Produkcja w Tragediach greckich
Co to jest Tragedia grecka?
Słowo „tragedia” pochodzi od greckich słów tragos, co oznacza kozę i oide, co oznacza pieśń. Tragedia jest dramatycznym poematem lub sztuką w języku formalnym i w większości przypadków ma tragiczne lub nieszczęśliwe zakończenie. Można zapytać, co ma wspólnego koza z dramatyczną sztuką? Istnieje wiele teorii, które wyjaśniają, co koza ma z tym wspólnego. Mówi się, że aktorzy ubierali się w kozie skóry, aby reprezentować satyrów. Inna, mówiąca o tym, że aktor lub śpiewak rywalizuje o kozę. Mówiono nawet, że koza reprezentuje nieszczęśliwe czasy. Starożytna tragedia grecka nie jest podobna do niczego, co stworzyliśmy we współczesnym języku angielskim. Przez ponad dwadzieścia trzy wieki tragedie pozostawiały nas zastanawiających się i pełnych pytań o istnienie starożytnych Greków. Sposób, w jaki opisywane jest życie, to świat jak żaden inny. Efekt tragedii często zależy od budynków, scenerii, tańca, aktorów itd. Jedyną konkretną częścią tragedii, jaką mamy, są słowa. Tragedie były najpierw wystawiane jako rytuały religijne i dla uczczenia bogów i bogiń. Wiele z nich wyjaśniało relację między człowiekiem a boskością, relację między światem ludzkim a światem materialnym oraz wyjaśniało przemoc i jej źródła. Tragedie zaczynały się od dithyrambu, czyli śpiewu liryki chóralnej, by w końcu przerodzić się w opowieść mitologiczną lub heroiczną. Starożytny filozof Arystoteles definiuje tragedię jako „… przedstawienie poważnej, pełnej akcji, która ma wielkość, w ozdobnej mowie, z każdym z jej elementów oddzielnie w częściach, przez ludzi działających, a nie przez narrację; osiągając za pomocą litości i przerażenia katharsis takich emocji.” (Poetyka 25-29).
http://www.ravenwoodmasks.com/theater-masks/greek-masks.htm
Grecka maska teatralna wyrażająca smutną emocję, często noszona przez chór
Struktura tragedii
Prolog-.
Prolog wyznacza początek sztuki. Często jest to jedna lub dwie postacie stojące przed sceną, które wygłaszają monolog lub dialog.
Parados-
Parados był jednym z dwóch trapów, po których chórzyści i aktorzy wchodzili z obu stron do orkiestry.
Episode/Stasimon-
Najpierw pojawia się epizod, a potem następuje stasimon. W tragedii następuje zmiana między epizodem a stasimon, aż do momentu, gdy ostatni epizod jest wykonywany, gdy ostatni stasimon był wykonywany. Epizod jest częścią, która przypada pomiędzy pieśniami chóralnymi a stasimon – pieśnią stacjonarną, śpiewaną po tym, jak chór zajął swoje miejsce w orkiestrze. Zazwyczaj jest od trzech do sześciu rotacji epizodu/stasimonu.
Exodos-
Exodus jest końcową sceną lub odejściem, zazwyczaj sceną dialogu. W niektórych przypadkach dodawano pieśni.
Arystoteles-.
Z Poetyki
Ilościowe części tragedii
(i) Prolouge to cała część tragedii, która jest przed procesją chóru.
(ii) Epizod to cała część tragedii, która znajduje się pomiędzy całymi pieśniami chóralnymi.
(iii) Wyjście to cała część tragedii, po której nie ma pieśni chóru
(iv) Z części chóralnej, (a) procesja to pierwsza wypowiedź chóru; (b) pieśń stacjonarna to pieśń chóru bez wersu anapestycznego lub trocheicznego; i (c) pieśń to lament, który jest wspólny dla chóru i na scenie.
Teatr w Delfach
www.delphic-oracle.info/images/delphi-theatre.jpg
Występy
Tragedie były często wystawiane na festiwalach. Pierwszym festiwalem, na którym je wystawiano, był festiwal Dionizosa. Podobno pierwszy festiwal Dionizosa odbył się
Odbył się w 34 r. p.n.e. i był konkursem na najlepszą tragedię; konkurs wygrał Thespias. Ponieważ festiwal odbywał się na cześć Dionizosa, miał miejsce pod koniec marca, kiedy wszystkie winogrona sfermentowały w wino. Przez trzy dni odbywały się przedstawienia tragedii trzech autorów, którzy wystawiali po trzy sztuki plus sztukę satyra. Festiwal odbywał się w mieście Ateny w teatrze Dionizosa. Dionizos to bóg festynów. Urodził się Semele i Zeusowi, jednak gdy Semele została zabita Zeus wyjął go z łona i zaszył w swoim udzie.
W przedstawieniu, na scenie jest często dwóch mówiących aktorów. Aktorzy byli oznaczani jako protagonista, deutaragonista i trytagonista. Protagonista był najważniejszą postacią. Wszyscy aktorzy byli mężczyznami, ponieważ ze względu na normy społeczne kobiety nie mogły występować. Pod sceną znajduje się orkiestra, w której znajdował się chór. Chór składał się z około piętnastu osób i stał w orkiestrze przez cały czas trwania sztuki. Chór miał za zadanie śpiewać parados wchodząc do orkiestry. Po wejściu do orkiestry, chór miał okazjonalne partie mówione, jednak jego głównym zadaniem było śpiewanie i tańczenie stasimona. Sceny przemocy w tragedii były często zakazane. Bitwy, morderstwa, samobójstwa itp. były odgrywane poza sceną, ale informowali o nich posłańcy. Wszyscy aktorzy nosili maski, więc nikt nie mógł zobaczyć wyrazu twarzy. W tragedii greckiej często chodziło o symbolikę. Aktorzy nie wcielali się w swoje postacie; byli ich reprezentacją.
http://classics.uc.edu/~johnson/myth/dionysus/dionysus6.jpg
Widoczne znaki, że dana postać jest Dionizosem: winorośl, thyrsus (rodzaj laski z czymś w rodzaju szyszki na szczycie), skóra lamparta, broda, pantera
Arystoteles o fabule w tragedii
Z Poetyki Arystotelesa
Plota jest najważniejszą częścią tragedii
(i) Tragedia jest przedstawieniem nie istot ludzkich, lecz działania i życia. Szczęście i nieszczęście leżą w działaniu, a koniec jest rodzajem działania, a nie jakością; ludzie są pewnego rodzaju zgodnie z ich charakterami, ale szczęśliwi lub przeciwnie do reprezentowania postaci, ale obejmują one postacie ze względu na ich działania. Wobec tego wypadki, czyli fabuła, są końcem tragedii
.