、ガリフィナーキスは、アワアワとした明るい熱意と全くの怒りを交互に表現しています。 この10年間だけでなく、番組史上最もユニークなスケッチの1つです。 このスケッチの「ポストプロダクションで修正します」というジョークは、「放送中に修正します」となり、エピソードの後半では、支離滅裂でごちゃごちゃした素晴らしい「Darrell’s House」の「Part 2」がすべての設定を満たしています。
デビッド・S・パンプキンズ（2016年『サタデー・ナイト・ライブ』）
2016年10月23日に放送された、デビッド・S・パンプキンズをめぐる一般的な混乱–“彼は何かの出身なのか？”。 ベック・ベネットのキャラクターが尋ねる – 国を団結させ、喜ばせる最後のものでした。
Did You Read It? (Portlandia, 2011)
似非高尚なログインタイプを風刺するために来て、静かにうなずき、それが急速にマニアックな頭のピクピクへとクレッシェンドして、「はい、読みましたが、結末は気に入りませんでした」と確認するために残る。
Diner Lobster (Saturday Night Live, 2018)
「Diner Lobster」は、特にジョン・ムレイニーとコリン・ジョストのスケッチが実現するまでにほぼ10年かかったことを考えると、本当に10年に1度のスケッチかもしれません。 ピート・デビッドソンのキャラクターは、古いギリシャ風ダイナーでロブスターを注文するというミスを犯し、その後に続くのは、当然ながら『レ・ミゼラブル』の「Who Am I? Kenan Thompasonがタンクに腰まで浸かり、巨大なロブスターに扮した姿は、SNLの歴史の中でも最も面白い光景のひとつです。
(Do It on My) Twin Bed (Saturday Night Live, 2013)
「(Do It on My) Twin Bed」は、SNLの女性キャストのためのオールスター・ショーケースであり、初期のガールズ・グループのスタイルで、ジョーク満載のポップソングです。 この曲は、クリス・ケリーとサラ・シュナイダーが書いたもので、彼女たちはこの10年間のSNLで最高のスケッチを数多く共同執筆し、その後「The Other Two」を制作することになります。 それぞれの歌詞は、前の歌詞よりも引用しやすいものになっていますが、Lil’ Baby Aidyの母親と彼女の友人Jeanとの確執が一番の特徴です（ビデオの続編である「Back Home Ballers」にも登場しています）。
East/West College Bowl (Key & Peele, 2012)
名前（「Xmus Jaxon Flaxon-Waxon」）から大学（「California University of Pennsylvania」）、様々なボーカルの変化（Keyは「Hingle McCringleberry」をスタッカートで表現し、Peeleは「The Player Former You’re You」をセクシーかつミステリアスに表現。 しかし、”East/West College Bowl “のメンバーは、決して飽きることがありません（”Grunky Peep”!)は、決して古いものではありませんでした。
『フリッカー』（キー & ピール監督、2012年）
同僚同士のイタズラ合戦がエスカレートしていく様子を『マイケル・クレイトン』のように撮影した作品です。
Focus Group (I Think You Should Leave, 2019)
10年の最後の年に「あなたには良い車のアイデアがありません」と言ってくれるのは、誰もがしてくれた最も寛大なことです!
