Gitara elektryczna jest wyjątkowa w tym, że można zrobić sprawę, że jest to zbiór instrumentów, a nie unikalny typ. Żaden inny instrument (z wyjątkiem elektrycznej gitary basowej) nie cieszy się taką popularnością jak gitara elektryczna, a różne rodzaje gitar obejmują ogromny zakres różnych gatunków i stylów.
Though z powodu tej elastyczności, to może być trudne do figury, które z wielu typów gitary elektrycznej jest będzie dobre dopasowanie do Twoich potrzeb. Na szczęście, jeśli dotarłeś do tego artykułu masz zamiar uzyskać wszystkie informacje, które trzeba podjąć świadomą decyzję o tym, które style ciała będą warte rozważenia dla swojego gatunku wyboru.
With that in mind, we would like to preface this article with the statement that a certain body style doesn’t necessarily mean that the guitar will be a good fit for the genre it’s associated with. Niemniej jednak, zawarliśmy również kilka informacji na temat pickupów. Z wiedzą o tym, jak kombinacja przetworników i stylu korpusu gitary wpływa na Twój końcowy ton, powinieneś być gotowy do rozpoczęcia zakupów!
Style korpusu gitary
Istnieją trzy style korpusu gitary elektrycznej: lity, półokrągły i pusty. Gitary lite są wykonane z litego kawałka drewna, gitary pół-drążone są tylko częściowo puste (zazwyczaj mają blok drewna biegnący przez środek, dzielący wewnętrzny korpus na dwie części) i puste.
Instrumenty typu solidbody
Jak wspomniano powyżej, instrumenty typu solidbody to gitary wykonane z litego kawałka(ów) drewna. Klasycznym przykładem tego stylu korpusu jest Fender Stratocaster. Jako ogólną zasadę można przyjąć, że instrumenty z litym korpusem mają większy sustain i są bardziej odporne na sprzężenia niż gitary typu semi-hollow lub fullyhollow.
Wzrost sustainu i odporności na sprzężenia zwrotne, które są związane ze stylem solidbody sprawia, że instrumenty, które go wykorzystują dobrze pasują do gatunków z większą ilością przesteru (rock i metal).
Ponieważ istnieje tak duża różnorodność gitar typu solidbody, podzielimy te instrumenty na podrozdziały (co nie będzie miało miejsca w przypadku kolejnych stylów korpusu).
Stratocaster
Wprowadzony na rynek w 1954 roku przez firmę Fender, Fender Stratocaster jest najbardziej trwałym i szeroko rozpoznawalnym modelem gitary elektrycznej. Stratocaster (często znany po prostu jako „strat”) jest różnorodną gitarą i był używany z wielkim skutkiem w ogromnej różnorodności gatunków (country, rock, pop, folk, soul, blues i R&B).
Ten typ gitary posiada również zazwyczaj tremolo. Tremolo jest urządzeniem, które pozwala na zmianę wysokości dźwięku gitary poprzez przesuwanie ramienia w górę (podnoszenie wysokości dźwięku) lub w dół (obniżanie wysokości dźwięku). Jednak ten typ tremolo ma tendencję do wybijania gitary z rytmu, gdy jest używany.
Ponieważ gitara była używana w tak wielu gatunkach, trudno jest skojarzyć, aby naprawdę opisać definitywne brzmienie Stratocastera. Jednak ogólnie uważa się, że gitara ma „kwik” w średnim zakresie. Poniższy filmik, dzięki uprzejmości Tima Pierce’a, przedstawia 5 brzmień Stratocastera, które są reprezentatywne dla tego, z czym można się zetknąć przy tym stylu gry.
Kliknij tutaj, aby kupić niedrogi Stratocaster Squier inspirowany latami 50-tymi
Niezwykli gracze
Jimi Hendrix, Buddy Holly, Stevie Ray Vaughn, Eric Clapton i David Gilmour.
Najlepsze dopasowanie gatunkowe
Stratocaster, choć używany w wielu gatunkach, najlepiej nadaje się do grania bluesa. Gitara brzmi świetnie czysto i na niskich poziomach gainu, a jej klasyczne honk w średnim zakresie daje jej liryczny i tnący głos niesamowicie pasujący do grania bluesa.
