Przez cały XX wiek londyńska elektrownia Battersea symbolizowała nowoczesną efektywność energetyczną. Elektrownia Battersea zaspokajała aż 20 procent zapotrzebowania miasta na energię elektryczną. Ale w styczniu 1977 roku masywna ceglana konstrukcja katedry stała się czymś innym: opresyjnym symbolem dystopijnego społeczeństwa przedstawionego na okładce Animals, dziesiątego albumu Pink Floyd. Ponad 40 lat później, okładka albumu Animals nadal pokazuje, jak potężny projekt może wziąć coś z codziennego świata i przedstawić to w zupełnie nowym kontekście.
Animals trafił do sklepów płytowych jak toksyczna bomba 23 stycznia 1977 roku. Skomponowany w dużej mierze przez głównego autora tekstów i basistę Floydów, Rogera Watersa, album przedstawiał brutalne społeczeństwo, w którym chciwe świnie i złośliwe psy rządzą nad potulnymi owcami. Animals był luźno oparty na książce George’a Orwella Animal Farm. Jednak podczas gdy Folwark zwierzęcy był wyrazem sprzeciwu wobec komunizmu, Animals był wściekłym oskarżeniem kapitalizmu.
Na przykład, rozległa piosenka „Dogs” opisuje bezwzględnego wspinacza korporacyjnego, który zdradza i oszukuje w drodze do sukcesu, by skończyć jako „kolejny smutny staruszek, samotny i umierający na raka”.”
David Gilmour powiedział później Guitar World, że odniesienie do smutnego, starego człowieka umierającego na raka było najlepszym tekstem tej piosenki i z pewnością zaśpiewał go z przekonaniem. Jak powiedział: „To jest śpiewane do psa, w niemal frustrującej ostatniej desce ratunku, aby spróbować powiedzieć psu, żeby się odczepił. Mówi, że bez względu na to, jak udany i potężny może stać się pies, skończy jak cała reszta.”
Kolejny epicki utwór, „Pigs (Three Different Ones)”, otwierał się upiorną partią klawiszy, która brzmiała jak demoniczny riff z Egzorcysty. Waters śpiewał o świniach ze świńskimi plamami na ich tłustych podbródkach, „wszystkich zaciśniętych wargach i zimnych stopach”, podczas gdy trzymają się mocno społeczeństwa.
W niezwykłym jak na Pink Floyd posunięciu, „Pigs” wymieniało nazwisko prawdziwej osoby: Mary Whitehouse, cenzorskiej brytyjskiej moralistki, którą Waters potępił jako szarlatana. (W tym procesie sprawił, że wielu Amerykanów błędnie uwierzyło, że celuje w Biały Dom Stanów Zjednoczonych – coś, co zrobiłby dekady później.)
„Sheep” przedstawiał zwykłych ludzi w społeczeństwie jako wyznawców („Harmlessly passing your time in the grassland away”). Piosenka przybrała gwałtowny obrót, gdy owce powstały przeciwko swoim ciemiężycielom. Waters skomentowałby to następująco:
„Sheep” było moim przeczuciem tego, co miało się wydarzyć w Anglii, i tak się stało zeszłego lata z zamieszkami w Anglii, w Brixton i Toxeth, i to się powtórzy. To zawsze będzie się działo. Jest nas zbyt wielu na świecie i źle traktujemy siebie nawzajem. Mamy obsesję na punkcie rzeczy, a nie ma ich wystarczająco dużo, produktów, żeby się obłowić. Jeśli przekonuje się nas, że ważne jest, aby je mieć, że bez nich jesteśmy nikim, a nie ma ich wystarczająco dużo, ludzie bez nich będą się złościć. Zawartość i niezadowolenie podążają bardzo blisko za wzrostem i spadkiem na wykresie światowej recesji i ekspansji.
A jednak, Animals zawierało promyki nadziei w dwuczęściowej piosence „Pigs on the Wing”, która otwierała i zamykała album. W „Pigs on the Wing” Waters śpiewał o dbaniu o siebie nawzajem i szukaniu schronienia u świń. Punkt widzenia stał się jeszcze bardziej przejmujący, gdy Waters zasugerował, że bohater piosenki jest w rzeczywistości psem, który jest zdolny do ciepła i miłości, gdy mu się to zaoferuje.
