Nie ma ostatecznego podejścia do aktorstwa, ale znana na całym świecie Metoda lub System Stanisławskiego z pewnością jest blisko. Jest ona często uznawana za najlepszą nowoczesną technikę aktorską, stosowaną przez aktorów i nauczycieli na całym świecie. W rzeczywistości stała się ona kluczową częścią treningu każdego aktora. Metoda ta dała również podstawy słynnym technikom stworzonym w Stanach Zjednoczonych przez Lee Strasberga (metoda aktorska), Stellę Adler i Sanforda Meisnera. W Open City Acting Studio uczymy wszystkiego, co musisz wiedzieć, w tym zajęć online, a w tym artykule zamierzamy przedstawić Ci dogłębny przegląd Metody Stanisławskiego.
Ten przewodnik dostarczy Ci dogłębnego wyjaśnienia Metody Stanisławskiego, w tym opisy różnych elementów tej techniki, wraz z informacjami na temat jej historii i miejsca we współczesnym treningu aktorskim.
Czym jest Metoda Stanisławskiego?
Konstantin Stanisławski rozwinął swoją płodną technikę aktorską w XIX-wiecznej Rosji. Stanisławski urodził się w jednej z najbogatszych rodzin w Rosji, co dało mu swobodę finansową, która umożliwiła mu uprawianie amatorskiej dramaturgii i teatru eksperymentalnego.
Stanisławski rozpoczął swoją karierę jako aktor i reżyser amator, a w 1897 roku stworzył Moskiewski Teatr Artystyczny, który miał być „teatrem popularnym” lub teatrem dla mas. Stanisławski uznał tradycyjne style aktorskie za zbyt performatywne i przesadzone, jak na jego gust. Zaczął kodyfikować to, co uważał za „dobre” lub „naturalistyczne” aktorstwo. Te notatki stały się tym, co obecnie znamy jako Metodę Stanisławskiego.
Oto pięć głównych elementów metody aktorskiej, tak jak są one nauczane we współczesnych instytucjach teatralnych.
Doświadczanie roli
W centrum Systemu Stanisławskiego leży zasada „doświadczania roli”. Zasadniczo koncepcja przeżywania roli sprowadza się do odczuwania przez aktora prawdziwych emocji na scenie lub przed kamerą. Emocje te powinny być analogiczne do tych, które przeżywa postać.
Ta koncepcja przeżywania emocji postaci była rewolucyjna w czasach Stanisławskiego. Przed wprowadzeniem jego systemu zawodowi aktorzy byli uczeni jedynie reprezentowania emocji. W tej tradycyjnej technice aktor pozostaje odsunięty od postaci, podczas gdy dzięki systemowi, aktor powinien zacząć czuć się „jednym z” postacią.
Podane okoliczności
Koncepcja podanych okoliczności odnosi się do okoliczności, o których mowa w scenariuszu. Ten element techniki polega na tym, że aktor jest proszony o określenie kto, co, gdzie, kiedy i dlaczego dla jego postaci.
Stanisławski opracował następujące pytania, które mają na celu pomóc aktorowi wyobrazić sobie okoliczności, w jakich znajduje się jego postać, a tym samym przynieść większą prawdziwość jego występu.
Kim jestem?
Używając tekstu, aktor określa szczegóły takie jak imię, wiek, miejsce zamieszkania, wykształcenie, upodobania, niechęci, i tak dalej. Nauczyciele systemu często doradzają aktorowi, aby zapisywał wszystko, co postać mówi o sobie i co inne postacie mówią o tobie.
Gdzie jestem?
Aktor odnotowuje dokładną lokalizację każdej sceny, wraz z odczuciami postaci na temat tej lokalizacji.
Kiedy to jest?
Aktor określa wiek, porę roku, porę dnia, i tak dalej. Szczegóły dotyczące czasu dadzą aktorowi informacje o aktualnym stanie umysłu postaci.
What Do I Want?
„Czego chcę?” to pytanie, które zadaje sobie aktor, aby określić cel postaci w danej scenie. Zrozumienie celu postaci pomaga aktorowi wcielić się w postać w aktywny sposób.
Why Do I Want It?
Zrozumienie dlaczego postać chce tego, czego chce da aktorowi impuls do realizacji celu w scenie i zaangażowania się w działania.
How Will I Get It?
Aktor określa taktyczny 'gameplan' postaci w scenie. Aktorzy zazwyczaj eksperymentują z różnymi taktycznymi podejściami w okresie prób.
Co muszę przezwyciężyć?
Na koniec, aktorzy określają, jakie są przeszkody postaci w danej scenie. Znajomość przeszkód postaci pomoże aktorowi wymyślić użyteczne taktyki do wypróbowania w obrębie sceny.