Super Strat
Super Strat, choć wzorowany na Stratocasterze, jest zupełnie inną gitarą. W zasadzie jedynym podobieństwem tej gitary do jej imienniczki jest styl korpusu. Przetworniki zazwyczaj używane w Super Stratach mają wyższą moc wyjściową (zajmiemy się tym bardziej szczegółowo, ale na razie pamiętaj, że wyższa moc wyjściowa=większe zniekształcenia), co sprawia, że bardziej nadają się do metalu i hard rocka. Super Straty często posiadają również tremolo Floyd Rose, które pozwala na większy zakres ruchu niż typowe tremolo Fendera Stratocastera, a jednocześnie ma większą integralność strojenia (możesz używać go więcej bez utraty stroju gitary).
Nie mają one również tego samego honk w średnim zakresie tonów, co prawdziwy strat, ze względu na fakt, że generalnie wykorzystują one przynajmniej jeden przetwornik humbucking (więcej na ten temat później). Poniższy filmik przedstawia typ brzmienia, jakiego możesz oczekiwać od Super Strat’a, jak również historię, która się za nimi kryje.
Spójrz na Schecter Omen Extreme 6 FR, który posiada konstrukcję Super Strat wyposażoną w dwa humbuckery. Yamaha również produkuje budżetową opcję z konfiguracją przetworników HSS – sprawdź Pacifica PAC112V.
Znani gracze
Eddie Van Halen, Steve Vai, i Dave Murray.
Najlepsze dopasowanie do gatunku
Ponieważ ten styl korpusu zazwyczaj jest wyposażony w przetworniki o wysokiej mocy, Super Strat jest najlepszy do rocka i heavy metalu.
Telecaster
Fender Telecaster, następca pierwszej gitary elektrycznej, która była produkowana masowo, definiuje brzmienie muzyki country. Jeśli szukasz pomysłu na stereotypowe brzmienie Telecastera, zdecydowanie sprawdź country sprzed lat 80-tych.
Choć gitara kojarzy się głównie z country, Telecaster jest w gruncie rzeczy dość wszechstronnym instrumentem. Dla przykładu, zarówno Kurt Cobain jak i Jack White (dwaj muzycy tak dalecy od country ery Outlaw, jak to tylko możliwe) używali Telecasterów w studio (choć Kurt Cobain nie robił tego zbyt często).
Przy odpowiednim EQ, co może być wyzwaniem w przypadku wielu Telecasterów, ten typ gitary posiada wyraźny środek i szklisty (choć wyraźny) high-end. To właśnie ta wysoka odpowiedź doprowadziła do tego, że muzycy spoza kraju zaczęli używać Telecastera (Jimmy Page użył go w finałowej solówce do Stairway to Heaven!).
Następny filmik pokazuje muzyka, któremu udaje się wyciągnąć całkiem niezłe brzmienia dla różnych gatunków używając Fender Baja Telecaster, choć podczas gdy ten gitarzysta może uzyskać użyteczne metalowe brzmienie ze swojego Telecastera, wielu muzyków może nie być w stanie tego zrobić.
Zainspirowany swoimi wczesnymi wersjami, Fender stworzył bardzo szanowaną wersję budżetową (jest to obecnie najwyżej oceniana gitara elektryczna poniżej 500$), którą polecamy: Squier Classic Vibe ’50s Telecaster.
Notable Users
Keith Richards, Jack White, James Burton, Danny Gatton, Vince Gill, Jonny Greenwood i Merle Haggard.
Najlepsze dopasowanie gatunkowe
Telecaster szczególnie dobrze nadaje się do country, ale tak naprawdę świetnie pasuje do każdego gatunku z wyjątkiem twardszych odmian rocka. Ma bardzo czysty, choć czasem nosowy, głos. Choć ten śmiały i ostry głos ogranicza nieco jego przydatność jako instrumentu rytmicznego.
