Jak byś się za to zabrał, gdybym poprosiła Cię o skomponowanie melodii do tego wersu, który ma być śpiewany?
„Moje serce skacze na dźwięk Twojego głosu.”
A co powiesz na coś takiego?
A może to?
Możliwości są nieograniczone, ale tak naprawdę chodzi nam o wydobycie znaczenia słów. I to jest to, gdzie malowanie tonów (znane również jako malowanie słów) jest naprawdę przydatne. Pomoże nam zawęzić możliwości i jeszcze lepiej, pozwala nam pozwolić, aby znaczenie samego wersu prowadziło muzykę.
Więc czym jest malowanie tonów w muzyce?
Malowanie tonów jest techniką kształtowania muzyki wokalnej zgodnie ze znaczeniem słów. Na przykład, piszemy melodię, która wznosi się na słowach takich jak „wznoszenie”, „pod górę” i „wspinaczka” lub muzyka jest naprawdę cicha na słowach takich jak „miękki”, „spokojny” i „spokojny”.
Patrzmy na kilka prawdziwych przykładów.
Uwaga: Aby nauczyć się kompozycji muzycznej ze mną, sprawdź stronę Online Tuition.
Tutaj jest Aria (klasyczny utwór wykonywany przez solistę, zwykle część opery) z opery Haendla Rinaldo. Tutaj postać płacze i wyraża żal. Jest to otwarcie utworu i w prostych słowach tłumaczy się na „Pozwól mi płakać nad moim złym losem”. Oprócz tego, że jest w tonacji molowej, zauważcie, jak melodia przesuwa się o pół kroku na słowach „ch’io pianga” (czyli „że płaczę”) i „crude sorte” (czyli „okrutny los”). W tym kontekście jest to idealny wybór interwału do wyrażenia smutku.
Zauważ również, jak struktura samej melodii imituje płacz. Jest ona rozbita na krótkie fragmenty oddzielone odpoczynkami, dzięki czemu śpiewak jest zmuszony do kilkukrotnego zatrzymywania się i rozpoczynania, jakby tracił oddech. Kiedy płaczemy, z reguły bierzemy znacznie krótsze oddechy.
Spadająca sekunda mała jest właściwie bardzo powszechnym motywem reprezentującym płacz lub smutek od XVI wieku. Jest tak powszechne, w rzeczywistości, że jest znany jako „pianto”, włoski dla „płaczu”.
Jest to kolejny przykład pianto. Ten pochodzi z Lamento D’Arianna Monteverdiego. Jest to również w tonacji molowej, a śpiewak śpiewa „Lasciatemi morire” (po włosku „pozwól mi umrzeć”). Słowo die jest śpiewane do najniższej nuty frazy, jakby wskazując na poczucie rezygnacji lub poddania się złemu losowi, jak w poprzednim przykładzie.
Teraz malarstwo tonalne nie ogranicza się do smutku czy prostego wyboru tonacji molowych. Wchodzi ono znacznie głębiej w kształtowanie szczegółów muzyki.
W tym kolejnym przykładzie, również autorstwa Haendla, chór śpiewa „Chwała Bogu Najwyższemu, a na ziemi pokój”. Słowa „Chwała Bogu Najwyższemu” śpiewane są w majestatycznym i żywym konturze melodycznym. Słowa „I pokój na ziemi” śpiewane są miękko, na jednej nucie.
Wybór głosów przez Handla jest również wymowny. 'Glory to God' jest śpiewane przez cały chór z wyjątkiem głosów basowych. Brak basów tworzy jaśniejsze i lżejsze brzmienie. Z drugiej strony, „pokój na ziemi” jest śpiewany tylko przez głosy męskie (tenory i basy) w stosunkowo niskim rejestrze.
Jasne jest, że Handel pokazuje nam kontrast między tym, co niebiańskie, a tym, co należy do ziemi.
Przesuńmy się w historii muzyki o jakieś 200 lat.
Vaughan Williams otwarcie Symfonii Morskiej jest absolutnie zachwycające. Po krótkiej fanfarze, chór wchodzi z masywnym wejściem na słowach „Behold! The Sea!” Kompozytor wyraźnie chce nas zadziwić na myśl o majestatycznym morzu i wspaniałości natury. Jako słuchacze, nie mamy innego wyboru, jak tylko 'behold'!
Mówiąc o tworzeniu atmosfery na podstawie słów, są dwa fantastyczne utwory Pink Floyd, które chcę przywołać. Ściśle mówiąc, nie są to rzeczywiste przykłady malowania tonów, ponieważ części, do których się odnoszę, są instrumentalne. Ale są to świetne przykłady użycia dźwięku, aby przygotować słuchacza na znaczenie tekstu. Mam na myśli utwory 'Money' i 'Time' z albumu 'the Dark Side of the Moon'.
'Money' zaczyna się od dźwięku kas fiskalnych. 'Time' zaczyna się od dźwięków różnych dzwoniących i tykających zegarów, aż w końcu, po dwóch minutach, wokalista wchodzi ze słowami „Ticking Away”. Zdecydowanie powinniście ich sprawdzić na którymkolwiek z serwisów, z których korzystacie do streamingu muzyki.
