ハワイアン・シャツやライオネル・リッチーのように、流行遅れのものが再び愛されるようになるのは、常にファッションや流行の気まぐれさを証明するものです。
建築の世界では、ブルータリズムの再評価が話題になっています。 この復活は比較的早く、数十年の間に非難と解体から偶像崇拝と敬愛へと評価が変わりました。
皆さんが想像しているように、ブルータリズムの名前は、攻撃的で対立的なタフさや、快適さへの配慮のなさからきているのではありません。 また、その野蛮さや悪質な残忍さからそう呼ばれているわけでもありません。 フランス語で「生のコンクリート」を意味する「béton brut」から取っただけなのです。
1950年代から70年代半ばにかけて流行したブルータリスト運動は、学校、教会、公営住宅、政府の建物など、機関に依頼されることがほとんどでした。 1980年代、建築のトレンドが古き良き時代の復古主義に変わっていく中で、ブルータリストのスタイルはあまりにも過酷で抽象的であったため、急速に人気がなくなっていきました。 この運動は悪者扱いされ、その結果生まれた建物は、犯罪にまみれ、ゴミが散乱し、蛍光灯や落書きされた恐怖の代名詞となった。 時計じかけのオレンジ』の中で、スローモーションでサウスミア湖のほとりをパレードするドロッグたちが、その岸辺にテムズヘッドの重苦しいタワービルを並べていたのを思い出してみてください。
ブルタリズムは建築のテクノミュージックであり、荒々しく、威嚇的です。
ブルタリズムは建築のテクノ・ミュージックであり、荒削りで威嚇的です。 簡単に改造したり変更したりすることができないので、建築家の意図した通りの形で残ることが多いのです。
左に傾いたミッドセンチュリー・モダンの建造物が、当初は常人のためのものであったにもかかわらず、今ではしばしば贅沢なステータスシンボルとしての役割を果たしているように、残忍な建築物、特に今日、人々が実際に住むことのできる数少ない住宅や改造された商業ビルは、美意識の高いエリートたちに襲われています。 また、どのようなスタイルであっても、大衆的に再発見されようとしているときには、その価値をまだ理解していない人々によって抹殺されようとしていることがあります。
当然のことながら、どのようなデザイナーや建築家がブルータリストとして認められるのかについては、熱狂的な議論が行われています。 このカテゴリーは幅広く、定義されていません。 ル・コルビュジエやルイス・カーンが含まれるのはわかりますが、私は彼らがあまりにも人間的だと思います。 だから、このページには彼らの作品は掲載されていません。 私が好きなのはブルータリズム、つまり、生々しく、ブロック状で、冷たく、キュビズム的にミニマルなものです。
ブルータリズムは大胆で刺激的な建築運動でした。
Barbican Centre and Estate
Location: ロンドン
建設年 1982年
建築家 Chamberlin, Powell & Bon
第二次世界大戦の灰と瓦礫の中から立ち上がった、ロンドンでも最も爆撃された地域の一つに位置するこの巨大なアートセンターと住宅開発は、スケールも複雑さも巨大です。 混乱していて、魅力的で、美しく、刺激的です。 建設された当時は、歩行者を自動車と同じくらい重要視するという過激なものでした。 私自身、通路、歩道、スカイブリッジ、トンネルなどが織りなすモダンな空間に何度も迷い込みましたが、その混乱した状況を楽しんでいました。 団地やタワーは最初にオープンしましたが、巨大なアートセンターが完成したのは1982年、エリザベス女王自らが命名したときでした。 その目的は、ロンドンの喧騒の中で、人々をデザイン性の高い建築物に住まわせ、その周りに芸術と文化のユートピアを提供することでした。 2003年、バービカンは「ロンドンで最も醜い建物」に選ばれました。
ロンドン銀行と南アメリカ
場所。 ブエノスアイレス
建設年：1966年 1966年
建築家 Clorindo Testa and SEPRA
ブルータリズムの見落とされがちな側面のひとつに、風通しの良いインテリアがあります。 理由は明白ですが、建築評論家やファンは、冷たく硬いコンクリートによって作られた壮大で広々としたホールよりも、これらの巨大な建物の巨大な外観を好む傾向があります。 ブルータリズムの外観は、重厚さのすべてです。 しかし、内部はご覧のように軽やかさに満ちています。 BOLSAは、ブルータリズムに関するリストや概説書に何度も登場します。 無視できませんよね。
スポメンピック・メモリアル
場所。 旧ユーゴスラビア全域
建設された年。
第二次世界大戦中、枢軸国に占領されたユーゴスラビアの人々の戦いを記念して建てられた後期ソ連時代の記念碑のいくつかは、非常に魅力的です。 これらの記念碑は、ユーゴスラビア国民の記憶と団結のシンボルとなっています。 しかし最近では、その異世界的な彫刻の奇妙さが評価されることが多いようです。 愚直なまでのブルタリズムとでも言うべきか。 20世紀後半に様々な建築家によって設計されたこれらの建物は、田舎に何百も点在しています。