Silne odejście
Dla fanów Pink Floyd, Animals było odczuwalne jako odejście od dwóch ostatnich albumów Floydów, Wish You Were Here (1975) i The Dark Side of the Moon (1973). Oba te albumy były w dużej mierze refleksyjne i zwrócone do wewnątrz. The Dark Side of the Moon poruszał tematy związane z szaleństwem, starzeniem się i presją współczesnego życia. Wish You Were Here był melancholijną medytacją nad stratą i żalem. Na Animals Roger Waters wziął wszystkie lęki i neurozy z poprzednich dwóch albumów i skierował je na zewnątrz, w stronę sił społecznych, które je wywołały. (Niewiele kto wtedy wiedział, ale za dwa lata, współgranie pomiędzy nienawiścią do samego siebie a bolączkami społeczeństwa osiągnie swój szczyt wraz z wydaniem The Wall.)
To nie tylko wytykanie palcami w tekstach sprawiło, że Animals było tak ostre. Muzyka i śpiew były równie żrące. Gitary Davida Gilmoura gryzły jak psy przedstawione w utworze tytułowym, a użycie przez niego talk boxa (po raz pierwszy na albumie Pink Floyd) dodało paskudnego żądła w utworze „Pigs”. Waląca perkusja Nicka Masona niosła cały album do przodu z propulsywną energią. Solówki na klawiszach Richarda Wrighta i nastrojowe wstępy do „Pigs” i „Sheep” nadały ton obu utworom w zupełnie inny sposób (przerażający w „Pigs” i niepokojący w „Sheep”). Roger Waters odnalazł się w roli wokalisty. Uzupełniał kąśliwą gitarę Gilmoura zawodzącym głosem, który ociekał sarkazmem. Wypluwał z siebie słowne pociski („You radiate cold shafts of broken glass”).
Album był również prog-rockowym arcydziełem w czasach, gdy punkrockowcy ganili prog-rockowców za nadęty przesyt. Floydzi odpowiedzieli na wyzwanie punk rocka, podkręcając wszystko to, czego punk rockowcy nie znosili, łącznie z długimi syntezatorowymi solówkami i skomplikowanymi strukturami piosenek, choć ostatecznie tematyka albumu zwyciężyła nad punk rockowcami. To było tak, jakby Pink Floyd powiedzieli: „Nienawidzisz prog rocka? Cóż, sprawdźcie to.”
A World of Alienation
W tamtych czasach nie odkryłem Animals jako albumu, ściśle mówiąc. Było to jedno z wielu dzieł tamtych czasów, które po raz pierwszy usłyszałem w kawałkach przez zakazane ściany sypialni mojego starszego brata. Jego pokój był ściśle zakazany. Nie wchodziło się do niego bez zaproszenia. Później zdałem sobie sprawę, że tajemnica dawała mu wolną rękę w ćpaniu, ale było w tym coś więcej: potrzeba stworzenia świata, który mógł kontrolować, gdzie mógł odciąć się od moich rodziców, nauczycieli z liceum i każdego innego zagrożenia dla jego stonerowego życia.
Muzyka była niezbędna w tym świecie, a Pink Floyd szczególnie. Prawdopodobnie odkryłem cały katalog Pink Floyd, kiedy odrabiałem lekcje w piwnicy i słyszałem fragmenty „Money”, „Have a Cigar” i potężne zawodzenie „The Great Gig in the Sky” rozbrzmiewające w pokoju mojego brata. Moje pierwsze wrażenia z Animals przez ten filtr to wybuchowe gitary Davida Gilmoura, syntezatory Richarda Wrighta, które wlokły się przez cały album, i mrożące krew w żyłach powtórzenie słów „Dragged down by the stone”, przechodzące w przerażający dron w „Dogs”. Po prostu wisiałem niezręcznie, podczas gdy on siedział sam na łóżku, czytając książkę (zazwyczaj o samolotach z czasów II wojny światowej) lub nie robiąc nic. Chyba wyczuł, że jestem ciekawy muzyki, która ukształtowała jego życie, bo pewnego dnia zaprosił mnie do zbadania swojej kolekcji płyt, która składała się z rzędu LP na podłodze. Przejrzałem je wszystkie. Rozkładały się jak schludna biblioteka rockowych klasyków, z których każdy emanował swoim własnym klimatem: jasnym (Houses of the Holy Led Zeppelin), surrealistycznym (Tales from Topographic Oceans Yes) i ciężkim (2112 Rush).