Offset (Jaguar, Mustang, Jazzmaster)
Styl korpusu offsetowego obejmuje trzy główne instrumenty: Jaguar, Mustang i Jazzmaster. Chociaż istnieją między nimi zdecydowane różnice, wszystkie gitary offsetowe mają generalnie „jangowe” brzmienie. Kiedy mówimy „jangly”, mamy na myśli jasne i wyraźne brzmienie z subtelną odpowiedzią w zakresie średnich i niskich tonów. Gitary te są również dobrze przystosowane do pracy rytmicznej w zależności od ustawienia gałek tonalnych.
Jangowe brzmienie wielu gitar offsetowych sprawiło, że są one wybierane przez wielu muzyków alternatywnych. Wiele zespołów grunge’owych z lat 90. początkowo używało gitar offsetowych Fendera, ponieważ w tamtych czasach były one niezwykle przystępne cenowo, ale pozostali przy nich ze względu na ich czyste brzmienie.
Jasność, którą można uzyskać z tymi trzema gitarami sprawia, że dobrze pasują one do gatunków, które używają wielu efektów (dotyczy to również Telecastera). To dlatego gitary offsetowe są tak powszechne w shoe-gaze i innych alternatywnych gatunkach.
Były też pojedyncze przypadki muzyków z różnych gatunków używających gitary offsetowej. Na przykład Luther Perkins, gitarzysta Johnny’ego Casha, na wczesnych nagraniach Casha używał zarówno Jaguara, jak i Jazzmastera.
Jeśli szukasz opcji dla początkujących / budżetowej, spójrz na Squier Bullet Mustang HH firmy Fender, która wygenerowała tak wiele pozytywnych opinii od właścicieli, że znalazła się na naszej liście gitar elektrycznych poniżej 200 dolarów.
Tutaj film z kanału YouTube Roba Chapmana, gdzie kilku facetów z Andertons demonstruje dwie gitary Squier offset (i baryton).
Niezwykli użytkownicy
Johnny Marr, Thurston Moore, J Mascis, Kevin Shields i Kurt Cobain.
Najlepsze dopasowanie gatunkowe
Jak wspomniano powyżej, gitary offsetowe bardzo dobrze nadają się do gatunków, które wymagają dużej ilości efektów i/lub fuzz. Dobrymi tego przykładami są grunge, shoe-gaze i alternatywa.
Les Paul
Najczęściej kojarzony z klasycznym rockiem, Les Paul żyje zgodnie ze swoją reputacją jako rock 'n' rollowa maszyna. W rzeczywistości jednak gitara ta potrafi o wiele więcej. Coś, czego wielu nie wie o Les Paulu to fakt, że w odpowiednich sytuacjach posiada on przepiękne czyste brzmienie. Les Paul, słynny wynalazca i imiennik Gibsona Les Paula, używał Les Paula w swojej karierze. Słynny gitarzysta jazzowy używał zmodyfikowanej wersji Gibsona Les Paula, ale używał oryginalnego wariantu tego instrumentu, kiedy został on wypuszczony na rynek. Bob Marley również używał Les Paula z wielkim skutkiem.
Tak jak w przypadku Stratocastera, trudno powiedzieć, że Les Paul ma jedno brzmienie, które definiuje ten instrument. Jednak jego zrównoważona odpowiedź i czysty (choć czasem nieco ciemny) high-end sprawiają, że świetnie pasuje do rocka i niektórych odmian jazzu. Posiada również więcej sustainu w porównaniu z gitarami powyżej.
Les Paul może szczerze mówiąc pokryć prawie każdy gatunek z wyjątkiem country. Gitara była używana w jazzie, metalu, R&B, niezliczonych odmianach rocka, a nawet punku. Gitara jest prawdziwym wołem roboczym, a jeśli szukasz gitary wyposażonej w humbuckery, to Les Paul jest strzałem w dziesiątkę.
Styl korpusu Les Paul obejmuje kilka różnych konstrukcji: lite, lite-arched i lite-chambered. Lite Les Paul’e są wykonane z litego kawałka drewna, niektóre z nich mają znacznie wygięty wierzch i klonową nakładkę, a niektóre nie mają wygiętego wierzchu i klonowej nakładki. Les Pauls Chambered są wygięte w łuk, ale wnętrze korpusu jest komorowe, więc pod wierzchem znajduje się kilka wgłębień.