Wracając do malowania słów: oto przykład z popularnej arii Rossiniego „Largo al Factotum”. Śpiewak śpiewa oktawę opadającą na słowie „Largo”. Tutaj oznacza ono „zrobić drogę” lub „dać mi przestrzeń”. Rzeczywiście, między tymi dwiema nutami jest dużo miejsca – przestrzeń całej oktawy:
Tutaj ten sam interwał w bardziej nowoczesnej oprawie. Na słowie 'fallen' melodia dosłownie spada o oktawę.
Przejdźmy teraz do jednego z moich ulubionych przykładów Malarstwa Tonalnego. Jest to utwór Mozarta „Voi Che Sapete”, aria z opery Wesele Figara. W utworze tym młody chłopak opisuje miłość. W momencie, gdy śpiewana jest ta strofa, rytm składa się z krótszych wartości, sprawiających wrażenie kołatania serca i utraty tchu:
Zauważ też, jak wzór idzie w górę (tzw. sekwencja – powtórzenie na wyższej lub niższej wysokości dźwięku), co pomaga wytworzyć poczucie niepokoju lub podniecenia.
Malowanie słów nie wpływa tylko na melodię. Może wpływać na każdy inny aspekt muzyki. W naszym kolejnym przykładzie, historia wiersza kieruje kompozytorem w wyborze akompaniamentu i tempa, które oczywiście wpływają na cały nastrój całego utworu.
Mówię o Der Erlkönig Schuberta. Jest to utwór o chorym chłopcu, który bardzo późno w nocy jest pędzony konno przez swojego ojca. Umierający chłopiec ma wizje „Erlköniga” – niemiecko-skandynawskiego mitycznego stwora, który odwiedza umierających (w innych kulturach podobny do żniwiarza). Śpiewak ma kilka ról: śpiewa z punktu widzenia narratora, ojca, chłopca, a także samego Erlköniga. Schubert portretuje te postaci za pomocą różnych gam głosu, a także różnych rodzajów akompaniamentu. Dobrze jest posłuchać całego utworu, ale tu jest wstęp fortepianowy, który tworzy scenariusz. Szybkie triole same w sobie wyrażają wielkie poczucie pośpiechu i pilności:
Malarstwo tonalne też nie musi być skomplikowane. Piękne 'Hallelujah' Leonarda Cohena zawiera raczej prostą progresję akordów, ale jest ta szczególna zwrotka, gdzie akordy idealnie pasują do tekstu:
„It goes like this, the fourth, the fifth,
The minor fall and the major lift”
Na słowie „fourth”, akordem jest 4. w swojej tonacji i podobnie na słowie „fifth”, akordem jest 5. w tonacji. Na słowach „major lift”, akord jest durowy; na słowach „minor fall”, akord jest molowy. Dla mnie te subtelne akcenty nadają dodatkową głębię tekstom.
Teraz na wypadek, gdyby teoria stojąca za tym nie była dla ciebie jasna, przestudiuj tę lekcję, a nabierze ona sensu. W skrócie, jeśli weźmiemy klucz C-dur, czwarty akord to F-dur, a piąty to G-dur:
To, nawiasem mówiąc, przypomina piosenkę Do-Re-Mi z The Sound of Music. Tutaj nie tylko na harmonię wpływa tekst, ale nawet na samą strukturę melodii. Piosenka pochodzi ze sceny, w której główna bohaterka, Maria, uczy muzyki dzieci, którymi się opiekuje. Czyni to śpiewając im piosenkę, w której każdy wers zaczyna się od kolejnej nuty w skali – zarówno w tekście, jak i w muzyce. („Doh”, „re”, „mi”, „fa”, „sol”, „la”, „ti” to sylaby używane dla nut C, D, E, F, G, A, B w niektórych ćwiczeniach słuchu. Pierwsze słowo każdej linijki tej strofy jest jedną z tych sylab).
„Doe, jeleń, samica jelenia,
Ray, kropla złotego słońca,
Me, imię, którym nazywam siebie,
Far, a long, long way to run,
Sew, a needle pulling thread,
La, a note to follow Sew,
Tea, napój z dżemem i chlebem,
To nas sprowadzi z powrotem do Do”
(Uwaga: Nagrania tej piosenki są zwykle w B flat, ale transponowałem notację do C dla łatwości czytania).
Ćwiczenia malowania tonami
Teraz, gdy zobaczyłeś już sporą liczbę przykładów, jak poradziłbyś sobie z tym pierwszym wersem, który pokazałem Ci na początku? Oto kilka propozycji, abyś mógł samemu wypróbować malowanie tonami. Podziel się z nami swoją pracą na naszej grupie na FB, chętnie zobaczę Twoje pomysły!
1. Posłuchaj jak Tone Painting jest używany w tych utworach:
- As Vesta was Descending by Thomas Weelkes (zauważ co się dzieje na słowach: „descending”, „ascending”, „long” oraz na frazach „two by two”, „three by three” i „all alone”).
- Smash the Mirror by The Who (Zauważ, jak melodia wznosi się na powtórzeniu słowa „rise”).
- Man in the Mirror by Michael Jackson (Poczekaj na kulminacyjną zmianę tonacji na samym słowie 'change' w 02:53)
2. Skomponuj krótkie fragmenty muzyczne do kilku z tych krótkich wersów.
- My heart is leaping to the sound of your voice.
- Together we rise. Alone we sink.
- Up, down, left or right? It matters not if you’re with me.
- She is all alone in a sea of people.
- It’s a slow, long way to home.
3. Aby uczyć się kompozycji muzycznej ze mną na zasadzie 1 do 1, sprawdź stronę Online Tuition.
.