Great Day (Saturday Night Live, 2010)
『ウルフ・オブ・ウォールストリート』をじっくり見る時間がなければ、これが立派な代役になります。
Hamm & Buble (Saturday Night Live, 2010)
「Hamm & Buble」は、ジョン・ハムとマイケル・ブーブレが経営するハムとシャンパンをテーマにしたレストランという、その名の通りシンプルな前提で、多くの番組ファンに愛されています。 司会者としてだけでなく、頻繁にゲストとして出演しているハムと、陽気にゲームをしているブーブレは、威嚇的なレストラン経営者と、彼が人質にしているポップ・クルーナーを演じ、素晴らしい相性を見せています。 レストランがひどいというだけでなく、ブーブレが新しい雇い主について「彼の目が黒くなって、僕の顔を叩いたんだ」と言ってうろたえているだけでなく、とてもシンプルなジョークがこのように威嚇的で素晴らしい方法で報われたのです。
History of Punk (Saturday Night Live, 2013)
SNLの故首相へのトリビュートでサッチャーを愛するパンクロッカー、イアン・ルビッシュは、フレッド・アーミセンの歴代の偉大なキャラクターであり、音楽の裏側のドキュメンタリーから得られる完璧なタッチは、『Documentary Now』でのビル・ヘイダーとのコラボレーションの基礎となっています。
Hospital-tality (At Home With Amy Sedaris, 2019)
狂った工芸品や着ぐるみのゲストスターが登場する『At Home With Amy Sedaris』の愉快なマニアックさは、セダリスが友人のシャシー（コール・エスコーラ、今後10年で確実に注目すべき人物）と一緒にいるときに、しばしば最高の状態になる。 シーズン2の「Hospital-tality」は2人の素晴らしい見せ場となっています。シャシーは偽の盲目になったことで寝たきりになり、エイミーはアン・ダウド、ジュリエット・ルイス、タリン・マニングらが演じるシャシーの家族を招待せざるを得なくなります。
Improved Open (Tim and Eric, 2010)
コメディについては、SNLのオープニングクレジットのように、同じ二人の男を何度も見たいと思うこと以外に何かあるでしょうか？ ティム・ハイデッカーとエリック・ウェアハイムは、1ドルのスライスを買う、タクシーを振り切る、ストリップクラブに行くなど、ニューヨークの古典的なシーンを交互に登場させ、視聴者に「より楽しく、より早く」コメディを届けようと試みます。
Instagram (I Think You Should Leave, 2019)
I Think You Should Leaveの「Instagram」スケッチは、番組の中で数少ない正当な風刺と感じられるもので（携帯電話を使いすぎているというロビンソンの独りよがりな暴言も含めて）、友人との素敵な写真に自虐的なキャプションを急いでつける人々の様子を揶揄しています。 ヴァネッサ・ベイヤーは、友人とブランチを食べているところを撮った写真に、「Slurping down fish piss with these wet chodes」など、不条理で下品なキャプションのオプションをいくつか紹介しています。”
Insult Comic (Key & Peele, 2013)
コメディーそのものについての優れたコメディー・スケッチはほとんどありませんが、ここに素晴らしいものがあります。
Interrogation (W/Bob & David, 2015)
デヴィッド・クロスとボブ・オデンカークによる善玉警官と悪玉警官の取り調べシーンの脱構築は、もはや容疑者を介する以外のコミュニケーション方法を知らない2人の同僚の和解へと開花していきます。
It’s a Tear Down (Comedy Bang Bang, 2012)
スコット・オーカーマンと彼のチームは、男の墓場のようになってしまった男の隠れ家を変えることができるのか？
Jack Sparrow (Saturday Night Live, 2011)
ロンリーアイランドがSNLに出演したのは遅かったのですが、「Jack Sparrow」は彼らの最も予想外のDigital Shortsの一つでした。 マイケル・ボルトンは、「すごくセクシーなフック」を約束してくれるアーティストとして登場しますが、パイレーツ・オブ・カリビアンの映画への賛辞で、重厚なクラブ・ヒットになるはずだった曲を脱線させています。 ボルトンの情熱（パイレーツ映画や曲中で言及されている他の映画）は、ロンリーアイランドの見せかけのフラストレーションや苛立ちと見事にマッチしています。 アンディ・サムバーグは、ボルトンの最初のコーラスの中で「何だよ」とはぐらかし、曲の終わりには「マイケル・ボルトンは大の映画好きだということがわかった」と諦めたように、不本意ながらも納得しています。