Różnice tonalne pomiędzy tymi trzema modelami są minimalne w najlepszym wypadku, chociaż Les Pauls komorowe są znacznie lżejsze niż Les Pauls lite (są również droższe).
Jeśli jesteś typem osoby, która może mieć dużo zabawy z projektem gitary DIY, spójrz na zestaw gitary elektrycznej Les Paul pochodnej Saga LC-10.
Poniższy film podkreśla różnicę pomiędzy Stratocasterem a Les Paulem, dogłębnie omawiając obie gitary.
Niezwykli użytkownicy
Jimmy Page, Les Paul, Buckethead, Eric Clapton, Ace Frehley, Bob Marley i Joe Walsh.
Najlepsze dopasowanie gatunkowe
Les Paul jest świetnym instrumentem do wszystkiego z przesterem, a w odpowiednich rękach może być nawet doskonałą gitarą jazzową. W związku z tym, że może pokryć wiele obszarów, upewnij się, że zapoznasz się z różnicą pomiędzy humbuckerami i single coil na końcu artykułu, zanim podejmiesz ostateczną decyzję.
SG i Flying V
Pomimo, że SG i Flying V różnią się od siebie wizualnie, obie gitary są gitarami elektrycznymi typu solidbody, tradycyjnie wyposażonymi w dwa humbuckery. Zwykle mają też podobną odpowiedź i odczucia.
Główną różnicą między nimi jest to, że wielu uważa Flying V za niewygodną i kłopotliwą gitarę, choć może się tak zdarzyć, że Flying V ma znacznie lepszy dostęp do górnej części szyjki.
Tonalnie, gitary te są bardzo podobne. Obie mają charakterystyczne brzmienie Gibsona, co sprawia, że dobrze pasują do rocka i metalu. W zależności od przetworników, mogą one pokryć równie wiele obszarów jak Les Paul (choć w niektórych sytuacjach mogą nie być tak tradycyjne jak Les Paul).
Następny filmik przedstawia Gibsona SG i Gibsona Flying V. Jest różnica w brzmieniu między nimi, ale wynika to z zastosowanych przetworników. I nawet z tymi dwoma przetwornikami, różnica pomiędzy tymi dwoma gitarami nie jest ekstremalna.
Niezwykli użytkownicy
Tony Iommi (SG), Derek Trucks (SG), Angus Young (SG), Albert King (Flying V), and Lonnie Mack (Flying V).
Najlepsze dopasowanie do gatunku
Podobnie jak Les Paul, zarówno Flying V jak i SG mogą dać świetne rezultaty w każdym gatunku z wyjątkiem country. W rzeczywistości, jeśli chodzi o gitary w stylu Gibsona, jest to bardziej kwestia osobistych preferencji niż rzeczywistych ograniczeń instrumentu.
Instrumenty Semi-Hollow
Gitary Semi-hollow są gitarami, które mają odsłonięty otwór, zazwyczaj w postaci dwóch otworów na szczycie korpusu gitary. Wewnętrzna komora gitary jest wówczas podzielona na dwie części blokiem drewna, który przebiega przez korpus. Doskonałą reprezentacją tego typu gitary jest Gibson ES-335, który był używany w tym czy innym momencie przez muzyków takich jak: Eric Clapton, Otis Rush, Warren Haynes, Dave Grohl, czy B.B. King.
Chociaż powszechnie kojarzone z bluesem i jazzem, gitary typu semi-hollow zdecydowanie mogą być używane w rocku. Jednakże, ponieważ gitary semi-hollow nie są litym kawałkiem drewna, mają tendencję do sprzężeń, gdy grają głośniej lub gdy są używane z wysokim poziomem zniekształceń.
Jeśli chodzi o brzmienie, gitary semi-hollow są bardzo podobne do instrumentów typu solidbody. Gitary te mają lekką reprezentację brzmienia prawie akustycznego, choć jest to niezwykle subtelne. Mają również tendencję do mniejszego sustainu niż gitary typu solidbody.
Poniższe filmy prezentują niektóre z różnych brzmień, które można uzyskać z instrumentów semi-hollow. Zwłaszcza trzeci filmik, który demonstruje Gretscha G5622T, jest świetną reprezentacją wszechstronności, do jakiej zdolny jest ten styl korpusu.