Magiczne jeśli
Stanisławski stworzył termin magiczne jeśli, aby opisać zdolność aktora do wyobrażenia sobie siebie w danych okolicznościach. Po pierwsze, aktorzy ćwiczą wyobrażanie sobie, jak zachowaliby się, gdyby znaleźli się w danych okolicznościach.
Wielu nauczycieli aktorstwa przeprowadza swoich uczniów przez serię ćwiczeń, aby rozwinąć ich zdolność do skutecznego i wiarygodnego wyobrażania sobie.
Zadania i działanie
Zadania, lub cele, są problemami postaci, które próbują rozwiązać w każdej scenie. Aktorzy dzielą scenę na bity. W każdym takcie pojawia się nowe zadanie lub cel. Każde zadanie prowadzi do następnego, tworząc „przelotową linię akcji”.
Akcja to aktywne podejście, które postać podejmuje w każdym takcie. Działania powinny być ujęte w ramy „robię ci x”. Na przykład, jeśli akcja za linią „Wyjdziesz za mnie?” brzmi „Uwodzę cię”, taktyka będzie bardzo różna od taktyki dla „Ośmieszam cię”.
Metoda działania fizycznego
Zasada ta ma na celu zanurzenie aktora w danych okolicznościach postaci, czyniąc jego występ zniuansowanym i prawdziwym. Aktor zaczyna od poruszania się po planie w swojej postaci, interakcji z przedmiotami i doświadczania prozaicznych czynności fizycznych bohatera.
Jak zastosować System Stanisławskiego do swojego scenariusza
System Stanisławskiego może być wspaniałym narzędziem do dogłębnej analizy tekstu.
Zacznij od zadania sobie siedmiu pytań, które pozwolą Ci określić okoliczności, w jakich znajduje się Twoja postać. Po udzieleniu odpowiedzi na te pytania, powinieneś mieć dobre wyobrażenie o „super-celu” swojej postaci, nadrzędnym pragnieniu postaci w trakcie trwania sztuki.
Kolejnym krokiem jest przyjrzenie się każdej ze scen swojej postaci z osobna. Każda scena będzie miała swój cel, a w ramach każdej sceny, będzie seria uderzeń, z których każdy ma swoje zadanie.
Dla każdego zadania, zapisz kilka opcji działania. To są taktyki, które możesz chcieć wypróbować na próbie, aby uzyskać to, co chcesz. Kiedy już wejdziesz w próbę, mów otwarcie i reaguj. Bądź przygotowany na wyrzucenie wszystkich swoich wcześniej ustalonych działań przez okno i reaguj naturalnie na swoich partnerów scenicznych.
Jakie metody aktorskie uzupełniają Technikę Stanisławskiego?
System Stanisławskiego był pierwszą tego rodzaju metodą. W przeciwieństwie do dawnych technik aktorskich, System Stanisławskiego dawał naturalistyczne przedstawienia, niepodobne do niczego, co świat kiedykolwiek widział. Praktycy teatralni na całym świecie byli zdumieni rezultatami, jakie zobaczyli. W Stanach Zjednoczonych wielu aktorów i nauczycieli aktorstwa przyjęło jego system i zaczęło rozwijać własne techniki w oparciu o jego zasady.
The Group Theater powstał w Nowym Jorku w latach trzydziestych. Znaczący członkowie, tacy jak Lee Strasberg, Sanford Meisner i Stella Adler, stworzyli własne metody, które zapożyczyły specyficzne elementy z Systemu Stanisławskiego. Ich metody uzupełniają metody Stanisławskiego, a wielu znanych aktorów używa mieszanki tych metod, aby stworzyć swoje postacie.
Aktorstwo Metodyczne Lee Strasberga
Lee Strasberg rozpoczął swoją karierę jako aktor w Nowym Jorku i jest jednym z kilku pionierów, którym przypisuje się przyniesienie Systemu Stanisławskiego do Ameryki. Strasberg był oddany realistycznemu aktorstwu i z tego powodu pociągały go elementy Systemu Stanisławskiego, które tworzyły w aktorze prawdziwe emocje. Używając elementów takich jak „magia, jeśli” i „pamięć emocjonalna”, Strasberg stworzył własną wersję systemu, który znany jest również jako aktorstwo metodyczne.
Technika Meisnera
Meisner i Strasberg rozpoczęli swoją karierę razem, jednak podczas pracy w Group Theater, zaczęli się nie zgadzać co do tego, jak stosować System Stanisławskiego. Podczas gdy obaj byli zainteresowani prawdziwością na scenie, Meisner był bardziej zainteresowany tworzeniem reagujących, spontanicznych aktorów.