Wiedziałem od razu, która okładka należy do najmroczniejszej ze wszystkich piosenek granych przez mojego brata, gdy tylko spojrzałem na obraz monolitycznej struktury, która wyglądała, jakby została zbudowana w czasie rewolucji przemysłowej. Różowa świnia unosząca się w powietrzu pomiędzy dwoma fallicznymi kominami rozwiała wszelkie wątpliwości, że trzymam w rękach egzemplarz Animals. Ponurość tego świata dosłownie rozprzestrzeniła się, gdy otworzyłem album. Industrialny krajobraz, który rozlewał się na tylną okładkę, tworzył bardziej panoramiczny widok.
Łatwo było sobie wyobrazić owce ze Zwierząt wewnątrz tego opresyjnie wyglądającego budynku.w ciemnych pomieszczeniach pełnych niebezpiecznych maszyn, podczas gdy świnia na niebie rządziła ich życiem. W rzeczywistości, budynek na okładce był prawie nieczynną elektrownią zbudowaną w 1933 roku. Ale ja doświadczałem tego obrazu w kontekście twórczości Pink Floyd (lub, bardziej precyzyjnie, Rogera Watersa).
Wnętrze okładki było równie sugestywne, jeśli chodzi o mroczną wizję, z 11 monochromatycznymi zdjęciami ułożonymi w taki sposób, aby uzyskać maksymalny efekt. Świnia z okładki albumu pojawiła się na trzech zdjęciach. W czerni i bieli świnia wyglądała bardziej groźnie, jak nieokiełznany pływak z parady Macy’ego. Zdjęcia sugerowały opustoszały młyn przemysłowy, być może po tym, jak owce z Animals powstały przeciwko psom i świniom. Ale zdjęcia z pewnością nie oferowały zachęty, że powstanie zaowocuje czymś budzącym nadzieję.
Widziałem też na okładce tej płyty złość i gorycz, która emanowała z pokoju mojego brata. Czułem wyobcowanie, które w jakiś sposób ogarnęło go, gdy byliśmy dziećmi, a nasza rodzina została wykorzeniona przez kilka przeprowadzek. Rozumiałem mojego brata trochę lepiej.
Wykonanie okładki albumu
Lata później, dzięki książkom takim jak For the Love of Vinyl: The Album Art of Hipgnosis. Jak wielu fanów Floydów wie, powstanie okładki albumu Animals ma ciekawą, a nawet komiczną historię. Okładka została wyprodukowana przez Hipgnosis, firmę projektową odpowiedzialną za epickie projekty albumów Pink Floyd, takich jak The Dark Side of the Moon czy Wish You Were Here. Jednak okładka Animals nie została wymyślona przez Hipgnosis, lecz przez Rogera Watersa, który jest uznawany za projektanta okładki.
Założyciel Hipgnosis, Storm Thorgerson, zaproponował Pink Floyd projekt okładki z następującym obrazem dziecka, które przypadkowo jest świadkiem kopulacji swoich rodziców:
Wizerunek wydaje się szalenie nie na miejscu z muzyką w środku. Thorgerson miał jednak wtedy swoje powody. Oto jak opisał swoje racje w książce For the Love of Vinyl:
Zwierzęta? Co sugeruje to słowo? Wiedzieliśmy, że muzyka i teksty były napędzane i charakteryzowane przez gniew, więc czy to było wściekłe zwierzę? Nudna myśl. Może chodziło raczej o ludzkie zachowanie o zwierzęcej naturze, które określa się jako zwierzęce, jak w „Zabieraj łapy, jesteś zwierzęciem” itp. To, co przyszło mi na myśl, to dziecko, trzy- lub czteroletni chłopiec, który przypadkowo jest świadkiem, jak jego rodzice uprawiają seks. Czy postrzega to jako akt miłości, choć namiętny, czy jako akt przemocy? Czy to go podnieca, dezorientuje, czy traumatyzuje? Czy w jego oczach są nagle zwierzętami i nie są już jego kochającymi rodzicami?
