By Frontier Poetry | October 16, 2017
Zważywszy na bliskość Halloween, ten Poetry Terms przygląda się bliżej słowom, których używamy, gdy mówimy o poezji, która straszy i przeraża. Te trzy terminy, Dramatyczny monolog, nastrój, & Konfesjonał, reprezentują trzy różne zaproszenia do budowania grozy, strachu i zagrożenia w naszych wierszach. Ciesz się i bądź bezpieczny, i przestrasz dzieci poezją w to Halloween.
Monolog dramatyczny
Jest coś w monologu dramatycznym, co nadaje się do elementów horroru i goth i niepokoju. Poeta wciela się w jakąś postać i wypuszcza długi, nieprzerwany monolog. Jedynym głosem jest mówca, a publiczność jest domniemana, założona i niema. Czytelnik nieuchronnie nakłada własną maskę w czytaniu, a poeta często pozostawia nas z poczuciem współudziału & oskarżony.
Jeśli uczono cię monologu dramatycznego w amerykańskiej szkole średniej, to prawdopodobnie była to „Moja ostatnia księżna” Roberta Browninga, która wprowadziła świat anglojęzyczny do tej formy w poezji. Poemat Browninga głęboko wnika w nieodłączną grozę DM, gdy mówca powoli ujawnia się jako nieskruszony morderca.
Jeśli w college’u: Słynny monolog dramatyczny T.S. Eliota, „Pieśń miłosna J.Alfreda Prufrocka”, definiuje modernistyczny niepokój dla pokoleń poetów.
Zobacz także „Lady Lazarus” Sylvii Plath i przejmujące „Night, Death, Mississippi” Roberta Haydena. Edgar Lee Master’s Spoon River Anthology jest ogromnym zasobem, jeśli szukasz głębokiego nurkowania, ponieważ tworzy całe miasto postaci.
Monolog dramatyczny jest wszechstronną formą dla poety, aby zbadać przyjemność budowania postaci i dramatycznej ironii w utworze. Nie pozwól prozaikom być jedynymi, którzy mają tę zabawę.
Nastrój
Jako poeci staramy się tworzyć wiersze, które straszą i przerażają, uczymy się kraść jak najwięcej od naszych sióstr prozaiczek. Nastrój utworu, jak mógłby powiedzieć fikcjonarz, to atmosfera budowana przez konkretne wybory dotyczące punktu widzenia, obrazowania, rymu, doboru słów.
Monologi dramatyczne nadają się do atmosfery niepokoju, ponieważ postawa naszego mówcy dominuje w przestrzeni. Robert Hayeden zbudował groźny ton dzięki punktowi widzenia swojego rozmówcy, stłumionemu za tym kapturem KKK.
Wiersze gotyckie są wspaniałymi przykładami nastroju w pracy. Są to poeci, którzy często biorą obrazy i soundwork kołysanek z dzieciństwa, aby mówić o duchach, straszydłach i klątwach. Poeci mogą wykorzystywać napięcie między słodką i kojącą muzyką a niepokojącymi obrazami i doborem słów. Poezja Edgara Allana Poe jest tego najlepszym przykładem. Być może bardziej zaskakujące jest to, że Sylvia Plath wiedziała, jak stosować gotyckie techniki i atmosfery, np. „The Snowman on the Moor”.
Konfesyjny
Podążając za tym wątkiem Sylvii Plath – każdym pretekstem, by mówić więcej o Sylvii Plath – musimy omówić konfesyjny tryb poezji zapoczątkowany w latach 50. i 60. przez amerykańskich poetów Plath, Lowella, Sexton, Berrymana i Snodgrassa. Zwłaszcza książka Lowella Life Studies miała długi i duży wpływ na późniejszych poetów.
Po prostu poezja konfesyjna jest głęboko osobista, pisana z perspektywy „ja” i częściej autobiograficzna niż nie. Dzisiejsi młodzi amerykańscy poeci mogą uważać, że poezja jest przede wszystkim konfesyjna ze względu na pracę, jaką poeci ci wykonywali w połowie ubiegłego wieku – ale gatunek konfesyjny nie był tylko dziennikiem przekształconym w opublikowane książki. Były to fachowo wykonane utwory eksplorujące nowe terytorium dla anglojęzycznych poetów: nadużycia i traumy, depresje, związki osobiste, choroby psychiczne.
Widzisz tu, poeto, miejsce do nawiedzania czytelnika? Weźmy na przykład słynny „Tata” Plath. Ten konfesyjny utwór, opowiadający o znęcaniu się nad córką i holokauście, wykorzystuje wszystkie elementy omówione do tej pory: nasz mówca monologuje mroczne wyznanie,