To jest miesiąc EQ! W najbliższych dniach będziemy się zagłębiać we wszystkie rzeczy związane z EQ. Ten artykuł jest drugą częścią serii.
Jeśli jeszcze go nie czytałeś, sprawdź nasz EQ Primer: Co to jest EQ, zanim przejdziesz do tego arkusza EQ. Ok, wszystko gotowe? Enjoy!
How to EQ: Super Freqs
Wiedząc jak używać EQ do korekcji dźwięku jest niezbędną umiejętnością do miksowania muzyki w prawo.
Robienie tego dobrze sprowadza się do znajomości częstotliwości i tego jak oddziałują na siebie w twoim utworze.
Częstotliwości audio nie są trudne do okiełznania tak długo jak wiesz do czego służą. Pierwszym krokiem do poznania jak EQ jest zrozumienie, gdzie wszystkie twoje instrumenty pasują na spektrum częstotliwości.
Dlatego stworzyliśmy ten arkusz EQ cheat sheet dla wszystkich twoich potrzeb związanych z EQ.
Zobaczenie, gdzie każdy instrument pasuje do spektrum częstotliwości pomoże Ci zidentyfikować, które instrumenty i częstotliwości mogą walczyć ze sobą w Twoim miksie i pomoże Ci uzyskać najlepszy możliwy miks przed końcowym etapem masteringu.
Wybierz mądrze swoje instrumenty
EQ jest cennym narzędziem. Ale może zrobić tylko tyle.
Jeśli wybierzesz mnóstwo instrumentów, które walczą o przestrzeń w tym samym zakresie częstotliwości, będziesz musiał rozciągnąć swój EQ dość daleko, aby je wszystkie zmieścić i zachować naturalność.
Musisz więc wybierać instrumenty mądrze i zawsze dążyć do jak najlepszego nagrania. EQ jest czymś, co nakładasz na swój miks, nie dodajesz do niego.
Pamiętaj o tym, kiedy nagrywasz i uzyskaj najlepszy możliwy miks, zanim dokonasz jakiejkolwiek obróbki.
EQing nie może sprawić, że złe nagranie będzie dobre. Ale EQing MOŻE uczynić dobre nagranie WIELKIM.
EQ Cheat Sheet
Poznaj swojego nowego najlepszego przyjaciela do dopasowania tych fantastycznych częstotliwości!
Poznaj go. Poznaj go. Pokochaj go. Pobierz go na swój pulpit, aby mieć do niego łatwy dostęp, lub wydrukuj i powieś na ścianie swojego studia.
Pamiętaj! Ta tabela instrumentów jest tylko punktem wyjścia. Dźwięki w Twoim miksie zawsze będą miały swój własny kontekst i charakterystykę. Więc użyj tego wykresu jako punktu wyjścia, ale zawsze używaj swojego miksu jako ostatecznego punktu odniesienia dla zastosowania EQ.
Ten wykres nie jest „prawem miksowania”. Zamiast tego, jest dobrym punktem odniesienia, aby zacząć myśleć o tym, gdzie twoje występy siedzą w twoim miksie – więc używaj go odpowiednio.
Jak używać wykresu częstotliwości
Używanie tego wykresu częstotliwości instrumentów jest proste. Po prostu pomyśl o podstawach każdego instrumentu, zanim cokolwiek nagrasz.
Postaraj się wyobrazić sobie, gdzie każdy instrument będzie siedział w miksie, zanim jeszcze zaczniesz nagrywać.
Jeśli wybierzesz instrumenty w oparciu o podstawy częstotliwości, zanim jeszcze zaczniesz, faza miksowania i EQing będzie o wiele łatwiejsza.
Syntezatory i inne instrumenty elektroniczne mogą być podstępne, jeśli chodzi o znalezienie podstaw. Często są one zdolne do tworzenia niezwykle szerokiego zakresu dźwięków i częstotliwości.
Prostym rozwiązaniem jest skupienie się na dźwięku, który będziesz próbował syntezować w swoim utworze za pomocą sprzętu.
Postaraj się wyobrazić sobie gdzie każdy instrument będzie znajdował się w miksie zanim jeszcze zaczniesz nagrywać.
Na przykład: Jeśli będziesz używał syntezatora FM do stworzenia dętego brzmienia wiodącego, to fundamentalne dla instrumentu dętego, który próbujesz zsyntezować, powinny mieć zastosowanie.
Nigdy tak naprawdę nie będziesz wiedział, dopóki nie usłyszysz go w swoim miksie. Ale staraj się być jak najlepiej przygotowany przed nagraniem czegokolwiek.
Nie ma „dokładnych” zasad dotyczących tego, które pasma częstotliwości będą powodować problemy dla jakiego instrumentu.
