Komedia skeczowa zawsze była jedną z zaufanych form gatunku, ale jako komedia ewoluowała – stała się krótsza, dłuższa, większa, dziwniejsza, uruchomiła liczne sieci podcastów – gdzie to pozostawia starą dobrą komedię skeczową? Na pewno nie w pył. Ale komedia skeczowa zmieniła się pod wpływem naszej ery internetowej, często na lepsze. W ciągu ostatniej dekady internet otworzył drzwi pisarzom, twórcom i komikom, którzy nie przeszli tradycyjnej (i być może przestarzałej) drogi komediowo-teatralnej. W rezultacie nazwanie skeczu bardziej różnorodnym byłoby zbyt ogólnikowe; jest on bardziej konkretny – i w wielu przypadkach bardziej filmowy. W ten sposób skończyliśmy z Inside Amy Schumer „12 Angry Men” lub Key & Peele „Aerobics Meltdown”. Nawet ulubiony dziwoląg SNL „Darrell’s House” jest w większości zbudowany na dowcipie o, no cóż, edycji. To, co przetrwało w komedii skeczowej tej dekady, to nie tyle aktualna i natychmiastowa satyra, ale dobrze zrobiony, często pozbawiony kontekstu i obfitujący w żarty materiał.
Pracowaliśmy nad alfabetycznym (to sprawiedliwe!) ułożeniem najlepszych skeczów tej dekady. Ograniczyliśmy się do skeczowo-komediowych programów telewizyjnych – lista najlepszych skeczy internetowych i późnowieczornych tej dekady byłaby o wiele większa i dziwniejsza, niż można to skatalogować – choć poniżej pojawiają się także długoformatowe programy „skeczowe”, takie jak Documentary Now i At Home With Amy Sedaris. Saturday Night Live, behemoth gatunku sketch show, stanowi większość listy, chociaż program przeszedł z ery głupkowatych Hader/The Lonely Island/Rudolph/Wiig do ostrej i dziwnej obecnej ery programu. Dekada również pożegnać niektóre z starych i ukochanych – Key & Peele, Portlandia – i powitał nowe i ekscytujące – A Black Lady Sketch Show, I Think You Should Leave. Poniższa lista obejmuje od popularnych faworytów (Czy myślałeś, że możesz zakończyć dekadę bez jeszcze jednego obejrzenia „David S. Pumpkins” lub „Continental Breakfast”?) do dziwacznych cudów („Sammy Paradise” jest atrakcją, chociaż pojedynczy „Maya Angelou Prank Show” jest wart ponownego odwiedzenia) i wszystko pomiędzy.
12 Angry Men (Inside Amy Schumer, 2015)
„Czy kiedykolwiek widziałeś 12 Angry Men?” Amy Schumer pyta przechodnia na końcu jej odcinka o tej samej nazwie. „Tak”, mówi, na co Schumer następnie pyta: „Czy nie chciałbyś zobaczyć remake’u tego?”, A mężczyzna grymasi. „Nie”, mówi, krzywiąc się. A jednak remake Schumer w całej swej czarno-białej, gwiazdorskiej okazałości przeszedł do historii jako jedna z najbardziej śmiałych i dobrze zrealizowanych komedii dekady. Dwunastu mężczyzn – w tym John Hawkes, Jeff Goldblum, Kumail Nanjiani, Paul Giamatti, Vincent Kartheiser i Chris Gethard – za zamkniętymi drzwiami spiera się o to, czy Schumer jest wystarczająco gorąca, by występować w telewizji. Kuszące jest twierdzenie, że jego teza jest nieaktualna jakieś cztery lata później, ale rozmowa o tym, jakie typy ciał, zwłaszcza kobiecych, widzimy w telewizji wciąż odbija się echem, a ujęcie Schumer jest najzabawniejsze z nich wszystkich.
