Mówi się, że cały rock i pop gatunki są zbudowane na czterech akordów (Jeśli potrzebujesz trochę dowodów, zalecamy, aby pozwolić Oś Awesome zrobić wszystkie przekonujące dla nas). I na szczęście dla Ciebie, pianista amator (wolimy termin, „dżentelmen” lub „dżentelmenka” pianista), prostota gatunku rocka sprawia, że łatwiej jest nauczyć się piosenek rockowych na fortepianie z minimalnym czasem praktyki. Przy odrobinie słuchania, odrobinie praktyki i odrobinie prób i błędów, możesz:
- Nauczyć się kilku ulubionych rockowych utworów do grania dla własnej przyjemności
- Podziel się muzyką z przyjacielem lub członkiem rodziny
- Zwiększyć swoje szanse na wygranie Miss America pageant
- Zdecydowanie być najfajniejszą osobą na następnej obowiązkowej imprezie wakacyjnej.
To powiedziawszy, postanowiliśmy zasugerować kilka korków. Zawarliśmy kilka informacji o każdym utworze, kilka powodów, dla których działają dobrze dla pianistów amatorów, a także linki do wykonań i arkuszy muzycznych. Mamy nadzieję, że przynajmniej poznasz te klasyki trochę lepiej, a najbardziej mamy nadzieję, że nauczysz się grać te rockowe piosenki na pianinie!
Jak zawsze, chętnie powiemy Ci więcej o tym, jak nauczyciele w naszej sieci mogą nauczyć Cię grać te piosenki poprzez profesjonalne, niedrogie lekcje w domu lub w studio.
Styx: „Come Sail Away” (1977)
Oto prawdziwe prog-rockowe piękno, które dostarcza również świetnych ćwiczeń na fortepian (sprawdź arkusze akordów). Dennis DeYoung zawarł w nim również kilka ciekawych pomysłów na akordy, a maj7, sus4 i sus2 naprawdę odnajdują się w nagraniach – ogromny plus dla pianistów próbujących naśladować dźwięki ze słuchu.
Prog-rockowe” rzeczy zaczynają się pojawiać, gdy fortepian zostaje porzucony w drugiej części utworu (przywitajcie się z ciężką perkusją i gitarami elektrycznymi). Ponieważ jest to post poświęcony fortepianowi, musimy powiedzieć, że sekcja fortepianowa jest znacznie lepsza niż druga połowa – ale szczerze mówiąc, to wszystko jest całkiem fajne.
W odniesieniu do formy utworu, „Come Sail Away” zestawia dwie główne koncepcje: po pierwsze, Styx idzie w kierunku balladowego otwarcia, pełnego fortepianu i syntezatorowych wtrętów. W drugiej połowie utworu Styx skupia się na gęstej, gitarowej fakturze i ciężkiej perkusji. Wersja albumowa zawiera pełną minutę syntezatorowego tangentu w drugiej połowie.
Praktyka Wskazówka:
Nie pozwól, aby 16 nut w intro cię odstraszyło, to wciąż jedna z wielkich łatwych fortepianowych piosenek rockowych. Ćwicz je najpierw poprzez „blokowanie” akordów – graj wszystkie nuty złamanego akordu razem, a następnie rozbij je na 16-tki, gdy już będziesz mógł przechodzić z jednego akordu do drugiego. Na przykład, bity 1 i 2 (odnoszą się do arkusza muzycznego), są na złamanym akordzie C. Bity 3 i 4 pozostają na akordzie d-moll, lub minorowym 2.
Sheet Music
Beatles: „Let it Be” (1970)
The Beatles wydali „Let It Be” w marcu 1970 roku-pierw jako singiel, a następnie jako tytułowy utwór do ich ostatniego albumu, Let It Be. Album został wydany krótko po rozpadzie zespołu. Paul McCartney napisał tę piosenkę i wykonał wokale, a ona urosła do #6 na liście Billboard Hot 100.
Wiele osób uważa, że odniesienie „Mother Mary” w piosence odnosi się do biblijnej Marii Dziewicy, ale McCartney wyjaśnił, że „Mary” odnosi się do jego własnej matki, która odeszła na raka, gdy Paul był nastolatkiem. Tytułowe słowa, „Let It Be”, są inspirowane rzeczywistymi słowami jego matki, a nie drugim biblijnym odniesieniem. Według Dr. Jeffrey McLeod, „McCartney zazwyczaj odpowiada na to pytanie zapewniając swoich fanów, że mogą interpretować piosenkę jakkolwiek by chcieli.”