Juan Makes Rice and Chicken (Documentary Now, 2016)
Documentary Nowによる『二郎は鮨の夢を見る』や『Chef’s Table』の愛に満ちたパロディで、最も近い道路から40分離れた場所でアロス・コン・ポロを作るフアンという男を描いています。 不可能に近い食材の準備や、不条理な儀式（Juanは鶏を追いかけてペンで掴まないとメニューから外す）などが盛り込まれていますが、リフの素材を超越するほどの優雅さと優美さで着地しています。
Last Fuckable Day (Inside Amy Schumer, 2015)
ニコル・ホロフスケナーが監督した「Last Fuckable Day」は、「Inside Amy Schumer」の第3・最終シーズンの特徴の1つでした。 シューマーとジュリア・ルイス＝ドレイファス、ティナ・フェイ、パトリシア・アークエットが屋外で集まり、3人の年配の女優がシューマーに「女優のキャリアには、世間が彼女をもうファックできないと考える日が来る」と明かします。 彼女たちは、J.Loに決まったミセス・クラウスの役を読むために、同情して乾杯します（「ああ、彼女なら大丈夫」とLouis-Dreyfusがつぶやきます）。 このスケッチは、ハリウッドにおける年齢差別について長い間語られてきたことを文字化したものです。つまり、女性はある年齢に達すると、もはや欲望の対象ではなくなり、その結果、乳製品を食べたり、陰毛を伸ばしたりすることができるようになるのです。
Liza Minnelli Tries to Turn Off a Lamp (Saturday Night Live, 2013)
これが全てを物語っていますね。
Maya Angelou Prank Show (Saturday Night Live, 2012)
マヤ・ルドルフは、卓越したモノマネ芸人として、今は亡き詩人を魅力的かつ穏やかに、そして堂々と演じ、尊敬する同僚たちに悪ふざけを仕掛けます。
Meet Your Second Wife (Saturday Night Live, 2015)
「それは5本の指です」と、ティナ・フェイは舞台上で、もうすぐ自分のキャラクターの2番目の妻となる子どもについて、タラン・キラムに説明します。 “彼女は自分が5本だと言おうとしているのだと思います。” この10年間にSNLから生まれた不条理なゲームショーの中でも、「Meet Your Second Wife」は最も殺伐とした最高の作品だ。
Original Cast Album: Co-op (Documentary Now, 2019)
「実は、それはショーとしては良いアイデアではないと言ったんだ」と、ジョン・ムレイニー演じるスティーブン・ソンドハイムの代役サイモン・ソーヤーがこのエピソードの冒頭で語っていますが、1回の全キャスト収録を経て、ショーとしては完璧なアイデアだったと言っても良いでしょう。 アレックス・ブライトマン、レネ・エリス・ゴールドベリー、リチャード・カインド、ポーラ・ペルのヴォーカルをフィーチャーした “Co-op “は、D.A.ペネベイカーのドキュメンタリー映画「カンパニー」をドキュメンタリー・ナウが取り上げたものです。 架空のソンドハイムのミュージカルを作曲したことは、Documentary Nowのこれまでの最大の成果ですが、特に番組の多くがそれに依存しているため、たった1つのエピソードの特異性のレベルを賞賛することは不合理に感じられます。 ミュージカル・シアター・ファンには最も衝撃的な作品かもしれませんが、1つのエピソードに詰め込まれた天才的なレベルと膨大な数のジョークに驚嘆しないわけにはいきません。
PubLIZity – Niece Denise (Kroll Show, 2014)
Liz B.の姪っ子デニース（ジェニー・スレイト、画面外）がPubLIZityのオフィスに現れ、リズG（ニック・クロール）は彼女をハリウッドに一日連れて行くことにしました。 クロールとスレートは、この10年の間に複数の番組で何度も証明されているように、常に素晴らしいコメディの相性を持っており、この特別なキャラクターの組み合わせは笑いに満ちています。 リズGは、不器用で内気なデニース（女子会に誘われたときに「これはイタズラですか？