’80s Music Video (Saturday Night Live, 2018)
Odcinek SNL 2018 Donalda Glovera jest jednym z najmocniejszych w dekadzie – zawierającym innego faworyta, „Friendos” – i to jego kolej jako dziwaczny crooner z lat 80. Raz P. Berry, który karze się, aby odegrać się na kobiecie, którą uważa za zdradzającą go, która wygrała noc. Berry opowiada o wszystkim, przez co przeszedł, tylko po to, by dowiedzieć się, że jego okulary przeciwsłoneczne uniemożliwiły mu dostrzeżenie, że to nie jest jego dziewczyna.
Aerobics Meltdown (Key & Peele, 2014)
Musząc kontynuować high-kicking w obliczu niewypowiedzianej tragedii czuje się jak trafna metafora dla dekady, nie? (Zarówno Key, jak i Peele są wspaniali w tym przeważnie pozbawionym dialogów skeczu, ale to spanikowany posiadacz kart telefonicznych Clinta Howarda kradnie show.)
Bad Bitch Support Group (A Black Lady Sketch Show, 2019)
Następna dekada na liście „Najlepszych skeczy komediowych” bez wątpienia będzie pełna A Black Lady Sketch Show, ale na razie obserwuj, jak jedna kobieta w Bad Bitch Support Group (prowadzona przez majestatyczną Angelę Bassett) prawie podważa cały przemysł kosmetyczny, zdając sobie sprawę, że raz na jakiś czas … może chcieć po prostu być w porządku suką.
Black Jeopardy (Saturday Night Live, 2016)
„Black Jeopardy”, napisany przez Briana Tuckera i Michaela Che, był jednym z najbardziej konsekwentnie zabawnych powtarzających się skeczy SNL w tej dekadzie, prowadzonych z rzadko lepszym Kenanem Thompsonem jako gospodarzem Darnellem Hayesem. Zawodnicy zgadują swoją drogę przez kategorie takie jak „Fid’Na” i „Bye, Felicia!” (i, jak zawsze, „Biali ludzie”), z gospodarzem odcinka grając dzikiej karty gry. Od Czarnego Kanadyjczyka Drake’a („Yo, jest nas tysiące!”) do noszącego kapelusz MAGA Douga Toma Hanksa (który z przerażeniem reaguje na uścisk dłoni Hayesa), „Black Jeopardy” zawsze trafia w dziesiątkę.
Seler (Portlandia, 2014)
Steve Buscemi gwiazdorzy jako nieszczęśliwy sprzedawca selera, który w swojej misji, aby więcej ludzi kupowało i jadło seler, dostaje się zbyt głęboko ze wszystkimi niewłaściwymi ludźmi.
Celery Man (Tim i Eric, 2010)
„Nagi Tayne” to „piwniczne drzwi” tego pokolenia.”
Chiggers (The Characters, 2016)
Założenie jest proste: Biały pacjent (Sue Galloway) odwiedza czarnego lekarza (Rothwell, w towarzystwie męskiego pielęgniarza granego przez Gary’ego Richardsona), aby dowiedzieć się, jak leczyć przypadek chiggers, który dostała podczas biwakowania. Reszta … cóż, jestem pewien, że można poskładać to razem. Rothwell, Richardson i Galloway wchodzą i wychodzą z rozmów o stereotypach, gentryfikacji i, tak, robakach, a wszystko to z wdziękiem i hartem ducha tancerzy. (Watch it on Netflix.)
Śniadanie kontynentalne (Key & Peele, 2013)
„Śniadanie kontynentalne” jest być może najgłupszym ze wszystkich skeczy Key & Peele, uroczo lekkim send-upem bufetów śniadaniowych hoteli sieciowych. Peele jest tu gwiazdą ze swoim rozbawionym zachwytem nad wszystkimi opcjami jedzenia, swoim zadowolonym z siebie chichotem i sposobem, w jaki grucha: „Czyż nie jesteś malutką śliwką?” do niemytego winogrona. Głęboka radość, jaką czerpie z kontynentalnego śniadania, prowadzi do absurdalnego, ale prawie niezaskakującego zakończenia (którego nie warto spoilerować, jeśli jakimś cudem udało wam się przebrnąć przez te lata, nie widząc go).
