Heading

Zimą 1935 roku Picasso związał się intymnie z Dorą Maar, olśniewająco piękną, namiętną i wnikliwie inteligentną młodą kobietą. Wpływ Dory miał pobudzić jeden z najbardziej innowacyjnych okresów w jego karierze. Kiedy się poznali, jego życie osobiste było w rozsypce: zerwał z żoną Olgą Koklovą, baletnicą Baletu Rosyjskiego, a Marie-Thérèse Walter, jego kochanka od 1927 roku, urodziła ich córkę Mayę. Czuł się niezdolny do malowania i zamiast tego poświęcił swoją energię twórczą na pisanie poezji.

Picasso i Dora mieli skomplikowaną relację osobistą i artystyczną, która obejmowała intensywny okres od wybuchu hiszpańskiej wojny domowej do końca II wojny światowej.

W 1997 roku, kiedy zmarła osamotniona Dora Maar, rzucono nowe światło na ich twórcze partnerstwo. Dyrektor Musée Picasso, wybitna badaczka Picassa, Anne Baldassari, uzyskała dostęp do jej mieszkania w celu sporządzenia fotograficznej inwentaryzacji lokalu (przy 6, rue de Savoie, w 6 okręgu Paryża).

Odkryła, że Dora Maar zachowała wszystko, co było związane z jej relacją z Picassem, jak na przykład aparat Rolleiflex, który był centralnym elementem jej komercyjnej praktyki fotograficznej, a tym samym kluczowy dla dynamicznych eksperymentów Picassa z fotografią. Inne przedmioty to fragment poplamionego papieru z etykietą krwi Picassa, magiczna rzeźba jej ukochanego teriera wyrwana z serwetki przez jej kochanka oraz egzemplarz L’Humanite z 5 października 1944 r. ogłaszający wierność Picassa Francuskiej Partii Komunistycznej. Spersonalizowana natura tych cennych przedmiotów dostarczyła nowego i intrygującego wglądu w pomysłową praktykę artystyczną Picassa, a także w jeden z najbardziej inspirujących artystycznie związków XX wieku.

Dora Maar miała już ugruntowaną pozycję w Paryżu jako uznana fotografka mody i reklamowa, zanim związała się z Picassem. Poza działalnością komercyjną była nowatorską surrealistyczną fotografką, malarką, intelektualistką i działaczką polityczną. Łatwo zrozumieć, w jaki sposób spotkanie pomysłowych umysłów Dory i Picassa wpłynęło na ich pracę i wzajemnie zasilało ich twórczy potencjał.

Portret Ubu, stworzony przez Dorę w 1936 roku, stał się ikoną ruchu surrealistycznego i był prezentowany na wystawie obiektów surrealistycznych w Charles Ratton’s Gallery w tym samym roku; później na 'International Surrealist Exhibition' w Londynie. Dzieło zostało nazwane na cześć kontrowersyjnej sztuki Alfreda Jarry’ego z 1896 roku, w której postać Ubu jest oparta na nauczycielu fizyki dramaturga, który przypominał monstrualnego morskiego stwora.

Dora stanowczo odmawiała identyfikacji obrazu, co utrwalało jego tajemniczość. Spekulowano, że jest to płód pancernika. Dzieło jest przykładem fascynacji surrealistów eksplorowaniem zakazanego terytorium, gdzie egzotyka i groteska mieszają się, tworząc niepokojące, ale ekscytujące napięcie.

Dora i Picasso mieli wielu wspólnych przyjaciół wśród politycznie naładowanych kręgów intelektualnych w Paryżu, w tym Man Ray, Andre Bréton, założyciel ruchu surrealistycznego, i poeta Paul Eluard. Nieuniknione było, że ich drogi w końcu się skrzyżują. Istnieją sprzeczne historie dotyczące ich pierwszego spotkania. Najbardziej intrygująca historia wyjaśnia, że Picasso został przyciągnięty do Dory przez pewien incydent w kawiarni Les Deux Magots, do której przychodzili surrealiści. Podczas rozmowy z przyjacielem zauważył ją siedzącą samotnie, pochłoniętą dziwnym rytuałem, który polegał na wbijaniu małego scyzoryka między palce i w drewniany stół. Czasami nóż zaczepiał się o jej palce i kropla krwi pojawiała się między różami wyhaftowanymi na jej czarnych rękawiczkach. Ten surrealistyczny, zuchwale elegancki i ostry akt uosabiał cechy tej fascynującej kobiety, której Picasso nie mógł się oprzeć. Podobno poprosił o jej rękawiczki na pamiątkę ich spotkania. Ponieważ część dzieciństwa spędziła w Argentynie, mogła z nim rozmawiać po hiszpańsku, jego ojczystym języku, co stanowiło dodatkową atrakcję, której nie posiadały inne jego muzy.

Wkrótce po ich pierwszym spotkaniu, zimą 1935/36 roku, rozpoczęli współpracę artystyczną. Dora fotografowała Picassa w swoim studio przy 29, rue d’Astorg. Te wczesne portrety są ważnymi zapisami, które uchwyciły Picassa, strzeżonego profesjonalnego artystę, jak stopniowo poddaje się ciepłu i czułości bliskiego związku. Tajemniczo, Dora opracowała niektóre z tych portretów, ale nigdy ich nie wydrukowała. To prawie tak, jakby eteryczna natura negatywów uchwyciła duszę mężczyzny, którego kochała, tajemnicę, którą wolała zachować dla siebie.

Fotografia Dory i stosowane przez nią eksperymentalne techniki były źródłem inspiracji dla Picassa. Zaczął robić jej zdjęcia, które stały się katalizatorem całej serii prac łączących fotografię z grafiką w zupełnie nowy sposób. Wykorzystując fotografie Dory jako punkt wyjścia, Picasso namalował kilka portretów na szkle, a następnie naświetlił je na papierze fotograficznym, tworząc unikalne i zaskakujące impresje fotograficzne. Rozszerzył ten proces poprzez dalsze wydrapywanie obrazów na szklanych płytach, aby uzyskać różne efekty. Umieszczając koronki, chusteczki i inne tkaniny pomiędzy szklaną płytą a papierem fotograficznym, Picasso był w stanie zbudować nowatorskie i niespotykane wielowarstwowe kompozycje.

Ciekawe jest zastanowienie się, czy Picasso stworzyłby te wyjątkowe, eksperymentalne dzieła, gdyby nie spotkał Dory.

Pytania do dalszej dyskusji:

1. W jaki sposób Dora Maar i Picasso byli wysoce innowacyjni w konstruowaniu swoich dzieł sztuki?
2. Jak Dora Maar i Picasso wpływali na siebie nawzajem w swojej praktyce? Wybierz dzieło każdego z nich i omów te wpływy.
3. Patrząc na artystów w związkach, takich jak Rose Farrell i George Parkin, Lyndal Brown i Charles Green. Jak pracują razem i jak wpłynęli na siebie nawzajem?
4. Dowiedz się więcej o Cliché verre – procesie przenoszenia rysunku lub obrazu na papier światłoczuły, z którym eksperymentował Picasso. Przedyskutuj, w jaki sposób mógłbyś włączyć ten proces do swoich własnych prac.