Dlaczego jest to jedna z wielkich Piano Rock Songs
Na szczęście wielkie piosenki nie muszą być skomplikowane – „Let It Be” jest doskonałym przykładem. Oto fragment jednej aranżacji muzyki arkusz:
Lewa ręka ma minimalną pracę do zrobienia, ale nie będzie w lewo z pustym brzmiące kawałek muzyki. Jeszcze lepiej, struktura akordów trzyma się typowego schematu I, V, IV, vi przez większość czasu, więc prawa ręka nie będzie miała zbyt wiele pracy do zrobienia. Oto kilka linków:
Sheet Music
Piano Notes Visualization
Lynyrd Skynyrd: „Sweet Home Alabama” (1974)
Ten klasyk przyszedł do nas od southern rockowego zespołu Lynyrd Skynyrd w 1974 roku jako część jego drugiego albumu, trafnie nazwanego „Second Helping.” Piosenka osiągnęła #8 na U.S. Billboard Hot 100, i jak na ironię, osiągnęła wyższy szczyt (#6) w Kanadzie – w końcu musiała konkurować z takimi tuzami jak Barbra Streisand, Aretha Franklin, Elton John i Paul McCartney (między innymi).
Piosenka nie była pozbawiona kontrowersji, ale to nie powinno dziwić, biorąc pod uwagę napięty klimat polityczny amerykańskiego Południa w latach 70. Neil Young napisał „Alabama” i „Southern Man” na początku lat 70-tych; tematyka rasowa wywołała ostrą reakcję Lynyrd Skynyrd, a w tekstach wyraźnie słychać niechęć zespołu do gubernatora Alabamy.
Dlaczego to jest wielki na fortepianie:
Kto nie kocha ikony trzy akordy progresji we wstępie (który był prawie niewątpliwie zainspirowany Led Zeppelin „Your Time Is Gonna Come”- zachować słuchanie do 1:40)? Jest prosta, łatwa do nauczenia i natychmiastowo rozpoznawalna. Możesz nawet zachować tę samą pozycję ręki, kiedy przechodzisz z akordu V na akord IV w pierwszej miarze. Aranżacja MusicNotes.com utrzymuje lewą rękę w prostej pozycji poprzez powtarzanie rytmu początkowego w basie przez cały czas trwania utworu.
Muzyka i akordy do ćwiczeń
Warren Zevon: „Werewolves of London” (1978)
Ta popularna piosenka, z albumu Warrena Zevona z 1978 roku, „Excitable Boy”, będzie brzmiała znajomo, jeśli jeszcze jej nie słyszałeś – wstęp jest prawie kalką „Sweet Home Alabama.” Różnice obejmują niewielkie zmiany w harmonii i inne instrumentarium, ale ogólne wrażenie jest nadal tam. Biorąc pod uwagę, że przebój Lynyrd Skynyrd pojawił się zaledwie cztery lata wcześniej, trudno sobie wyobrazić, że Warren Zevon (oraz współautorzy LeRoy Marinell i Waddy Wachtel) nie mieli na myśli „Sweet Home Alabama”. Oba utwory są świetne, łatwe do wykonania na pianinie, rockowe.
Originality aside, the opening lyrics in „Werewolves of London” are funny enough to make anyone a fan, and the catchy tune reached number 21 on the American Top 40 charts. Pozostał w top 40 przez sześć tygodni.
Dlaczego to działa na fortepian?
Jeden prosty powód: fortepian był obecny w oryginalnym nagraniu. Jeśli pianino było wystarczająco dobre dla Warren Zevon, to jest wystarczająco dobre dla nas! Poza tym, piosenka zachowuje wszystkie prostotę i chwytliwość „Sweet Home Alabama”, i myślimy, że będziesz cieszyć się dodając to do swojej listy łatwych fortepianowych piosenek rockowych. Można śmiało powiedzieć, że lewa ręka jest łatwiejsza w tej piosence niż w „Sweet Home Alabama”, chociaż używamy arkusza nutowego MusicNotes.com jako punktu odniesienia.
Muzyka i akordy
The Beatles: Hey Jude (released 1968)
Czasami najwspanialsza muzyka pochodzi z wielkiego smutku, a „Hey Jude” jest tego idealnym przykładem. Choć Paul McCartney sam nie przeżywał trudności w związku, trudno mu było patrzeć, jak jego przyjaciele John i Cynthia Lennonowie rozwodzą się (w wyniku romansu Johna z Yoko Ono). Być może trudniejszy od rozwodu był fakt, że Lennonowie mieli syna Juliana, z którym Paul był blisko związany.