Hollow Body Instruments
Wiele osób kojarzy termin „hollow body” z dużymi gitarami jazzowymi, prawdziwa definicja jest taka, że gitara hollow body nie posiada drewnianego bloku biegnącego przez środek. Istnieją więc gitary hollow o tym samym stylu korpusu, co gitary semi-hollow.
Prawdziwe gitary hollow body brzmią bardzo podobnie do gitar semi-hollow, z główną różnicą polegającą na większej obecności akustycznego brzmienia, o którym była mowa wcześniej w artykule. Mają również tendencję do sprzężenia zwrotnego bardziej niż instrumenty semi-hollow, co sprawia, że nie nadają się do gatunków, które wymagają wysokiego poziomu gainu.
W przeciwieństwie do gitar semi-hollow, gitary hollow obejmują dwa główne style korpusu: styl ES-335, który omówiliśmy powyżej i styl jazz box. Dobrym przykładem tego ostatniego jest Gibson ES-175, który jest ulubionym instrumentem wielu muzyków jazzowych.
While hollow guitars are best suited to jazz, there have been a handful of cases where rock musicians have utilized fully hollow jazz box guitars in rock and roll. Głównym wśród nich byłby Ted Nugent, który faktycznie wykorzystał nadmiar sprzężenia zwrotnego produkowanego przez jego Gibson Byrdland jako narzędzie muzyczne. Gitary typu hollow ES-335 są używane w bluesie i rocku częściej niż jazz box (Beatlesi używali Epiphone Casino na szeroką skalę), jednak z powodu sprzężenia, które wytwarzają, większość muzyków trzyma się instrumentów typu semi-hollow.
Poniżej znajduje się kilka filmów, które prezentują różne brzmienia, jakie można uzyskać z gitarami typu hollow body.
Pierwszy zarys różnych typów przetworników gitarowych
Przetworniki gitarowe to ogromny temat i aby oddać mu sprawiedliwość należałoby poświęcić cały artykuł. Jednakże, jak wspomniano powyżej, tylko dlatego, że gitara ma określony styl korpusu nie oznacza, że będzie miała określone brzmienie.
Ogromna część twojego brzmienia jest determinowana przez przetworniki, których używasz. Trzy główne typy przetworników używanych w gitarach elektrycznych to: single coil, humbucker i P90.
Pojedyncza cewka
Pojedyncze cewki wykorzystują pojedynczy magnes. Zazwyczaj mają niższą moc wyjściową niż przetworniki humbucking, co oznacza, że nie są w stanie wytworzyć tak dużych zniekształceń jak gitara wyposażona w humbucker. Jednakże, ponieważ nie są one przeznaczone do użycia z ekstremalnymi poziomami zniekształceń, mają bardzo bogaty i muzykalny głos, gdy grają z niższymi ilościami wzmocnienia.
Możesz rozpoznać przetworniki single coil, ponieważ są długie i cienkie, prawie tej samej wielkości co tubka szminki trzymana poziomo.
Humbucking Pickups
Humbuckery wykorzystują dwa magnesy, jeden, który działa jako przetwornik i jeden, który usuwa 60-cio cykliczny szum (stąd nazwa humbucker). Przetworniki te mają zazwyczaj ciemniejszy głos i wyższą moc wyjściową, co pozwala im lepiej radzić sobie z wysokimi poziomami zniekształceń. Przetworniki te mają również tendencję do lepszego brzmienia przy graniu jazzu, ponieważ gatunek ten korzysta z ciemniejszego głosu, jaki zapewniają te przetworniki.
P90 Pickups
P90 pickups są środkiem pomiędzy pickupami single coil i humbucking. Mają wyższą moc wyjściową niż przetworniki single coil, choć nie tak wysoką jak przetworniki humbucking. Zajmują również środek tonalny, są jaśniejsze niż humbuckery, ale bardziej stonowane niż single coil pickups.
Możesz rozpoznać P90, ponieważ są większe niż tubka szminki i mają 6 metalowych kropek na przedniej ściance pickupa.