Floydowie odrzucili ten pomysł. Jak wspomina Mark Blake w książce Comfortably Numb: The Inside Story of Pink Floyd:
Waters nie był pod wrażeniem. „Nie sądzę, żeby reszta chłopaków też uważała te pomysły za tak genialne” – powiedział. „Więc było takie poczucie 'Cóż, jeśli ci się nie podoba, zrób coś lepszego'. Więc powiedziałem: 'OK, zrobię to'. A potem pojeździłem po południowym Londynie na rowerze z moim aparatem i zrobiłem kilka zdjęć Battersea Power Station.”
Pamięć wydarzeń przedstawiona przez Thorgersona różni się nieco od tej Watersa. W „For the Love of Vinyl” wspomina, że Hipgnosis wiedziało już o pomyśle Watersa na okładkę albumu przedstawiającą pływającą świnię, kiedy Hipgnosis przedstawiło swój własny projekt.
„…. Pomyślałem, że pomysł Rogera na świnię był trochę głupi, nie wspominając o braku tajemnicy i znaczenia” – napisał. „Zapytaliśmy, czy moglibyśmy przedstawić alternatywne rozwiązania, które mogliby wziąć lub zostawić, bo w razie potrzeby zawsze mogliby wrócić do świni. 'OK' – odpowiedzieli – 'Spróbujcie szczęścia. .”
Ale nikt nie zgadza się co do jednego kluczowego punktu: okładka, którą znamy dzisiaj, była pomysłem Rogera Watersa. Watersa pociągał „ponury, nieludzki” budynek. Zaproponował pomysł latającej świni – nie jako opresyjny obraz, jak ja to interpretowałem, ale jako symbol nadziei zasugerowany przez piosenkę „Pigs on the Wing.”
Pigs Fly
To, co stało się potem, stało się częścią legendy Pink Floyd. Aby wprowadzić pomysł Watersa w życie, w grudniowy dzień 1976 roku, Hipgnosis zaaranżowało sesję zdjęciową z 40-stopową nadmuchiwaną świnią unoszącą się na niebie nad fabryką Battersea. Nastrojowe niebo było pełne kłębiastych chmur, które tworzyły dramatyczne tło, które współzałożyciel Hipgnosis, Aubrey Powell, uchwycił na filmie. Świnia była przymocowana do ziemi za pomocą kabla. Strzelcy wyborowi byli ustawieni tak, aby ją zdjąć, gdyby świnia uwolniła się z więzów. Jednak świnia uległa awarii i nigdy nie wzbiła się w powietrze. Zdjęcia zostały więc przełożone na inny dzień.
Ekipa Higpnosis wróciła następnego dnia na Take Two, ale Higpnosis zapomniała poprosić policyjnych strzelców wyborowych o powrót. Wielki błąd. Tym razem świni udało się odlecieć. I jak wspomina Powell w książce For the Love of Vinyl: „Nagle rozległ się wspólny krzyk. Lina zerwała się pod wpływem silnego podmuchu wiatru i świnia podryfowała w górę i w dal, w stronę toru lotu na lotnisko Heathrow. W końcu zniknęła z pola widzenia na wysokości 30,000 stóp.”
Wystąpiła scena godna Monty Pythona. Loty zostały odwołane. Piloci myśliwców RAF-u zostali wysłani, by odnaleźć świnię. Ale ponieważ była zrobiona z plastiku, nie wykrył jej radar. Oto jak Powell opisuje komedię, która nastąpiła:
Obawiając się katastrofy w powietrzu, za którą bylibyśmy częściowo odpowiedzialni, zespół Hipgnosis wrócił do naszego studia pod ścisłą instrukcją policji, aby pozostać tam do czasu znalezienia świni… Tej nocy Hipgnosis otrzymało telefon od rozzłoszczonego farmera z Kent, który skarżył się, że duża różowa świnia jest na jego polu i straszy krowy.
Świnia została odnaleziona przy dużym zainteresowaniu prasy, która stworzyła nieplanowany PR dla albumu.
Hipgnosis spróbował po raz trzeci (z przywróconymi ostrymi strzałami) i udało się. Jednak obraz świni unoszącej się na niebie był rozczarowaniem. Niestety, niebo było czyste, niebieskie i wcale nie przygnębiające – zupełnie nie pasowało do klimatu Animals. Hipgnosis wykorzystało więc jedno ze zdjęć, które Powell zrobił pierwszego dnia sesji, kiedy niebo było o wiele bardziej interesujące. Wizerunek świni z trzeciego dnia sesji został nałożony na zdjęcie z dnia pierwszego.