Jego technika wykorzystuje serię powtarzanych ćwiczeń, aby wydobyć aktorów z ich własnych głów i przyzwyczajeń. Technika Meisnera wykorzystuje również ćwiczenia improwizacyjne, aby upewnić się, że aktorzy reagują prawdziwie w danym momencie.
Stella Adler
Stella Adler pracowała zarówno ze Strasbergiem, jak i Meisnerem w Nowym Jorku. Następnie spędziła kilka miesięcy na studiach u Stanisławskiego w Rosji. Po powrocie do Nowego Jorku stwierdziła, że podejście Strasberga i Meisnera zbytnio odbiegało od znanego jej Systemu Stanisławskiego.
W końcu Adler stworzyła również własną wersję systemu. Istotą metody Adler jest wyobraźnia. Skupia się ona na rozwijaniu zdolności aktorów do wyobrażania sobie okoliczności, które generują prawdziwe emocje. To czyni jej metodę znacznie bliższą metodzie Stanisławskiego niż Strasberga.
Sławni aktorzy, którzy używają Systemu Stanisławskiego
Większość programów szkoleniowych dla aktorów uczy swoich studentów Systemu Stanisławskiego. Prawie każdy pracujący aktor wykorzystuje w swojej pracy przynajmniej kilka elementów tego systemu. Oto kilka przykładów aktorów, którzy znani są z tego, że wykorzystują System Stanisławskiego.
– Marlon Brando
– Gregory Peck
– John Gielgud
– Laurence Olivier
– Stella Adler
– Joshua Logan
– Ellen Burstyn
– Marilyn Monroe
Studia aktorskie, w których rozwijano system Stanisławskiego
System Stanisławskiego rozpoczął się w Rosji na początku XX wieku, ale Stanisławski kontynuował rozwój swojego systemu w kilku konkretnych studiach aktorskich.
Pierwsze Studio
Pierwsze Studio było przestrzenią w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, którą Stanisławski stworzył w celu rozwijania swojego systemu w 1912 roku. Stanisławski zaprojektował to miejsce jako laboratorium teatralne, w którym mógł eksperymentować i ćwiczyć swoje koncepcje z kolegami.
Pracował z rosyjskimi aktorami Jewgienijem Bachtangowem, Michałem Czechowem, Ryszardem Bolesławskim i Marią Ouspenską w Pierwszym Studiu do 1923 roku.
Studio Operowe
Stanisławski stworzył Studio Operowe w 1918 roku, aby uczyć członków Teatru Bolszoj i Konserwatorium Moskiewskiego. Jego celem było udowodnienie, że jego metoda ma uniwersalne zastosowanie do wszystkich form teatru, w tym opery. To właśnie w Studiu Operowym Stanisławski rozwinął swoją koncepcję „tempa-rytmu”, która polega na określeniu unikalnego rytmu muzycznego postaci.
Studio Operowo-Dramatyczne
W latach 1935-1938 Stanisławski pracował w swoim domu. Dążył do stworzenia spójnego zespołu aktorów i nauczycieli, aby zapewnić, że jego metoda będzie żyła po jego śmierci. W tym czasie ugruntował swoją metodę i stworzył czteroletnią oś czasu dla przyszłych studentów systemu.
Gdzie studiować aktorstwo w Stanach Zjednoczonych?
Open City Acting Studio jest znane z najlepszych zajęć aktorskich w Los Angeles. Niezależnie od tego, czy przygotowujesz się do filmu, sztuki, pracy twórczej, czy po prostu chcesz wiedzieć, jak działa ten biznes, Open City ma wszystko, czego potrzebujesz.
Podsumowanie
Do dziś System Konstantego Stanisławskiego jest bez wątpienia najbardziej płodną i znaną techniką. Prawie każdy program aktorski uczy elementów tego systemu, a prawie każdy pracujący aktor używa tej metody do tworzenia swoich postaci. Jego system ukształtował przemysł aktorski, jaki znamy.
System obraca się wokół serii zasad, które mogą być wykorzystane przez aktorów do tworzenia prawdziwych emocji i naturalistycznych występów. Aktorzy określają okoliczności, w jakich się znajdują, analizując tekstowe dowody zawarte w scenariuszu. Następnie rozkładają scenariusz na serię uderzeń i zadań. Ten skodyfikowany skrypt daje im dogłębne zrozumienie trajektorii sceny i pozwala im na swobodę improwizacji i gry w ściśle określonych ramach.
System Stanisławskiego jest nauczany na całym świecie do dziś. Jeśli jesteś zainteresowany studiowaniem tej metody, istnieje szeroki wachlarz szkół na całym świecie, które oferują rygorystyczne szkolenia w tym systemie.