Piosenkarz 'Fly Me to the Moon' nagrał prawie 60 albumów studyjnych za życia. Wiele z nich było hitami w ciągu jego sześćdziesięcioletniej kariery i były uważane za kilka różnych gatunków.
Gatunki Franka Sinatry to jazz, swing, tradycyjny pop i easy listening. Chociaż dziś jego muzyka jest bardzo znana i uważana za oldies utworów, to było nic, ale to, kiedy wyszedł. W rzeczywistości była dość rewolucyjna i używał stylów nagrywania, które tworzyły utwory o innym brzmieniu.
Możecie przeczytać więcej poniżej o tym, jak Frank Sinatra zmienił oblicze muzyki pop i o jednym z różnych sposobów, w jaki nagrywał swoją muzykę.
Bardzo krótka historia muzyki pop
Zanim pojawił się Sinatra, muzyka pop była czymś innym niż jest dzisiaj. Aby zrozumieć wpływ Franka Sinatry na ten gatunek muzyki popularnej, trzeba najpierw poznać jego historię.
Muzyka pop powstała w latach 90. XIX wieku, około dwadzieścia lat przed narodzinami Sinatry. Powstała wraz z wynalezieniem urządzenia znanego jako Gramofon lub Fonograf, które mogło odtwarzać płyty z muzyką przez dużą trąbkę w domach ludzi.
To urządzenie było wczesną wersją tego, co dziś nazywamy odtwarzaczem płyt. Kiedy zyskało popularność, tak samo jak muzyka, która mogła być na nim odtwarzana.
Podczas gdy początkowym gatunkiem muzyki dla fonografu była opera, ponieważ to właśnie ona była popularna w latach 1800, wkrótce dwa inne gatunki wyprzedziły ją. Te dwa gatunki były wodewil i ragtime.
Waudewil jest gatunek muzyki, który był popularnie używany w pokazach burleski. Ragtime to szarpany i poszarpany styl muzyczny, który położył podwaliny pod przyszłe gatunki takie jak jazz i blues.
To było w tym okresie czasu, że muzycy w tych gatunkach nie byli zaniepokojeni wyróżnianiem się, zamiast tego, próbowali zrobić tyle muzyki, ile tylko mogli, aby dopasować się do gustów swoich konsumentów.
Potem z boomem ryczących lat dwudziestych i fundamentem dla muzyki popularnej, którą znamy dzisiaj położył, początek nowoczesnej muzyki pop pokazał się. Stało się to dzięki wynalezieniu radia.
Przewidywanie Sinatry z radiem
Wraz z radiem pojawiła się możliwość odtwarzania muzyki dla jeszcze większej publiczności, a w 1926 r. ukuto termin muzyka pop, aby opisać muzykę, która cieszyła się popularnością. Kiedy Sinatra stał się sławny, dostrzegł korzyści płynące z obecności w radiu, ponieważ pomogło to w sprzedaży jego płyt, więc zawarł umowy ze stacjami.
Ta akcja sprawiła, że jego muzyka znalazła się na czele gatunku pop.
Widział również możliwość wzięcia starych hitów i nagrania ich w swoim stylu śpiewania crooning. Ze względu na swój unikalny styl śpiewania wniósł do muzyki pop coś, czego wcześniej nie było: różnorodność.
Tę różnorodność, jako odwołanie do mas, można dostrzec również w jego odmiennym sposobie nagrywania muzyki.
W poniższym filmie można posłuchać wersji Franka Sinatry skomponowanej przez Gershwina piosenki 'I’ve Got a Crush On You'.
Jak Sinatra nagrywał
Współczesne techniki nagrywania nie są teraz zbliżone do tego, jak piosenka jest wykonywana na scenie. Utwory instrumentalne są nagrywane oddzielnie od śpiewu, a następnie wszystko jest miksowane razem przez technika dźwięku.
To jest sposób, w jaki nagrywano piosenki w czasach Sinatry, ale on nie był zadowolony z tego stylu nagrywania. Zamiast tego zdecydował się nagrywać wszystko naraz w tym samym pomieszczeniu.
W 1956 roku Frank Sinatra był pierwszym artystą, który nagrywał w słynnym budynku Capitol Records w centrum Los Angeles. Jest to budynek, który jest ogromnym cylindrem i znany jest jako serce Los Angeles.
Pierwszym nagraniem, jakie wykonał, było jego dyrygowanie orkiestrą na album zatytułowany Frank Sinatra Conducts Tone Poem of Color. Jednak już miesiąc później Sinatra był z powrotem w tym budynku, nagrywając swój album Close to You.
Na potrzeby Close to You stał z mikrofonem ustawionym w tym samym pomieszczeniu co orkiestra i śpiewał razem z nią. To było tak różne od sposobu, w jaki wszyscy nagrywali i dało mu to to unikalne brzmienie, które uczyniło go tak popularnym.
To, po części, miało związek z faktem, że Capitol Records miał nowy stan sprzętu nagrywającego. Użycie taśmy magnetycznej pozwoliło Sinatrze śpiewać z zespołem bez obawy, że jego wokal będzie zbyt mocny.
Ta technika naprawdę pomogła wzmocnić jego dźwięk w radiu i uczynić go jeszcze bardziej sensacją pop, jeśli to w ogóle było możliwe.