Więc zawsze słuchaj, patrz i ucz się z kontekstu własnego miksu po nagraniu swoich partii.
Oczywiście MOŻESZ użyć tylu instrumentów ile chcesz, które mieszczą się w określonym paśmie częstotliwości. Ale im więcej instrumentów ustawisz na stosie, tym łatwiej jest zamaskować ważne informacje. Więc Twój EQing będzie musiał być bardziej złożony, aby wszystko było dobrze ustawione.
Roll the Beats
Większość parametrycznych EQ posiada wbudowane filtry górno- i dolnoprzepustowe. Są one doskonałym miejscem do rozpoczęcia korekcji, aby zwolnić trochę miejsca w twoim miksie.
Instrumenty, które mają wyższy fundament, będą również zawierać informacje w niższych częstotliwościach, jak również.
W większości przypadków, niższe częstotliwości dla instrumentu z wyższym fundamentem – i vice versa – mogą być obcięte. W tym miejscu wkraczają filtry górno- i dolnoprzepustowe…
Zamiast wykonywać specyficzne cięcia lub podbicia, filtry górno- i dolnoprzepustowe usuną niepotrzebne częstotliwości w szerszej skali.
Powszechnym zastosowaniem filtra górnoprzepustowego jest usunięcie niższych częstotliwości w dźwiękach z wyższym fundamentem, takich jak hi-hat lub rim shot.
Niższe częstotliwości, które zawierają te dźwięki, mogą zamulać niskie tony. Zastosowanie prostego filtra górnoprzepustowego da Twoim basom więcej miejsca na wybrzmiewanie, a syntezatorom i perkusji więcej przejrzystości na szczycie miksu.
Odwrotna sytuacja ma miejsce w przypadku filtra dolnoprzepustowego. Usunięcie niepotrzebnych wyższych częstotliwości z niskich tonów da wszystkim więcej miejsca do pracy na górze.
Pamiętaj, że wszystkie instrumenty zawierają ważne informacje w wysokich i niskich pasmach częstotliwości. Tak więc należy wyciszać tylko to, co jest absolutnie konieczne. Zawsze używaj swojego ucha, aby określić właściwą ilość.
Przeszukiwanie pasm
Przeszukiwanie EQ jest twoim najlepszym przyjacielem, jeśli chodzi o znalezienie problematycznych obszarów w twoim miksie. Przeszukiwanie EQ pomoże Ci wskazać dokładną częstotliwość, którą chcesz poprawić. Więc jak to zrobić?
Na początek, ustaw punkt z wysokim wzmocnieniem i wąskim pasmem (’Q') w twoim parametrycznym EQ. Zacznij odtwarzać swoją ścieżkę i „omiataj” ten punkt tam i z powrotem w całym spektrum częstotliwości.
Słuchaj, kiedy problem, który próbujesz naprawić, stanie się NAPRAWDĘ OBJAWNY (twoje uszy mogą nawet trochę posmutnieć na sekundę). Ale kiedy już to usłyszysz, wiesz, że znalazłeś częstotliwość, w której będziesz dokonywał cięć. Na przykład:
Jeśli chcesz usunąć trochę boominess z brzmienia gitary, przesuwaj swój EQ, aż znajdziesz częstotliwość, gdzie boom jest najbardziej zauważalny. Kiedy znajdziesz winowajcę, po prostu wykonaj cięcie w częstotliwości, którą wskazałeś i odtwórz ją (więcej o cięciach powiem za chwilę).
Czasami pewne problemy mogą być naprawione podczas fazy filtrowania górno- i dolnoprzepustowego, o której mówiłem powyżej. Ale wykonanie EQ sweep pomoże Ci wyizolować naprawdę konkretne obszary, które mogą potrzebować cięcia lub podbicia.
Hot Tip: Upewnij się, że pozostajesz skoncentrowany na problemie, który próbujesz wyciąć. Zwiększanie wzmocnienia w jakimkolwiek obszarze sprawi, że niektóre części będą brzmiały mniej niż idealnie. Nie wycinaj automatycznie wszystkiego, co brzmi źle. Trzymaj się wskazania jednej konkretnej poprawki na raz.
Keep it Narrow for Cuts
Jak już wyizolowałeś swoją częstotliwość problemową, nadszedł czas na zastosowanie cięć, aby stłumić to paskudztwo.
Jako zasada kciuka staraj się, aby cięcia nie były bardziej drastyczne niż 3dB. Cokolwiek więcej może być trochę zbyt ostre. Ale to zawsze jest wybór degustatora.
