Zrobiłem wiele remiksów na przestrzeni lat. W 2010 roku mój remix Shakedown autorstwa Joan Reyes trafił do #1 na ogólnym wykresie BeatPort. Następnie stał się najlepiej sprzedającym się utworem na BeatPort w tym roku. (poważnie)
Więc często jestem pytany jak zrobić remix piosenki.
To jest unikalna i zabawna rzecz w muzyce elektronicznej i hip hopie. Możemy wziąć jeden utwór z dowolnego gatunku i zinterpretować go na nowo w naszym własnym stylu. Możemy tworzyć remiksy popularnych piosenek, undergroundowych utworów lub czegokolwiek co nam się podoba.
Ale zanim będziesz mógł tworzyć własne remiksy, jest kilka wskazówek, które powinieneś wiedzieć o sztuce remiksowania.
Różnica między Bootlegiem a Remiksem
Oficjalny remiks jest wtedy, gdy oryginalny artysta/ wytwórnia zapłaciła ci lub poprosiła o jego zrobienie.
Bootleg jest nieoficjalną (i często nielegalną) wersją remiksu. Tak jak „bootleg whiskey” w czasach prohibicji. Są one bardziej powszechne i zazwyczaj tworzone przez DJ-ów, którzy chcą alternatywnej wersji utworu, aby zagrać na swoim show.
Nielegalna jest sprzedaż bootlegu. Technicznie rzecz biorąc, nie powinno się ich nawet przesyłać ani udostępniać… ale wielu DJ-ów to robi.
Czy można remiksować piosenki na Garageband?
Tak. Możesz to zrobić za pomocą dowolnego DAW lub oprogramowania do edycji. Garageband, Audacity, FL Studio czy nawet w aplikacji mobilnej, ale może się okazać, że na Ableton Live będzie to o wiele łatwiejsze. Lub coś innego, co ma łatwe rozciąganie czasu i zmianę wysokości dźwięku do produkcji muzycznej.
Wybierz właściwą piosenkę
Czy to oficjalny remiks, czy wybór piosenki do bootlegu, ważne jest, abyś wybrał mądrze. Remiksuj piosenkę tylko wtedy, gdy ją lubisz.
Jeśli czujesz, że chcesz ją całkowicie zmienić, to nie jest to odpowiednia piosenka do remiksu. Oryginalna piosenka musi ekscytować Cię tak bardzo, że chcesz umieścić jej główną część w swoim remiksie.
Więc, szukaj piosenek z…
- dobrym chwytliwym hakiem (wokal, główny syntezator, linia basu). Coś, co utknie Ci w głowie.
- tempo, które nie jest zbyt odległe od Twojego. +/- 20 bpm powinno być ok.
- podobne emocje/wibracje do muzyki, którą piszesz. np. radosna piosenka pop może nie działać dobrze jako melancholijna piosenka Techno.
Jeśli robisz bootleg dla ekspozycji, wybierz coś, co jest znanym hitem, lub klasycznym hymnem. Czasami stare piosenki mogą być doskonałym wyborem. Możesz wtedy umieścić świeży spin na nich.
Unikaj bootlegowania piosenki, jeśli jest już mnóstwo dobrych remixów. Znajdź piosenkę, która potrzebuje Twojego remiksowego dotyku.
Gdzie znaleźć dobre części do remiksu
Jeśli nie zostałeś zatrudniony do remiksu, będziesz potrzebował piosenki i kilku części.
Jedną z opcji jest wzięcie udziału w konkursie na remiks z czegoś takiego jak…
- Meta Pop
- Splice
- SKIO
- Kreasound
- Spinnin' Records Contests
- Wavo
Albo możesz znaleźć strony, które wymieniają muzykę do legalnego remiksowania na licencji creative commons itp. jak…
- ccMixter
- Freesound
- Jamendo
- Opsound
Or, możesz zrobić bootleg. Znajdź piosenkę, acapella, (lub Traktor łodygi z Beatport), które lubisz i zacząć siekać go w górę. Ale, być może będziesz musiał oddzielić dźwięki dla swojego remiksu używając kilku sztuczek audio.
Twój cel / Jak zrobić dobry remiks
Twoim celem jest reinterpretacja oryginalnej piosenki w twoim własnym, unikalnym stylu. To trochę tak, jak w przypadku rockowego zespołu, który wykonuje cover spokojnej piosenki. Mogą uczynić ją bardziej ciężką i agresywną, ale oryginalna piosenka jest rozpoznawalna.
Więc, możesz użyć swojego zwykłego gatunku, aranżacji, kropli, bębnów i dźwięków instrumentów. Upewnij się, że zawiera przynajmniej główny hak z piosenki, którą remiksujesz.