Dom Darrella (Saturday Night Live, 2013)
„Dom Darrella” był czymś w rodzaju anomalii dla Saturday Night Live: doskonałym koktajlem wrażliwości programu i jego gospodarza Zacha Galifinakisa. Galifinakis gra Darrella, człowieka nagrywającego odcinek swojego lokalnego programu telewizyjnego, w którym po raz pierwszy zaprasza kogoś do swojego domu. „Część pierwsza” skeczu, który został wyemitowany stosunkowo wcześnie w nocnym odcinku, była pełna pomyłek, błędów i stand-ins, a Galifinakis na przemian aw-shucks, upbeat entuzjazm i całkowitą wściekłość. Jest to jeden z najbardziej unikalnych skeczy nie tylko tej dekady, ale w historii serialu. Żart z tego skeczu „Naprawimy to w postprodukcji” stał się „Naprawimy to w trakcie odcinka, gdy będzie emitowany”, a później w odcinku, niespójna, zagmatwana, wspaniała „Część druga” „Domu Darrella” spłaca każde ustawienie.
David S. Pumpkins (Saturday Night Live, 2016)
Wystawiony 23 października 2016 roku, ogólne zamieszanie wokół Davida S. Pumpkinsa – „Czy on jest od czegoś?” pyta postać Becka Bennetta – było ostatnią rzeczą, która zjednoczyła i zachwyciła kraj.
Czy czytałeś to? (Portlandia, 2011)
Przyjdź dla satyry pseudohiperliterackich zalogowanych typów, zostań dla błagalnych potaknięć, które przechodzą w szybkie, maniakalne szarpnięcia głową, aby potwierdzić, że tak, przeczytali to, ale nie podobało im się zakończenie.
„Diner Lobster” (Saturday Night Live, 2018)
„Diner Lobster” może być naprawdę skeczem dekady, szczególnie dlatego, że zajęło to prawie całą dekadę, aby skecz Johna Mulaneya i Colina Josta wszedł w życie. Postać Pete’a Davidsona popełnia błąd zamawiając homara w starej greckiej jadłodajni, a co za tym idzie, naturalnie, jest pełnowymiarowym wykonaniem „Who Am I?” z Les Miserables. Kenan Thompason, po pas w tankini i przebrany za gigantycznego homara, to jeden z najzabawniejszych widoków w historii SNL. To pełen miłości hołd dla Les Miserables, rozwalonej barykady i wszystkiego, a także szalony hazard, który opłaca się tysiąckrotnie.
(Do It on My) Twin Bed (Saturday Night Live, 2013)
„(Do It on My) Twin Bed” było gwiazdorską wizytówką żeńskiej obsady SNL: pełna żartów popowa piosenka w stylu girlsbandu z wczesnych lat osiemdziesiątych. Utwór został napisany przez Chrisa Kelly’ego i Sarah Schneider, którzy byli współautorami wielu najlepszych skeczy SNL tej dekady, zanim stworzyli The Other Two. Każdy tekst jest bardziej cytowalny niż poprzedni, ale to waśń matki Lil' Baby Aidy z jej przyjaciółką Jean zajmuje pierwsze miejsce (i pojawia się w sequelu teledysku, „Back Home Ballers”).
East/West College Bowl (Key & Peele, 2012)
Od nazwisk („Xmus Jaxon Flaxon-Waxon”) do uniwersytetów („California University of Pennsylvania”) do różnych modulacji wokalnych (staccato Key’s staccato delivery of „Hingle McCringleberry” and Peele’s s sultry, tajemnicza prezentacja „The Player Formerly Known As Mousecop”), rosters „East/West College Bowl” nigdy, przenigdy („Grunky Peep”!), zestarzały się.
Migotanie (Key & Peele, 2012)
Eskalująca wojna na żarty między współpracownikami nakręcona jak w Michaelu Claytonie.