Zważcie na ironię. Gdybyś miał wybrać jeden album Pink Floyd, którego powstanie wiązałoby się z komiczną historią z uciekającym balonem, przerażonymi krowami i niezadowolonym farmerem, czy wybrałbyś nieubłaganie ponure Animals? Może album Floydów Syda Barretta. Ale nie Animals.
A jednak, w zależności od tego, jak pojmujesz sarkazm jako formę humoru, być może historia uciekającej świni nie jest aż tak ironiczna. Animals miało swoje zabawne momenty, szczególnie w „Sheep”, z dziwnie zabawną adaptacją „The Lord’s Prayer” i w „Pigs”, gdzie Roger Waters wypluwał z siebie wersy takie jak „You’re hot stuff with a hatpin” przy funkowym rytmie krowich dzwonków.
EMI, wytwórnia odpowiedzialna za dystrybucję Animals, skapitalizowała uwagę, jaką album zyskał po tej głupiej sesji zdjęciowej. W styczniu 1977 roku, EMI zorganizowało oficjalną premierę Animals na konferencji prasowej w Battersea Power Station. W typowej dla Floydów modzie, żaden z członków zespołu nie wziął w niej udziału.
Spuścizna „Animals”
W historii Pink Floyd, Animals jest uważane za coś przejściowego, prekursora The Wall, który pojawił się w 1979 roku. Od razu zrobiło to wrażenie, choć nie do końca pozytywne. Recenzenci szybko zwrócili uwagę na przytłaczająco ponurą tematykę Animals – bo jakżeby inaczej? Na przykład Angus Mackinnon z New Musical Express napisał, że Animals to „jeden z najbardziej ekstremalnych, bezlitosnych, wstrząsających i wręcz obrazoburczych kawałków muzyki, jakie zostały udostępnione po tej stronie słońca”. Melody Maker’s Karl Dallas był uderzony „niewygodnym smakiem rzeczywistości”.”
Z drugiej strony, Rolling Stone’s Frank Rose nienawidził albumu, powołując się na jego „ponury defetyzm”. Napisał o Floydach: „Narzekają na dwulicowość ludzkiego zachowania (a potem tytułują swoje piosenki imionami zwierząt – łapiesz?). Brzmią tak, jakby właśnie to odkryli – ich przesłanie stało się bezcelowe i nużące.” A według recenzji Playboya, „Banalne liryczne wykonanie przerywane miauknięciami i szczekaniem, jest dla ptaków. 'Dogs' uwalnia najlepszą melodię w albumie, który w przeciwnym razie pozbawiony jest trwałej substancji.”
Album sprzedawał się dobrze, zajmując pozycję numer 2 w Wielkiej Brytanii i numer 3 w Stanach Zjednoczonych. Animals sprzedałby się w czterech milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych, a w zależności od źródła, które czytamy, aż w 12 milionach egzemplarzy na całym świecie w XXI wieku. Takie wyniki sprzedaży byłyby szczytem możliwości dla każdego zespołu, ale Animals nigdy nie osiągnęli tak wysokich wyników jak The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here czy The Wall. Jak powiedział później David Gilmour z typowym dla siebie niedopowiedzeniem: „Nigdy nie spodziewałem się, że Animals sprzeda się tak dobrze jak Wish You Were Here i Dark Side of the Moon. Nie ma na nim zbyt wiele słodkich, śpiewanych utworów.”
Animals stał się jednym z tych klasyków głębokiego katalogu – rodzajem albumu, który odkrywasz po zapoznaniu się z bardziej przystępnymi utworami zespołu. Jak napisał po latach Henry Yates w retrospektywie Pink Floyd w Musical Milestones,
Pogrążony w mroku i nihilistyczny, Animals nie jest łatwym albumem do pokochania, i być może są inne wydawnictwa Pink Floyd z tego okresu, które chętniej zdejmuje się z półki. A jednak za jednym zamachem udowodnił, że zespół wciąż jest wściekły, elokwentny, istotny i wsłuchany w myśli człowieka stojącego w kolejce po zasiłek. Nic dziwnego, że zdobyło im to niechętny szacunek punkowej sceny.