Jeśli lubisz siekać dźwięk i wokale w swoich oryginalnych piosenkach, to powinieneś to robić również w swoim remiksie.
Jeśli nie lubisz gitar lub akordów w swojej oryginalnej muzyce, to nie umieszczaj ich w swoim remiksie.
Nie zmuszaj do brzmienia jak oryginał lub ktoś inny w konkursie. Spraw, by brzmiał jak „TY”. Powinien brzmieć jak inne Twoje utwory i pasować do Twoich setów DJ-skich.
Spróbuj zadać sobie pytanie: Gdybym napisał ten utwór, jak bym to zrobił.
…lub, co musiałbym zmienić, aby pasował do moich setów DJ-skich?
Zapytaj Artystę/Labelu czego oczekują
Dla oficjalnego remixu, powinieneś zawsze zapytać Artystę/Labelu czego oczekują. Zatrudnili cię z jakiegoś powodu. Zapytaj, jaki utwór najbardziej im się podoba i użyj go jako punktu odniesienia.
Zapytaj, czy chcą, abyś zrobił remix do klubu, czy coś komercyjnego do radia?
Czy oczekują, że użyjesz pełnego oryginalnego wokalu, czy refren jest ok?
Jeżeli chcą pełnego remixu z wokalem, to powinieneś podążać za tą samą aranżacją, co oryginał. Jeśli tylko częściowy wokal, zrób swój własny normalny styl aranżacji.
Wybierz kierunek
Pomyśl o swojej pożądanej funkcji remiksu i miej to na uwadze podczas tworzenia go.
Jeżeli chcesz, aby był to duży utwór klubowy, grany w radiu lub na chill out, wybierz jeden kierunek i trzymaj się go.
Jeżeli chcesz użyć go jako darmowego giveaway’a, aby zbudować fanów i przyciągnąć uwagę DJ’ów dzięki Fan Gate… Wtedy upewnij się, że wybrałeś dobry oryginał i zrób klubową broń remiksu, którą ludzie MUSZĄ MIEĆ.
Jeśli Twój mix jest na konkurs remiksów, powinieneś mieć podobne rzeczy na uwadze. Niestety nie ma nikogo, kogo mógłbyś o to zapytać, ale możemy poczynić kilka dobrych założeń.
Jeśli piszesz muzykę klubową, a oryginalna piosenka jest popowa/pełna wokalu, to polecam Ci zrobić remix w stylu klubowym. Co oznacza, że nie musisz robić pełnego miksu wokalu i możesz go zaaranżować jak chcesz.
Czego oczekują sędziowie konkursów remiksowych?
Sędziowie konkursów remiksowych szukają czegoś kreatywnego, co będzie kontrastowało z oryginalną piosenką.
Nie chcą czegoś, co z nią konkuruje. Chcą czegoś, co go uzupełni.
Na przykład: twardszej wersji, łagodniejszej wersji, wersji na luzie, wersji klubowej, szybszej wersji, wolniejszej wersji itd.
Set A Deadline
Dla oficjalnych remiksów, powinieneś zapytać artystę/ wytwórnię kiedy spodziewają się, że zostanie ukończony. Dla konkursów remixowych, zazwyczaj mają one oficjalny termin. W przypadku bootlegów, powinieneś stworzyć swój własny termin i trzymać się go. Dwa do czterech tygodni to dobry punkt wyjścia.
Dotrzymaj go, ale nie spiesz się. Nie dostaniesz dodatkowych punktów za wcześniejsze wysłanie utworu.
Spróbuj skończyć swój utwór w wolnym czasie. Wtedy będziesz mógł zagrać ją kilku znajomym/profesjonalistom z dobrym słuchem. Poproś o opinie na temat tego, co mogłoby uczynić ją lepszą.
Użyj właściwych części
Słuchacz powinien być w stanie rozpoznać oryginalną piosenkę. Więc upewnij się, że używasz najważniejszej części.
W piosence wokalnej, jest to zazwyczaj wokal w refrenie. W utworze instrumentalnym, może to być syntezator, fortepian, gitara itp.
Poszukaj części, która podsumowuje oryginalną piosenkę. Kawałek, do którego ludzie śpiewają razem z nim. Kawałek, który czyni go wyjątkowym.
Zbuduj swój remix wokół tego.
Jeśli użyłeś tylko jednego kawałka z oryginału, powinien to być ten kawałek. To jest obowiązkowe.
Dopóki główny hak oryginału jest w twojej piosence, nie musisz używać innych części. Używaj tylko więcej oryginalnych części, jeśli pasują do twojego stylu i brzmią dobrze.