Grupa Focus (I Think You Should Leave, 2019)
Darowanie nam „Nie masz dobrych pomysłów na samochód” w ostatnim roku dekady to najbardziej wspaniałomyślna rzecz, jaką ktokolwiek zrobił!
Wielki dzień (Saturday Night Live, 2010)
Jeśli nie macie czasu na przesiadywanie przez Wilka z Wall Street, to jest to świetny substytut.
Hamm & Buble (Saturday Night Live, 2010)
„Hamm & Buble” jest często cytowanym faworytem wielu fanów programu z założeniem tak prostym jak jego nazwa – restauracja z szynką i szampanem prowadzona przez, cóż, Jona Hamma i Michaela Bublé. Hamm, który zabłysnął nie tylko jako gospodarz, ale jako częsty gość walk-on w programie, i Bublé, zabawnie gra, mają niesamowitą chemię jako groźny restaurator i crooner pop on trzyma zakładnika. Nie chodzi tylko o to, że restauracja wydaje się okropna, ani o to, że Bublé mówi o swoim nowym pracodawcy: „Jego oczy zrobiły się czarne, a on uderzył mnie w twarz”, ale o to, że tak prosty żart może się opłacić w tak groźny, wspaniały sposób.
History of Punk (Saturday Night Live, 2013)
Ian Rubbish, kochający Thatcher punk-rockowiec w hołdzie SNL dla zmarłej premier, jest wspaniałą postacią Freda Armisena wszechczasów, a doskonałe akcenty zza muzycznych dokumentów kładą podwaliny pod jego współpracę z Billem Haderem w Documentary Now.
Hospital-tality (At Home With Amy Sedaris, 2019)
Błyskotliwa mania At Home With Amy Sedaris, z jej obłąkanymi rzemiosłami i przebranymi gwiazdami gościnnymi, jest często w najlepszym wydaniu, gdy Sedaris jest ze swoją przyjaciółką Chassie (Cole Escola, z pewnością jedna do oglądania w nadchodzącej dekadzie). Sezon drugi „Hospital-tality” jest niesamowity showcase dla nich dwóch, jak fałszywe ślepota Chassie czyni ją przykuty do łóżka, a Amy nie ma wyboru, ale zaprosić nad rodziną Chassie, grane przez nikogo innego niż Ann Dowd, Juliette Lewis, i Taryn Manning.
Ulepszone Otwarte (Tim i Eric, 2010)
Co tu jest do powiedzenia o komedii, poza tym, że czasami chcesz zobaczyć tych samych dwóch facetów w kółko w formie napisów początkowych SNL? Tim Heidecker i Eric Wareheim na przemian odgrywają klasyczne nowojorskie sceny – dostają dolarowy plasterek, machają taksówką, idą do klubu ze striptizem – próbując dostarczyć komedię w „śmieszniejszy i szybszy” sposób swoim widzom.
Instagram (I Think You Should Leave, 2019)
Skecz „Instagram” w I Think You Should Leave jest jednym z niewielu w programie, który czuje się jak uzasadniona satyra (w tym, jak przypuszczam, obie samozwańcze tyrady Robinsona o byciu na naszych telefonach zbyt wiele), wyśmiewając sposób, w jaki ludzie spieszą się, aby umieścić autodeprecjonujące podpisy na skądinąd miłych zdjęciach siebie z przyjaciółmi. Vanessa Bayer dzieli się kilkoma swoimi opcjami podpisów, zwiększając zarówno absurdalność, jak i wulgarność, dla zdjęcia siebie z przyjaciółmi na brunchu, w tym „Siorbanie w dół rybich szczyn z tymi mokrymi żółtkami.”
Obraźliwy komik (Key & Peele, 2013)
Dobre skecze komediowe o samej komedii są nieliczne i dalekie od normy, ale oto jeden z nich jest świetny.