Zachowaj wąskie pasmo przenoszenia dla cięć. Pamiętaj, że cięcie to usuwanie informacji z dźwięku, więc im szersze pasmo przenoszenia (Q), tym więcej charakteru usuwasz z dźwięku. Dlatego właśnie znalezienie konkretnej częstotliwości problemu jest tak ważne. Pozwala to na obcięcie tylko tego, co jest potrzebne.
Zachowaj szerokie pasmo dla podbicia
Podbicia EQ wymagają szerszego Q. Podbicie z wąskim pasmem może sprawić, że częstotliwości będą wystawać w miksie jak kciuk. Szersze pasmo (Q) pomaga uczynić Twoje podbicia nieco bardziej naturalnymi dla ucha.
Szerokie pasmo działa z powodu nauki, która stoi za tym, jak słyszymy – a nie można stawiać przeciwko nauce, prawda? Ucho chce naturalnych dźwięków. Szersze Q pomaga utrzymać Twoje podbicia tak organiczne, jak to tylko możliwe.
Boosting jest miejscem, w którym możesz naprawdę eksperymentować ze swoim EQ i wyciągnąć trochę interesującego charakteru z Twojego dźwięku. Eksperymentuj z podbiciami poza podstawowymi. Małe podbicia harmonicznych w twoim dźwięku mogą mieć interesujące rezultaty w tworzeniu uderzenia, obecności i intrygi w twoim miksie.
Hot Tip: Użyj analizatora widma, lub wtyczki EQ, która ma wbudowany analizator widma (jak TDR NOVA), aby wskazać interesujące harmoniczne do podbicia lub stłumienia.
Eksperymentowanie z korekcją harmonicznych może dodać bogactwa i charakteru do Twojego brzmienia. Ale są one również doskonałym miejscem do poszukiwania, jeśli napotykasz na zagmatwane pasmo. Spróbuj obu dla uzyskania najlepszych rezultatów!
Pan-Freqs
Panning jest świetnym sposobem na zwolnienie miejsca dla dwóch instrumentów, które dzielą ten sam zakres częstotliwości.
Jeśli wahasz się, czy nie zepsuć zbytnio brzmienia za pomocą EQ, ale nadal słyszysz jakieś maskowanie w miksie, spróbuj panningu jednego dźwięku w lewo i jednego w prawo.
Danie sprzecznym dźwiękom ich własnej przestrzeni w polu stereo wydobędzie te unikalne częstotliwości i cechy brzmieniowe i pomoże zindywidualizować je w miksie.
Zawsze jest to wybór degustatora.
Używanie pansów, aby dać swoim partiom miejsce oznacza mniej starć częstotliwościowych pomiędzy instrumentami. Nie zawsze jest to pewne rozwiązanie. Ale panoramowanie jest czymś, co powinieneś robić w każdym miksie. Więc równie dobrze możesz wyciągnąć z tego jak najwięcej.
Zasady górno- i dolnoprzepustowe nadal mają zastosowanie do usuwania niepotrzebnych częstotliwości. Ale panoramowanie daje Ci opcje, jeśli nie chcesz zmieniać charakteru swojego brzmienia tylko po to, aby 2 lub więcej instrumentów się zmieściło.
Hear the Whole. Not the Solo.
Największą pułapką, jeśli chodzi o EQ jest obsesja na punkcie wyizolowanych dźwięków. ZAWSZE słuchaj całego miksu i odpowiednio do niego ustawiaj EQ. Twoje dźwięki są częścią całości i sposób w jaki rzeźbisz za pomocą EQ musi być zależny od ich roli w całym projekcie.
Jeśli robisz EQ tylko dla solowych dźwięków, tracisz cały sens. Dlatego właśnie nazywa się to „Miksowaniem” a nie „Soloingiem.”
Gdy masz wątpliwości spróbuj myśleć jak słuchacz. Oni nie będą słyszeć elementów Twojego utworu solo tak jak Ty to robisz w studio. Usłyszą tylko całą piosenkę. Pozwól więc, aby Twoje ogólne brzmienie informowało o wszystkich Twoich decyzjach dotyczących EQ.
Pewne dźwięki mogą nawet brzmieć 'źle' kiedy są solo. Ale kiedy wyjdą w całym miksie, będą brzmiały świetnie. O to właśnie chodzi w dobrym miksie – szczególnie jeśli chodzi o EQing.
Be EQool
Dobre nagranie jest pierwszym krokiem do dobrego miksu. Ale krok pomiędzy, który może uczynić dobry miks wspaniałym, to mądre EQing.
Użyj tych podstawowych wskazówek, aby rozpocząć eksperymenty z EQ i dowiedzieć się, co może zrobić dla Twoich utworów.
I zawsze utrzymuj to Freq-y!