Suita, w muzyce – grupa samodzielnych części instrumentalnych o różnym charakterze, zazwyczaj w tej samej tonacji. W XVII i XVIII wieku, w okresie największego znaczenia suity, składała się ona głównie z części tanecznych. W XIX i XX wieku termin ten odnosił się także szerzej do różnorodnych zestawów utworów instrumentalnych, głównie o formach mniejszych niż sonata, i obejmował wybory do wykonania koncertowego muzyki akompaniowanej do sztuk teatralnych (np. muzyka Felixa Mendelssohna do Snu nocy letniej Szekspira i suita L’Arlésienne Georges’a Bizeta) oraz muzyki baletowej (np, Piotra Iljicza Czajkowskiego suity Dziadek do orzechów i Igora Strawińskiego suity Ognisty ptak).
Suita powiązanych ruchów tanecznych wywodzi się z tańców parowanych XIV-XVI wieku, takich jak pavane i galliard lub basse danse i saltarello. Często ten sam temat melodyczny w dwóch tańcach traktowany był w różnym metrum i tempie. W XVI i XVII wieku kompozytorzy niemieccy często aranżowali trzy lub cztery tańce jako jednolitą całość muzyczną, czego wczesnym przykładem jest Banchetto musicale Johanna Hermanna Scheina (wyd. 1617), zbiór suit z pięciu tańców na pięć altówek.
We Francji panowała moda na wydawanie suit na lutnię solo lub keyboard, które były po prostu zbiorami aż 17 lub 18 utworów, prawie zawsze tańców, w tej samej tonacji. Francuscy kompozytorzy stopniowo przekształcali tańce w eleganckie, wyrafinowane kompozycje, a poszczególne gatunki taneczne wykształciły charakterystyczne cechy muzyczne. Zazwyczaj kompozytorzy francuscy nadawali swoim utworom wymyślne lub sugestywne tytuły, jak w ordres (suitach) François Couperina (np. allemande L’Auguste z Ordre I jego pierwszej księgi muzyki klawesynowej).
Do początku XVIII wieku standardem stały się cztery tańce w suicie: allemande, courante, sarabande i gigue, w tej kolejności. Ta podstawowa grupa została ustalona w Niemczech pod koniec XVII wieku, kiedy Johann Jakob Froberger zaczął włączać gigue przed lub po courante do powszechnego wówczas niemieckiego układu allemande, courante, sarabande. Wydawca Frobergera zmienił później kolejność tańców na taką, która stała się standardem.
Do połowy XVIII wieku powszechne było stosowanie dodatkowych części (galanterii), takich jak gavottes, bourrées i menuety, a nawet air (ruch liryczny nie wywodzący się z tańca), podobnie jak różnie zatytułowana część wstępna; np. preludium, uwertura, fantazja, sinfonia. Przykładami takich rozszerzeń podstawowych czterech części suity solowej są Suity angielskie, francuskie i partity J.S. Bacha (partita była popularnym niemieckim określeniem suity).
Poza Francją i Niemcami kolejność i dobór tańców były mniej ujednolicone. We Włoszech suita na zespół kameralny lub orkiestrę była powszechnie określana jako sonata da camera (sonata kameralna). Szczególnie w Niemczech na przełomie XVII i XVIII wieku rozwinął się także inny typ suity. Obejmowała ona tańce wówczas nowoczesne, a nie cztery tradycyjne typy tańców, które w tym czasie, wyabstrahowane i uszlachetnione, straciły swój bezpośredni taneczny charakter. Otwierała go uwertura w stylu francuskim, stąd suity tego typu często nazywano ouvertures. Przykładami tego bardziej elastycznego podejścia są zbiory Florilegia (1695, 1698) Georga Muffata, cztery Ouvertures na orkiestrę Johanna Sebastiana Bacha, a także Water Music (1717) i Music for the Royal Fireworks (1749) George’a Friderica Handla.