Przesłuchanie (W/Bob & David, 2015)
Dekonstrukcja Davida Crossa i Boba Odenkirka sceny przesłuchania dobry-glina-zły-glina rozkwita w pojednanie między dwoma współpracownikami, którzy nie mają już pojęcia, jak się ze sobą komunikować, z wyjątkiem za pośrednictwem podejrzanego. Jest to dziwnie wzruszające, jak również dobra lekcja, jak używać słowa „obsequious” w zdaniu.
It’s a Tear Down (Comedy Bang Bang, 2012)
Czy Scott Aukerman i jego zespół mogą przekształcić męską jaskinię, która wygląda bardziej jak męski grób?
Jack Sparrow (Saturday Night Live, 2011)
Choć późno w kadencji Lonely Island w SNL, „Jack Sparrow” był jednym z ich najbardziej nieoczekiwanych Digital Shorts. Michael Bolton, jako występujący artysta, który obiecuje gangowi „naprawdę seksowny hak”, wykoleja to, co ma być mocno wyprodukowanym klubowym hitem, swoim zachwytem nad filmami o Piratach z Karaibów. Entuzjazm Boltona – zarówno dla filmów o Piratach, jak i innych filmów wspomnianych w piosence – jest wspaniale połączony z udawaną frustracją i irytacją Lonely Island. Andy Samberg’s deflated „co” w środku Bolton’s pierwszy refren buduje do niechęci akceptacji z jego zrezygnowany „Turns out Michael Bolton jest głównym cinephile” na koniec piosenki.
Juan Makes Rice and Chicken (Documentary Now, 2016)
Documentary Now’s loving parody of Jiro Dreams of Sushi and Chef’s Table o człowieku o imieniu Juan robiącym arroz con pollo 40 minut drogi od najbliższej drogi, z niemal niemożliwymi do przygotowania składnikami i absurdalnymi rytuałami (Juan musi gonić i łapać kurczaka w kojcu, w przeciwnym razie zostawi go w menu), ląduje z taką elegancją i gracją, że wykracza poza materiał, na którym się wzoruje.
Last Fuckable Day (Inside Amy Schumer, 2015)
„Last Fuckable Day,” w reżyserii Nicole Holofscener, był jednym ze znaków rozpoznawczych trzeciego i ostatniego sezonu Inside Amy Schumer: plenerowe spotkanie Schumer z Julią Louis-Dreyfus, Tiną Fey i Patricią Arquette, w którym trzy starsze aktorki ujawniają Schumer, że w karierze każdej aktorki przychodzi taki dzień, w którym publiczność uznaje, że nie jest już fuckable. Kobiety współczują sobie i wznoszą toast za czytanie o rolę Pani Mikołajowej, która, jak się okazało, przypadła J.Lo („Oh, ona będzie dobra” – wzdycha Louis-Dreyfus). Skecz dosłownie przedstawił to, co od dawna było tematem rozmów o ageizmie w Hollywood: że kiedy kobiety osiągają pewien wiek, nie są już obiektami pożądania, co z kolei wyzwala je do jedzenia nabiału i zapuszczania łonówek. Mazel!!!
Liza Minnelli Tries to Turn Off a Lamp (Saturday Night Live, 2013)
Ten mówi sam za siebie, naprawdę.
Maya Angelou Prank Show (Saturday Night Live, 2012)
Maya Rudolph, impersonatorka extraordinaire, gra zmarłą poetkę z wdziękiem, powagą i powagą, gdy robi praktyczne żarty swoim szanownym kolegom, z których wszyscy są po prostu zaszczyceni, że mogą dzielić z nią przestrzeń.
Poznaj swoją drugą żonę (Saturday Night Live, 2015)
„To pięć palców”, Tina Fey wyjaśnia Taranowi Killamowi o dziecku, które wkrótce stanie się drugą żoną jego postaci, na scenie. „Wierzę, że ona próbuje powiedzieć, że ma 5”. Ze wszystkich absurdalnych teleturniejów, które wyszły z SNL w tej dekadzie, „Meet Your Second Wife” jest jednym z najbardziej ponurych i najlepszych.