W niektórych remiksach, które zrobiłem, używałem tylko wokalu z refrenu. Nawet jeśli przysłali mi 60 ścieżek audio.
Mówiąc to, zanim sięgniesz po nowe dźwięki, zawsze staraj się użyć jak najwięcej oryginalnych części utworu, jak to tylko możliwe. Ale tylko wtedy, gdy dobrze sprawdzają się w Twoim remiksie. Nie wymuszaj tego. Muszą pasować do Twojego gatunku i klimatu.
Jest tylko jedna część, którą powinieneś prawie zawsze zastąpić i jest to perkusja.
Znalezienie klucza
Dwie główne rzeczy, które prawdopodobnie będziesz musiał zrobić, to opracowanie klucza piosenki i rozciągnięcie w czasie Twoich części, aby pasowały do Twojego tempa.
Jeśli nie jesteś w stanie określić tonacji ze słuchu, możesz załadować utwór do Mixed In Key, a on zidentyfikuje tonację za Ciebie
Rozciąganie czasu dla wokalu
Rozciąganie czasu w Abletonie jest automatyczne, ale czasami może mieć problemy z takimi rzeczami jak wokal.
Jest to spowodowane brakiem wyraźnych rytmów i uderzeń, które algorytm może wykryć.
Może pomóc zapamiętanie, że większość współczesnych piosenek jest ustalona w jednym tempie. Nie przyspieszają ani nie zwalniają.
Jeśli tak jest w Twoim przypadku, wypróbuj funkcję „Wypaczaj stąd prosto”. Zawsze możesz przypisać dokładne oryginalne tempo w polu tutaj także.
Trudne Tempa
Jeśli tempo lub oryginał jest zbyt różne od twojego zwykłego gatunku, wtedy możesz chcieć podwoić/zmniejszyć tempo.
e.g. jeśli twój cel temp. jest 125bpm i oryginalna piosenka jest na 80bpm, zwiększysz oryginał o 45bpm aby dopasować. To sprawi, że oryginalny dźwięk bardzo szybko. co można zrobić tutaj jest następnie zmniejszyć o połowę tempo oryginału do 62.5bpm. To jest bliżej do 80bpm i może brzmieć bardziej naturalnie.
Underground Remix Of A Happy Song
Czasami oryginalna piosenka będzie w kluczu dur lub happy. Zwłaszcza jeśli jest to piosenka popowa.
Jeśli chcesz, aby poczuć się bardziej klubowo lub undergroundowo, możesz napisać podkład muzyczny w tonacji mollowej.
98% muzyki tanecznej jest w tonacji mollowej.
e.g. Jeśli oryginalna piosenka jest w G Major, możesz być w stanie użyć tylko wokalu nad podkładem, który jest napisany w e-moll. W ten sposób otrzymujesz „Major over Minor”.
Nie jest to konieczne, ale może być bardzo fajnym zwrotem, który dodaje świeżej, mrocznej krawędzi.
Too Many Stems Will Overwhelm You
Jeśli masz zbyt wiele ścieżek audio i oddzielnych części, może to być przytłaczające.
Jeśli przeciągniesz je wszystkie do swojego DAW i ustawisz je w linii zero, może się okazać, że robisz więcej miksowania niż remiksowania.
To może zamknąć twój umysł na możliwości i sprawić, że twój remiks będzie zbyt podobny do oryginału.
e.g. jeśli przyślą ci 10 ścieżek wokalu i zmiksowaną acapellę, użyj tylko zmiksowanej acapelli.
Skup się na jednej części na raz. np. zacznij od wokalu lub leadu.
Albo użyj samplera. Załaduj trzon, a następnie dostosuj punkt startowy grając na klawiszach. Znajdziesz wiele szczęśliwych wypadków.
Jak zaaranżować remiks
Powinieneś zaaranżować swój remiks tak jak swoje własne oryginały, ale istnieje pewien wzór na to, kiedy używać oryginalnych części piosenki vs. swoich własnych części.
Zazwyczaj najlepiej jest używać oryginalnych części (np. wokalu) w swoich breakdownie. Następnie zrób drop bardziej o swoich własnych dźwiękach.
Kinda jak breakdown przypomina ci o oryginalnej piosence, wtedy drop jest miejscem, gdzie przerzucasz go i robisz coś nowego i fajnego. Przynajmniej w przypadku remiksów klubowych.
Je¶li używasz oryginalnych czę¶ci w zrzucie, spróbuj je poci±ć i manipulować nimi. To pomaga w odczuciu, że drop jest bardziej „zremiksowany”.