Puppet Class (Saturday Night Live, 2013)
セス・マクファーレンの2013年のエピソードは、ティム・ロビンソンとの10対1のスケッチ「Wooden Spoons」を含め、ホストの堅実なショーケースでしたが、ビル・ヘイダーの10年のベストとして語り継がれるのは、狂気に満ちた「Puppet Class」です。 ヘーダーが演じるアンソニー・ピーター・コールマンは、人形の「トニー」に解離することでPTSDを克服している退役軍人です。 コールマンとトニーは、グレナダの記憶を捨て去ることができず、他のクラスメートのパペットをフラッシュバックに巻き込んでしまう（「お互いのパペットを使って殺人事件のシナリオを演じないでください」とマクファーレン監督は訴えている）。
Put a Bird on It (Portlandia, 2011)
今では信じられないかもしれませんが、「Portlandia」のデュオ、フレッド・アーミセンとキャリー・ブラウンスタインの最も有名なスケッチに例示されているように、この10年間には、何にでも鳥が乗っている時代がありました。
Robin Hood (Astronomy Club, 2019)
「彼らが言うことは本当だと思うんだ。 黒人は堀のお金を手に入れると、すぐにフードに背を向けてしまうんだ」。 Astronomy Clubの古典的なロビン・フッドの物語の改訂版では、主人公の泥棒がシャーウッドで最も裕福な黒人家族から奪おうとしますが、すぐに、そして陽気に、交差性についての議論にスパイラルしていきます。
Romantic Comedy (The Birthday Boys, 2013)
Is this … Marriage Story?
Sad Mouse (Saturday Night Live, 2012)
“もし、手を振り返してくれなかったら？”とマーク（ブルーノ・マーズ）は問いかけます。 マーク（ブルーノ・マーズ）は、漠然とした愛国心のあるネズミのコスチュームを着て、タイムズ・スクエアに出かける前に尋ねます。 マット&オズ監督のデジタルショートは、タイムズスクエアのマスコットの着ぐるみの世界に深みと哀愁をもたらした。 “Sad Mouse」は、「WALL-E」の言葉のない第一幕のような作品で、Sad Mouse と Luau Frog としか言いようのないキャラクターの、心のこもった星のような最後の出会いで最高潮に達します。
Sammy Paradise (The Characters, 2016)
『I Think You Should Leave』の3年前に放送されたティム・ロビンソンの『The Characters』のエピソードは、ラスベガスの歌い手であるサミー・パラダイスが幸運の女神にセレナーデを捧げるところから始まりましたが、同じ夜に一度だけでなく二度も全財産を失ってしまいます。 この曲では、ティム・ロビンソンが “NO！”と4秒間叫び続け、声を張り上げます。
She’s Making Jewelry Now (Portlandia, 2012)
カリー・ブラウンスタインとフレッド・アーミセンによる、仕事を転々としていたブラウンスタインの妹（「政治家になると思っていたんだけど、いつもクシニッチに夢中だったんだよね」）が、宝石を作り始めるまでを描いたポップな作品は、独立した職人やEtsyサイトを運営する人たちへの愛に満ちた応援歌となっています。
A Sick Child’s Dying Wish (Alternatino, 2019)
「マックルモアに会いたくない」というたった1つの願いを持った優しい末期疾患の子供のために、コミュニティが集まりました。 “音楽だけではありません “アルトゥーロ・カストロは目に涙を浮かべながら、少年の父親として説明します。 “彼は彼の全体的な雰囲気が嫌いなんです。”
Substitute Teacher (Key & Peele, 2012)
Keegan-Michael Keyの、不満を抱えた教育者という形で怒りを利用して投影する能力は、MADtvでの在職中に磨かれ、このスケッチでは完璧なものになっています。
The Birthday Boys Accept IFC’s Offer (The Birthday Boys, 2013)
IFCでの放送に先立ち、The Birthday Boysは、各キャストの好みのフォントを含む放送条件を提示しました。 これからのスケッチショーのために注意すべきことがあります。
The Toast (The Characters, 2016)