Original Cast Album: Co-op (Documentary Now, 2019)
„Właściwie powiedziałem, że to nie jest dobry pomysł na show”, mówi John Mulaney’s Stephen Sondheim stand-in Simon Sawyer na otwarciu tego odcinka, ale jedno nagranie całej obsady później, można bezpiecznie powiedzieć, że był to idealny pomysł na show. „Co-op”, z wokalnymi talentami Alexa Brightmana, Renée Elise Goldberry, Richarda Kinda i Pauli Pell, to dokumentalne ujęcie „Company” D.A. Pennebakera w wykonaniu Documentary Now. Absurdalne wydaje się chwalenie poziomu szczegółowości tylko jednego odcinka, zwłaszcza, że tak wiele zależy od niego w całym serialu, choć skomponowanie fikcyjnego musicalu Sondheima jest jak dotąd największym osiągnięciem Documentary Now. Choć może najmocniej uderzyć w fanów teatru muzycznego, nie sposób nie zachwycić się poziomem geniuszu i czystą liczbą żartów upakowanych w jednym odcinku.
PubLIZity – Niece Denise (Kroll Show, 2014)
Liz B.’s (Jenny Slate, offscreen) siostrzenica Denise (Jenny Slate, na ekranie z najzabawniejszym zestawem sztucznych zębów, jaki można sobie wyobrazić) pojawia się w biurach PubLIZity, a Liz G. (Nick Kroll) bierze to na siebie, aby zabrać ją na dzień w Hollywood. Kroll i Slate zawsze miał niesamowite komediowe chemii razem, jak udowodniono raz po raz przez wiele pokazów w tej dekadzie, a to szczególne parowanie znaków jest pełen śmiechu. Liz G. jest idealną opiekunką dla niezręcznej, nieśmiałej Denise (która, gdy zostaje zaproszona na dzień dziewczyny, pyta: „Czy to żart?”) aż do momentu, w którym porzuca ją ze złośliwym męskim fotografem (Will Forte).
Klasa lalek (Saturday Night Live, 2013)
Odcinek 2013 Setha MacFarlane’a był solidnym popisem jego gospodarza – w tym ten nieprzewidziany skecz 10-1 z Timem Robinsonem, „Wooden Spoons” – ale to obłąkana „Klasa lalek” idzie w dół jako najlepsza dekada dla Billa Hadera. Hader gra Anthony’ego Petera Colemana, weterana pracującego nad swoim PTSD poprzez dysocjację do swojej lalki „Tony”. Próbuje jak może, Coleman i Tony nie może pozbyć się wspomnień z Grenady, nawet wciągając kukiełki innych kolegów z klasy w swoje retrospekcje („Proszę nie odgrywać żadnych scenariuszy morderstw z kukiełkami innych,” MacFarlane błaga). Srogość i powaga Hadera, zarówno w ludzkiej, jak i kukiełkowej postaci, jest przejmująca i przezabawna.
Postaw na to ptaka (Portlandia, 2011)
Teraz prawie nie sposób w to uwierzyć, ale był czas – w tej właśnie dekadzie – kiedy ptaki były na wszystkim, czego przykładem jest najsłynniejszy skecz duetu Portlandia, Freda Armisena i Carrie Brownstein. Po tym, jak Bryce i Lisa dekorują różne artykuły gospodarstwa domowego ręcznie malowanymi ptakami, aby zmaksymalizować tweeness, są terroryzowani przez żywego ptaka, przypominając widzowi, że to, co jest urocze, jest często niezwykle przerażające.
Robin Hood (Astronomy Club, 2019)
„Myślę, że to prawda, co mówią: Wkrótce, gdy czarny człowiek dostanie trochę pieniędzy z fosy, odwraca się od kaptura.” Astronomy Club’s revamp klasycznej opowieści o Robin Hoodzie, w której tytułowy złodziej próbuje okraść najbogatszą czarną rodzinę w Sherwood, szybko i przezabawnie wpada w spiralę dyskusji o intersekcjonalności.