Zespół wyruszył w wyczerpującą trasę koncertową, aby wesprzeć album, z latającą świnią używaną jako rekwizyt koncertowy. Podczas trasy Roger Waters stał się tak rozczarowany i wyalienowany z życia gwiazdy rocka, że wpadł w panikę. Na jednym z koncertów napluł na fana (często opowiadana historia). Incydent ten stał się inspiracją do napisania albumu The Wall, który wyniósł Pink Floyd na nowy poziom światowej sławy. Po The Wall, Pink Floyd wydali jeszcze jeden album z Rogerem Watersem, The Final Cut, w którym Waters potępił polityków takich jak Ronald Reagan i Margaret Thatcher, być może ośmielony przez „Pigs.”
Jako artysta solowy, Waters wzmocnił tematy polityczne w swojej muzyce. Podczas trasy koncertowej w 2017 roku, włączył piosenki z Animals do występu, podczas gdy świnia unosiła się przez stadion, a cyfrowy obraz elektrowni Battersea pojawił się nad tłumem.
Animals został uznany przez Rolling Stone za jeden z 50 największych albumów prog-rockowych wszech czasów, a sama okładka stała się przedmiotem szerokich badań. Do napisania o Animals zainspirował mnie po części komentarz na temat opresyjnego klimatu albumu w grupie miłośników płyt winylowych na Facebooku. Jeden z członków grupy, który dorastał w pobliżu elektrowni Battersea, nie zgodził się z moim wpisem, powołując się na szlachetną historię elektrowni, która przetrwała nazistowskie bomby podczas II wojny światowej i przez lata zasilała Londyn. Jak mógłbym znaleźć coś opresyjnego w takim budynku?
Miał rację. Kiedy ogląda się zdjęcia budynku bez kontekstu Zwierząt, nie wygląda on szczególnie ponuro. Ale to właśnie tutaj kontekst wchodzi w grę. Wspaniałe okładki albumów potrafią zmienić kontekst artefaktów, które w swoim naturalnym otoczeniu znaczą coś innego. Najsłynniejszy projekt Hipgnosis dotyczący okładki albumu Pink Floyd, The Dark Side of the Moon, przedstawia rozproszenie światła przez pryzmat, co jest typowym obrazem w każdym podręczniku fizyki. Ale na okładce The Dark Side of the Moon, pryzmat nabiera innego, głębokiego znaczenia.
Na okładce pierwszego albumu Led Zeppelin z 1969 roku wykorzystano (być może w wątpliwym guście) dobrze znany wizerunek Hindindusa z 1937 roku.dobrze znane zdjęcie eksplozji Hindenberga z 1937 roku – i w ten sposób na zawsze kojarzy to historyczne zdjęcie z głośnym, wybuchowym nadejściem hard rocka.
Albo zastanów się, jak fotograf Iain MacMillan zmienił zwykłe skrzyżowanie w pobliżu studia Abbey Road w Londynie w natychmiastową sensację turystyczną na kolejne dekady, kiedy sfotografował okładkę płyty Beatlesów Abbey Road.
To jedna z rzeczy, które uwielbiam w okładkach albumów: ich moc zmieniania naszego układu odniesienia – dawania nam nowej perspektywy na otaczający nas świat, niezależnie od tego, czy Pink Floyd zamienia elektrownię w wypowiedź społeczną, czy Led Zeppelin śmiało wprowadza nowy rodzaj potężnego rock and rolla poprzez obraz katastrofy o historycznych rozmiarach. Te obrazy na zawsze ukształtują sposób, w jaki przyszłe pokolenia słuchaczy będą uczyć się o muzyce. Wielkie wizualne historie nigdy nie umierają.
„Live Positive”
Dzisiaj elektrownia Battersea jest centrum dzielnicy o mieszanym przeznaczeniu, położonej nad brzegiem Tamizy. W najwyższym akcie ironii, strona internetowa elektrowni Battersea opisuje Battersea jako „Legendarny punkt orientacyjny, który jest symbolem nadziei i pozytywności. Łączy ludzi z daleka i tuż za rogiem, tworząc nową społeczność, która już teraz świetnie prosperuje. To miejsce do pracy, życia, zakupów, jedzenia i zabawy. Tutaj życie nie jest zwyczajne, jest nadzwyczajne.”
Na obraz budynku nałożony jest napis „Live Positive.”
Ale dla milionów ludzi, którzy posiadają kopię Animals, Battersea Power Station na zawsze będzie symbolem brutalnego i mrocznego świata Pink Floyd.