Growth Mindset
Poprzez sztukę uczniowie rozwijają umiejętności takie jak odporność, wytrwałość i nastawienie na wzrost, które pomogą im opanować swoje rzemiosło, osiągać dobre wyniki w nauce i odnosić sukcesy w życiu po ukończeniu szkoły średniej (patrz: Embracing Failure: Building a Growth Mindset Through the Arts i Mastering Self-Assessment: Deepening Independent Learning Through the Arts). Idealnie byłoby, gdyby ten rozwój następował naturalnie, ale często nauczyciel może go wspomóc. Wyznaczając uczniom jasne oczekiwania i cele, a następnie wskazując na związek między wykonaną pracą a jej rezultatami, uczniowie mogą zacząć zmieniać swoją motywację, co w rezultacie przyczyni się do powstania zdrowszego i bardziej zrównoważonego środowiska uczenia się.
Aby uczniowie naprawdę się rozwijali i robili postępy, musi nastąpić moment, w którym motywacja wewnętrzna znajdzie się w równowadze z motywacją zewnętrzną. We wczesnych etapach nauki jakiejś formy sztuki, uczniowie angażują się w zajęcia, ponieważ sprawia im to przyjemność (motywacja wewnętrzna). Jednak ta motywacja pozwoli im posunąć się do przodu tylko do pewnego momentu, a potem ich rozwój zacznie zwalniać lub nawet zatrzyma się. W tym momencie należy oprzeć się na motywacji zewnętrznej, aby kontynuować rozwój uczniów. Może ona przybrać formę przesłuchań, testów lub innych ocen. Podobnie jak w przypadku wczesnej motywacji wewnętrznej, ten rodzaj zaangażowania pomoże uczniom rozwijać się i robić postępy. Oba rodzaje motywacji są pomocne i skuteczne, ale najbardziej skuteczna jest ich hybryda. Uczniowie będą się uczyć lub ćwiczyć nie tylko ze względu na zewnętrzne nagrody, ale także z powodu przyjemności i satysfakcji, jaką im to daje.
Wiara w siebie
Kilka lat temu w moim zespole muzycznym pojawiła się uczennica, która nie chciała mówić. Kiedy zadawano jej pytanie, po prostu patrzyła na mnie. Uwielbiała być w zespole, ale nie chciała grać. Zastanawiałam się, dlaczego zdecydowała się dołączyć do zajęć, a jednocześnie odmówiła ich wykonywania. Powoli, dzięki zachęcie ze strony rówieśników i mojej, ta wspaniała młoda osoba wyszła spod swojej niepewności i zaczęła grać. W miarę jak uczyła się gry na swoim instrumencie, obserwowałam, jak zmienia się nie tylko w pewną siebie młodą damę i utalentowanego muzyka, ale także w lidera wśród uczniów. Poprzez akt tworzenia muzyki, przezwyciężyła swoje niepewności i odnalazła swój głos i miejsce w życiu.
Poprawa zdolności poznawczych
Badania łączą naukę muzyki z poprawą „pamięci werbalnej, dokładności wymowy drugiego języka, zdolności czytania i funkcji wykonawczych” u młodzieży (Frontiers in Neuroscience). Zanurzając uczniów w edukacji artystycznej, wciągasz ich w niezwykle złożone i wielowymiarowe przedsięwzięcie, które łączy w sobie wiele przedmiotów (takich jak matematyka, historia, język i nauka), a jednocześnie jest w wyjątkowy sposób związane z kulturą.
Na przykład, aby uczeń mógł grać zgodnie z melodią, musi mieć naukowe zrozumienie fal dźwiękowych i innych zasad akustyki muzycznej. Podobnie, aby uczeń mógł dać natchniony występ Szekspira, musi zrozumieć społeczne, kulturowe i historyczne wydarzenia tamtych czasów. Sztuka jest cenna nie tylko jako samodzielny przedmiot, ale także jako doskonały łącznik między wszystkimi przedmiotami – i świetny system przekazywania tych pojęć. Możesz to zobaczyć w korelacji pomiędzy rysunkiem i geometrią, lub pomiędzy metrem i sygnaturami czasowymi a pojęciami matematycznymi takimi jak ułamki.
Komunikacja
Można wysunąć argument, że komunikacja może być najważniejszym aspektem istnienia. Nasz świat jest zbudowany poprzez komunikację. Studenci uczą się wielu umiejętności komunikacyjnych poprzez studiowanie sztuki. Poprzez sam proces bycia w zespole muzycznym, muszą nauczyć się werbalnie, fizycznie i emocjonalnie komunikować się ze swoimi rówieśnikami, dyrygentem i publicznością. Podobnie, członek obsady musi nie tylko przekazać publiczności słowo mówione, ale także bardziej nieuchwytne emocje leżące u podstaw scenariusza. Sztuka jest sposobem ekspresji, który przekształca myśli i emocje w unikalną formę komunikacji – sztukę samą w sobie.
Pogłębianie kultury i zrozumienia samego siebie
Podczas gdy wielu uważa, że wartością edukacji artystycznej jest sposób, w jaki wpływa ona na naukę studentów, ja uważam, że nauka sztuki sama w sobie jest wartościowym przedsięwzięciem. Kultura bez sztuki nie jest możliwa. Sztuka jest w samym sercu naszej tożsamości jako ludzi. Czuję, że największym darem, jaki możemy dać uczniom – i ludzkości – jest zrozumienie, docenienie i umiejętność tworzenia sztuki.
Jakie korzyści z edukacji artystycznej zauważyłaś u swoich uczniów?