Komedia romantyczna (The Birthday Boys, 2013)
Czy to … Opowieść małżeńska?
Smutna mysz (Saturday Night Live, 2012)
„Co jeśli nie pomachają do tyłu?” Mark (Bruno Mars) pyta, przed założeniem niejasnego patriotycznego kostiumu myszy i wyruszeniem na Times Square. The Matt & Oz-directed Digital Short przyniósł głębię i melancholię do świata przebranych maskotek Times Square. „Smutna Mysz” gra jak bezsłowny pierwszy akt WALL-E, kulminując w szczerym i pełnym gwiazd finałowym spotkaniu Smutnej Myszy i postaci, którą można opisać tylko jako Luau Frog.
Sammy Paradise (The Characters, 2016)
Odcinek The Characters autorstwa Tima Robinsona, który został wyemitowany trzy lata przed I Think You Should Leave, otwierał się z Sammy Paradise, croonerem z Vegas serenadującym Lady Luck, tylko po to, by stracić wszystkie swoje pieniądze nie raz, ale dwa razy tego samego wieczoru. To jest go-for-broke (pun zamierzone) szczyt Tim Robinson krzyczy, jego głos szczepienie się jak on miechy „NO!” dla czterech całych sekund.
She’s Making Jewelry Now (Portlandia, 2012)
Popowe ditty Carrie Brownstein i Freda Armisena o siostrze Brownstein, która miotała się od pracy do pracy („Myślałem, że skończy w polityce / Zawsze była naprawdę do Kucinicha, pamiętasz?”), dopóki nie zaczęła robić biżuterii, jest miłosnym send-upem niezależnych rzemieślników i Etsy-site-havers. Rozważ Armisena krzyczącego „O której godzinie zamykają pocztę?” jako ostrzeżenie dla każdego, kto myśli o przekształceniu hobby w pełnoetatową pracę.
A Sick Child’s Dying Wish (Alternatino, 2019)
Społeczność gromadzi się za słodkim śmiertelnie chorym dzieckiem z jednym i tylko jednym życzeniem: aby nigdy nie spotkać Macklemore’a. „Nie chodzi tylko o muzykę” – wyjaśnia Arturo Castro jako ojciec chłopca, ze łzami w oczach. „On po prostu nienawidzi całej atmosfery tego faceta.”
Następczy nauczyciel (Key & Peele, 2012)
Zdolność Keegana-Michaela Key’a do okiełznania i projekcji wściekłości w postaci sfrustrowanego edukatora została uhonorowana podczas jego kadencji w MADtv i udoskonalona w tym skeczu, gdzie gra doświadczonego, śródmiejskiego nauczyciela zastępczego potykającego się o milquetoast, podmiejskie białe nazwiska. Czas minie, dekady się zmienią, ale niewiele rzeczy przynosi więcej radości niż Key pstrykający clipboardem o kolano.
The Birthday Boys Accept IFC’s Offer (The Birthday Boys, 2013)
Przed rozpoczęciem emisji w IFC, Birthday Boys przedstawili swoje warunki, w tym preferowane czcionki dla każdego z członków obsady. Coś, na co warto zwrócić uwagę dla wszystkich przyszłych programów skeczowych: Nie powinni emitować w tym samym czasie, co inne programy na jakimkolwiek kanale, na którym są.
The Toast (The Characters, 2016)
Fot: Netflix
John Early w odcinku The Characters wplata i wyplata skecze (w tym „Vicky,” który przeszedł do jednej z najbardziej pamiętnych postaci komika) i przyjęcie weselne idące boleśnie, przezabawnie awry upstate, ale to jego spartaczony toast, pełen samozadowolenia oświadczeń – „Nowy Jork jest moim domem”, stwierdza, przed wyjaśnieniem, „i czasami, wiesz, L.A. Jeżdżę tam i z powrotem… w interesach” – to jest szczytowe osiągnięcie odcinka. Przesadzone przemówienie Early’ego bomby, a kiedy jego postać narzeczony, Mahan, dostarcza prosty, do punktu deklaracji miłości do ich przyjaciół i rodziny, Early złośliwie kradnie światło reflektorów z powrotem, omdlewając jak 1940s starlet. (Watch it on Netflix.)