Keep It Simple
Nie musisz zmieniać wszystkiego w oryginale. Po prostu zrób remix, który brzmi jak „ty” i ma główny hook z oryginału.
Na przykład, często możesz użyć oryginalnego breakdownu prawie tak jak jest. Szczególnie w przypadku bootlegów
Podczas szkicowania możesz wpaść na mnóstwo opcji haków. Nie oznacza to, że powinieneś użyć ich wszystkich.
Twoim zadaniem jako producenta muzycznego jest wybranie tego, który jest najlepszym hakiem do reprezentowania remiksu.
Potem zbuduj cały remiks wokół tego. To sprawi, że będzie on bardziej spójny i zwięzły.
Jeśli ktoś grał Twój remiks z jakiegokolwiek punktu w czasie, to zawsze powinien to być „ten dobry kawałek”.
Więc poruszaj się szybko podczas pracy. Skup się na pierwszej, początkowej rzeczy, która podekscytowała cię w oryginale i nie komplikuj zbytnio rzeczy
Oszczędzaj czas & Make It Sound Like YOU
Aby przyspieszyć, możesz użyć części z twoich oryginalnych piosenek.
Na przykład, możesz użyć wokalu z oryginalnej piosenki, a następnie zaprogramować nowy beat perkusyjny i linię basu z dźwiękami z ostatniej piosenki/utworów, które napisałeś.
To natychmiast sprawi, że remiks będzie brzmiał jak „ty”, ponieważ użyłeś tych samych instrumentów, które są w twoich oryginalnych utworach.
Teasing The Hook
Czasami oryginalny hook może sprawiać wrażenie, że jest za dużo. Zbyt długi, zbyt wiele słów, zbyt wiele nut etc.
Używanie małych kawałków haka rozrzuconych po twojej aranżacji może działać dobrze.
To może również budować napięcie w kierunku dropu i może być świetnym wypełnieniem w obrębie dropu.
Replay The Hook With A New Instrument
Jeśli oryginalna piosenka ma chwytliwy lead lub bass hook, ale dźwięk nie działa dobrze dla twojego gatunku, możesz chcieć odtworzyć go z nowym instrumentem.
W ten sposób włączysz melodię, którą wszyscy znają, ale użyjesz instrumentu, który pasuje do twojego stylu.
Jeśli masz problemy z odtworzeniem melodii z trzonu, możesz skorzystać z funkcji Audio To MIDI w Abletonie.
Pisanie własnego haka
Jeśli piosenka, którą wybrałeś nie ma dobrego haka, nie powinieneś jej remiksować. Ale, czasami możesz chcieć napisać dodatkową sekcję w remiksie, gdzie użyjesz swojego własnego haka.
Może to być miły dodatek, ale nie jest to w 100% konieczne.
Jeśli używasz drugiego haka, upewnij się, że zawierasz wystarczająco dużo oryginalnego haka, i nie graj ich w tym samym czasie.
Learn To Remix Creatively
To nie jest konieczne, ale jest to świetny sposób aby pozwolić twojej kreatywności zabłysnąć, i zaimponować słuchaczowi.
Eksperymentuj z rozpoznawalną częścią/częściami z piosenki i zrób z nią coś unikalnego.
np. unikalne krojenie wokalu, zapętlanie, pitchowanie, rozciąganie w czasie, przetwarzanie wtyczkami itp
Może nawet zrób melanż lub linię basu z oryginalnego wokalu.
Postaraj się znaleźć równowagę pomiędzy tego typu eksperymentami, ale nadal, zachowaj rozpoznawalność oryginalnego utworu.
To tak jakbyś powiedział…” oto piosenka, którą wszyscy znacie, a teraz zobaczcie jak zrobię z nią coś fajnego”.
Pokaż, że manipulujesz nią w nowy i pozytywny sposób, i spraw, że pójdą „Wow!”
Znajdź inspirację w innych remiksach
Jeśli brakuje Ci pomysłów, lub nie jesteś pewien gdzie zacząć, spróbuj posłuchać innych remiksów. Zwróć uwagę na to, jakie elementy wybrali i jak ich użyli.
Zapewnij, że jest dobrze zmiksowany i zmasterowany
Czy chcesz wygrać konkurs na remiks, zaimponować wytwórni płytowej, czy mieć popularny bootleg, będziesz potrzebował świetnego miksu i masteringu.
Zapewnij sobie na to wystarczająco dużo czasu. Jeśli jeszcze nie udało Ci się osiągnąć takiego pro brzmienia w swoich mixdownach to sprawdź mój kurs Droga do Main Stage.