Geisel Library
Location: カリフォルニア州ラホーヤ
築年数：1970年 1970
建築家 ウィリアム・L・ペレイラ & Associates
ブルータリズムとドクター・スースの両方のファンにとって、重要な建物は一つしかありません。 ガイゼル図書館です。 ラ・ホヤの作家であり恩人でもあるセオドア・スース・ガイゼルにちなんで名づけられたこの図書館は、ドクター・スースの絵、本、オーディオ・レコード、記念品などの膨大なコレクションを所蔵しており、その数は8,500点以上にものぼり、訪問者を出迎える大きな「帽子をかぶった猫」のブロンズ像もあります。 建築家のウィリアム・ペレイラは、サンフランシスコのトランスアメリカ・ピラミッド・タワー、ハリウッドのCBSテレビジョン・シティ、マリブのペパーダイン大学など、カリフォルニア州を中心に多くの印象的な建物を手がけました。
The Cathedral of Saint Mary of the Assumption
場所。 サンフランシスコ
建設年 1970
建築家 ピエール・ルイジ・ネルヴィ & ピエトロ・ベルスキ
イタリアの偉大なエンジニア・建築家であるピエール・ルイジ・ネルヴィは、ピカソが絵画の巨匠であったように、コンクリートの巨匠であった。 彼の作品はアメリカでは珍しいのですが、この作品は彼の最もエキサイティングで重要な建築物です。 また、このリストの中では数少ない、あえて内側から見た方が良いと思われる作品の一つでもあります。 あなたがこの内部空間をどれほど神聖なものと感じるかはわかりません。 復活したはずの神の力よりも、芸術や工学の力を信じたくなるような、これまでに作られた中で最もドラマチックな内部空間に、私はおいしく脅かされました。 ネルヴィは鉄筋コンクリートの限界を極限まで高めました。ここを訪れた人は、論理を無視した極端な高架橋や耐荷重の抽象的な構造を目の当たりにして、安全のためだけに神を信じるべきなのかもしれません。
トレリック・タワー
場所。 ロンドン
建設年 1972年
建築家 エルヌー・ゴールドフィンガー
ロンドンは、第二次世界大戦後、住宅が不足していたため、大勢の人を避難させるには、高いコンクリート製のタワーが好都合だったことから、ブルータリズムのグラウンド・ゼロとなったのです。 Trellickは、かつては悪者扱いされていましたが、今ではトレンディで人気があり、カルト的な方法で尊敬されています。 ほとんどの住戸はまだ社会住宅用に確保されていますが、空室が出るとすぐに売れてしまいます。
伝説によると、このタワーの設計者であるエルヌー・ゴールドフィンガーは、イアン・フレミングが最も悪名高い悪役の一人を彼の名前にしたほどの暴君であり、彼の作品は非常に威嚇的で魅力的ではありませんでした。
仏陀の丘
場所。 日本・札幌
築年数：2015年
建築家。 安藤忠雄
コンクリートの現代の巨匠、安藤忠雄氏による、真駒内滝野霊園での巨大な石の仏像を中心としたインスタレーションです。 仏像はすでに現地に存在していましたが、安藤氏は部分的に緩やかな傾斜の人工的な丘の中に隠すことにしました。 開いたオカルプから頭の上半分だけが顔を出しています。 正直なところ、何が言いたいのかよくわからないが、確かにクールだ。 夏には紫の花が咲き乱れ、冬には雪が積もる。 高さ44フィートを超える大仏は、一連のブルータリズムの水景、祈祷殿、トンネル、歩道を通って徒歩で近づくことができる。
Boston City Hall
場所。 ボストン
築年数：1969年 1969
建築家 Kallmann, McKinnell & Knowles
ボストン市庁舎は、アメリカの建築物の中でも最も偏った作品です。 何年もの間、ボストン市庁舎は、ボストンのコンクリートのムチ打ち少年と揶揄されてきました。 毎年のように解体が叫ばれていますが、「ベストオブ」建築リストには常に入っています。 ブルータリズムを批判する人たちが最も残忍になるとき、彼らはボストン市庁舎を指して自分たちの言い分を述べるのです。 ファンは特に、高さのある空間や複雑なオーウェル的演出を施した内部が大好きです。
The Met Breuer
Location: ニューヨーク
築年数：1966年 1966年
建築家 マルセル・ブロイヤー
ドイツの有名な芸術学校バウハウスに在籍していた頃、マルセル・ブロイヤーは、モダニズムの象徴ともいえる鋼管フレームの家具を発明し、現在も生産されています。 マルセル・ブロイヤーは、ドイツの有名な美術学校バウハウスに在籍していました。 コンクリートと花崗岩で作られたこの逆さのジグラットは、マンハッタンで最もアバンギャルドな建物のひとつであり、今もそうである。 1966年にホイットニー美術館としてオープンした際には酷評されましたが、それ以来、ブロイヤーの最高傑作のひとつとして、またブルータリズム運動の決定的な例として挙げられています。
これまでに多くの名作が誕生していますが、建物自体は今もなおスターであり続けています。