Zbyt dużo tuńczyka (Kroll Show, 2013)
Powodzenia w znalezieniu innego komediowego skeczu tej dekady, który trafił na Broadway.
Totino’s (Saturday Night Live, 2017)
Saturday Night Live’s Totino’s runner, w którym Vanessa Bayer gra chętną do zadowolenia, ale ignorowaną i odtrącaną gospodynię domową, której jedynym celem jest robienie Totino’s dla męża i jego przyjaciół, buduje się do pięknej, zmysłowej konkluzji. Wchodzi Sabine (Kristen Stewart), pierwsza osoba, która wchodzi do domu Bayer („Jak masz na imię?” „Nigdy nie miałam.”) i naprawdę widzi ją i kocha za to, kim jest.
We Care (Baroness Von Sketch Show, 2018)
Kanadyjski program skeczowy z udziałem Aurory Browne, Meredith MacNeill, Carolyn Taylor i Jennifer Whalen jest pełen zany, często kobieco-centrycznych skeczy, takich jak ostre „Girls' Gay Night Out”, gdzie nie mogą pomóc, ale porównują postać Taylora do Ellen przed protekcjonalnym dodaniem „Chciałbym być gejem!” To właśnie „We Care” wydaje się najbardziej prawdziwe, jednak grupa przyjaciół – po szczęśliwym, normalnym spotkaniu – nie może powstrzymać się od natychmiastowego obgadywania siebie nawzajem, gdy tylko jeden z nich wychodzi. Każda okrutna rzecz, którą mówią, oczywiście, jest dlatego, że im zależy, a czyż przyjaźń nie jest najlepszym powodem, by być dla kogoś nienawistnym?
Wells for Boys (Saturday Night Live, 2016)
„Niektórzy chłopcy prowadzą niezbadane życie, ale serce tego jednego jest pełne pytań.” Parodia reklamowa Fisher-Price Jeremy’ego Beilera i Julio Torresa z miłością uchwyciła melancholię i samotność, z jaką wielu młodych, i często odmieńców, chłopców zmaga się w dzieciństwie, a jako matka chłopca Emma Stone wygłasza „Wszystko jest dla ciebie, a ta jedna rzecz jest dla niego” z całą mocą i niuansami, powiedzmy, nagrodzonej Oscarem aktorki.
What’s That Name? Z Johnem Mulaneyem (Saturday Night Live, 2019)
„What’s That Name?” we wszystkich swoich iteracjach zawsze żerował na wrodzonym społecznym niepokoju związanym z zapomnieniem imienia znanej ci osoby, ale to „What’s That Name?” ma wszystko: John Mulaney i Bill Hader, „Lil Xan”, eksploracja instytucjonalnego seksizmu, skowyt Cecily Strong „Mama”, Hader mówiący „the squad” najbardziej groźnym głosem, jaki można sobie wyobrazić, i oczywiście „You’re not seeing double, that’s three women.”
*Klucz do ilustracji (zgodnie z ruchem wskazówek zegara od lewej): Romantyczna scena z Kristen Stewart i Vanessą Bayer z SNL’s „Totino’s”; jedzenie magazynu z Portlandia’s „Did You Read It?”; „Black Jeopardy” SNL z Tomem Hanksem; Liza Minnelli bawiąca się lampą z SNL; „Bad Bitches Support Group” z gigantycznymi elementami makijażu z A Black Lady Sketch Show; przepełniona kanapka z tuńczykiem z „Too Much Tuna” Kroll Show; kostium homara w greckiej knajpie z SNL „Diner Lobster”; oraz „Aerobics Meltdown” Key and Peele.”