ジョン・アーリーの「ザ・キャラクターズ」のエピソードでは、スケッチ（コメディアンの中でも最も記憶に残るキャラクターの1つとなった「ビッキー」を含む）や、北部で痛々しくも愉快に失敗したウェディング・パーティーの様子が織り込まれていますが、その中でも彼が失敗した乾杯の挨拶は、自己主張の強い発言で溢れています。「ニューヨークは僕の家だ」と述べた後、「時々、L.A.にも行くんだ。このエピソードの頂点とも言えるのが、「ニューヨークは僕の家だ」と言った後、「たまにロサンゼルスに行ったり、仕事で行ったりすることもある」と明言するという、自己主張に満ちた彼の失敗です。 アーリーの大げさなスピーチは失敗に終わり、彼のキャラクターの婚約者であるマハンが、友人や家族に向けてシンプルで的確な愛の告白をすると、アーリーは悪意を持ってスポットライトを奪い返し、1940年代のスターレットのように気絶してしまいます。
Too Much Tuna (Kroll Show, 2013)
この10年間で、ブロードウェイで上演されたコメディースケッチを見つけるのは大変です。
Totino’s (Saturday Night Live, 2017)
ヴァネッサ・ベイヤーが、夫とその友人のためにTotino’sを作ることが唯一の目的である、喜ばせたいが無視されたり貶されたりする主婦を演じる『Saturday Night Live』のTotino’sランナーは、美しく官能的な結末へと向かっていきます。 サビーヌ（クリステン・スチュワート）が登場します。サビーヌは、バイエル（「お名前は？
We Care (Baroness Von Sketch Show, 2018)
オーロラ・ブラウン、メレディス・マクニール、キャロリン・テイラー、ジェニファー・ウォーレンが出演するカナダのスケッチショーは、ザワザワとした雰囲気に満ちています。 例えば、「Girls’ Gay Night Out」では、テイラーのキャラクターをエレンになぞらえて、「私もゲイになれたらいいのに！」と恩着せがましく言うなど、女性中心のスケッチが多く見られます。” しかし、「We Care」では、最も現実味を帯びています。幸せで普通の集まりの後、友人の一人が帰った途端にお互いの悪口を言わずにはいられなくなった友人たちの姿が描かれています。 もちろん、彼らが言う残酷な言葉はすべて、彼らが気にかけているからであり、友情こそが誰かを憎む最高の理由ではないでしょうか。
Wells for Boys (Saturday Night Live, 2016)
「ある少年たちは調べられない人生を送っているが、この少年の心は疑問でいっぱいだ」。 ジェレミー・ベイラーとフリオ・トレスのフィッシャープライスのCMパロディは、多くの若い、そして多くの場合クィアな少年たちが幼少期に直面する憂鬱と孤独を愛情を込めて捉えており、少年の母親役のエマ・ストーンは、「すべてはあなたのために、そしてこれだけは彼のために」と、例えばオスカー受賞女優のような力強さとニュアンスで表現しています。
What’s That Name? With John Mulaney (Saturday Night Live, 2019)
「What’s That Name? 」は、そのすべてのバージョンにおいて、自分が知っている人の名前を忘れるという生来の社会的不安を常に食い物にしてきましたが、この「What’s That Name?”ジョン・ムレイニーとビル・ヘイダー、「Lil Xan」、制度的な性差別の探求、セシリー・ストロングの「ママ」という呟き、ヘイダーが想像できる限り最も威嚇的な声で「スクワッド」と言うこと、そしてもちろん「二重に見ているのではなく、あれは3人の女性です」
※イラストのキー（左から時計回り）。 SNL「Totino’s」のクリステン・スチュワートとヴァネッサ・ベイヤーのロマンチックなシーン、「Portlandia」の雑誌を食べるシーン「Did You Read It?”SNLの「Black Jeopardy」のトム・ハンクスとの共演、SNLのランプで遊ぶライザ・ミネリ、「A Black Lady Sketch Show」の巨大なメイクアイテムを使った「Bad Bitches Support Group」、クロール・ショーの「Too Much Tuna」の詰め込み過ぎのツナサンド、SNLの「Diner Lobster」のギリシャのダイナーでのロブスターのコスプレ、キー＆ピールの「Aerobics Meltdown」
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