W drodze do Lennonów, McCartney napisał utwór „Hey Jules”, aby pomóc pocieszyć Juliana Lennona. Tak narodziło się „Hey Jude”. Siedmiominutowa piosenka stała się najdłuższym utworem, jaki do tej pory znalazł się na szczycie brytyjskiej listy przebojów, a w Stanach Zjednoczonych pozostała numerem jeden przez zdumiewające dziewięć tygodni. Został sprzedany ponad 8 milionów egzemplarzy, zdobył wiele nagród i nadal jest popularny today.
Why Is This Rock Song Easy For Piano?
Despite niezwykłą formę (jest to w zasadzie binarny piosenka z dodanym cztery minuty długi coda), „Hey Jude” jest doskonałym dodatkiem do osobistego fortepianu rockowe piosenki biblioteki. Struktura akordów została pozostawiona celowo po prostu dla celów artystycznych i po to, aby McCartney mógł swobodnie improwizować części linii wokalnej nad harmoniami basowymi. Większość aranżacji „Hey Jude” zawiera partię lewej ręki, która po prostu gra triady w powtarzającym się rytmie ćwierćnutowym; technika i szybkość nie powinny być problemem.
Practice Tip:
Poza wszystkimi regularnymi lokatorami dobrej praktyki, spróbuj czegoś trochę innego podczas nauki tej melodii. Upewnij się, że ćwiczysz prawą rękę linii melodycznej sam, nie tylko tak, że masz notatki prawo, ale tak, że dopracować frazowanie. Innymi słowy, spraw, by śpiewała. Świetnym sposobem na osiągnięcie tego jest słuchanie nagrania zanim usiądziesz do fortepianu. Kiedy zaczniesz grać, spróbuj naśladować niektóre z niuansów McCartneya i interpretacji melodii – zanim się zorientujesz, będziesz grał bardziej muzykalnie, a może nawet dodasz własne pomysły muzyczne. Twoja publiczność usłyszy różnicę, obiecujemy!
Muzyka i akordy
The Eagles: Desperado (1973)
„Desperado” jest często uważane za pierwszą poważną współpracę piosenkarską Glenna Freya i Dona Henleya, i chociaż napisali oni wiele wspaniałych westernowych ballad z Eagles, „Desperado” trafiło na listę Rolling Stone’a „The 500 Greatest Songs of All Time” („Hotel California” jest drugim przedstawicielem zespołu). Piosenka jest również tytułem albumu Eagles „Desperado” z 1973 roku.”
Henley twierdzi, że surowy materiał do „Desperado” został napisany już w 1968 roku, ale współpraca między nim a Freyem zaowocowała ikoniczną formą piosenki i słynnym tekstem (forma jest tak dobrze napisana, że niektóre kursy teorii AP używają „Desperado” w materiałach dydaktycznych). „Desperado” zostało nagrane w Londynie we współpracy z instrumentalistami z London Philharmonic. Dziwne, „Desperado” nigdy nie wykresu na Billboard aż do śmierci Glenn Frey.
Dlaczego należy nauczyć się grać tę piosenkę na fortepianie
Jak „Hey Jude,” jest to piosenka, która żyje i umiera przez linie wokalne. Jeśli „clunk” z melodii w sposób mechaniczny, Twoja publiczność będzie cringe (i może umrzeć). Posłuchaj wokalu Dona Henleya i wyczuj jego fleksję i akcenty. Następnie przenieś te emocje na klawiaturę i wymyśl kilka własnych pomysłów na frazowanie. Wyobraź sobie, że jesteś wokalistą (jeśli jeszcze nie śpiewasz razem z nim) i wpisz znaki oddechu w miejscach, w których wokalista musiałby oddychać. To świetna piosenka do nauki kształtowania fraz i unikania mechanicznego grania.
Muzyka i akordy
Którą z tych rockowych piosenek na fortepian zaczniesz uczyć się jako pierwszą? Skontaktuj się z Musiką, jeśli chciałbyś uzyskać wskazówki od profesjonalnego nauczyciela. Chętnie pomożemy Ci bardziej cieszyć się muzyką w Twoim życiu. Wielu nauczycieli w naszej sieci kocha klasyczne piosenki rockowe tak samo jak Ty! Przekonasz się również, że istnieje o wiele więcej wspaniałych utworów rockowych na fortepian, więc nie zadowalaj się tą listą. Możesz nawet zacząć od innych piosenek z zespołów wymienionych powyżej.