What Are Scales
Scales are collections of the eight notes that make up a key. Gdybyś używał tylko tych nut, mógłbyś tworzyć melodie i harmonie, które brzmiałyby dobrze razem. Dla Ciebie historia buffs, lub jeśli chcesz po prostu rock na trivia noc, a następnie pamiętać, że słowo skali pochodzi od łacińskiego słowa „Scala”, co oznacza drabinę. Jeśli spojrzysz na skalę, wygląda ona jak drabina, gdzie każdy szczebel jest nutą, która pasuje do sygnatury klucza.
Podczas czytania skal, zauważysz, że klucz jest ustawiony w sygnaturze klucza, a nie przez przypadkowe nuty na każdej nucie.
Każdy klucz ma również cechy charakteru. Niektóre wydają się być gniewne i mogą być używane przy pisaniu utworów o wojnie, inne smutne, a jeszcze inne radosne.
Skale durowe
Skala C-dur
Skala C-dur jest jedną z pierwszych skal, których się uczymy, ponieważ nie zawiera ona żadnych ostrych i niskich tonów.
Skala C-dur zbudowana jest z nut: C, D, E, F, G, A, B, C. Gdybyś miał zagrać tę skalę na fortepianie, zawierałaby ona tylko białe klawisze.
Ponieważ w C-dur nie ma żadnych ostrych ani płaskich, uważa się, że ma ona „czysty” charakter. Wywołuje poczucie niewinności i prostoty. Jedną z najsłynniejszych symfonii w C-dur jest I Symfonia Beethovena.
Skala D-dur
Skala D-dur zawiera dwa szarpnięcia w sygnaturze klucza, F-sharp i C-sharp.
Skala D-dur składa się z nut: D, E, F-sharp, G, A, B, C-sharp i D.
Klucz D jest reprezentatywny dla triumfu i zwycięstwa. Z tego powodu wiele marszów, pieśni religijnych i świątecznych napisanych jest w tonacji D-dur. II Symfonia Brahmsa w tonacji D-dur jest przykładem kompozycji wykorzystującej tę tonację.
Skala E-dur
E-dur zawiera cztery dźwięki ostre. Skala składa się z: E, F-sharp, G-sharp, A, B, C-sharp, D-sharp i E.
Klucz E-Major jest kluczem radosnym, nawet czasami określanym jako „radosny śmiech”. Symfonią, która wykorzystuje tonację E-Major jest VII Symfonia Antona Brucknera.
Skala F-dur
Klucz F-dur ma jedno mieszkanie, B-płaskie. Składa się ona z: F, G, A, B-flat, C, D, E, F.
Klucz F-dur określany jest jako zadufany i spokojny. V Symfonia Antonina Dvoraka w tonacji F-dur jest napisana w stylu pastoralnym, co wyjaśnia dlaczego wybrał tę tonację do swojej kompozycji.
Skala G-dur
Klucz G-dur ma tylko jeden dźwięk ostry: F-sharp. Składa się ona z nut: G, A, B, C, D, E, F-sharp, G.
Klucz G-Major jest rustykalny i sielski. Wywołuje uczucia czułości i przyjaźni. Dobrym przykładem jest IV Symfonia Gustava Mahlera, która ma przedstawiać dziecięce spojrzenie na niebo.
Skala G-dur
A-dur ma trzy ostre dźwięki (F-ostry, C-ostry i G-ostry). Skala ta składa się z: A, B, C-Sharp, D, E, F-Sharp, G-Sharp, A.
Klucz A-dur wywołuje uczucia niewinnej miłości i zaufania. Symfonia nr 4 Felixa Mendelssohna jest w tonacji A-dur. Mendelssohn został zainspirowany do skomponowania tego utworu przez piękno Włoch. Powiedział: „To są Włochy! I teraz zaczęło się to, co zawsze uważałem… za najwyższą radość życia. I kocham to.”
Skala B-dur
Skala B-dur ma pięć szarpnięć w sygnaturze klucza. Są to F-sharp, C-sharp, G-sharp, D-sharp i A-sharp. Skala składa się z: B, C-sharp, D-sharp, E, F-sharp, G-sharp, A-sharp, B.
Klucz B-Major jest jednym z dzikiej pasji. Może reprezentować emocje intensywnej miłości, gniewu, zazdrości i wściekłości. Jest to jeden z niewielu kluczy durowych, który symbolizuje negatywne emocje. II Symfonia Dymitra Szostakowicza jest napisana w tonacji B-dur, a powstała dla uczczenia 10. rocznicy rewolucji październikowej. Było to wydarzenie, które postrzegane było jako triumfalne, ale było też zbrojnym powstaniem. To podkreśla konflikt pomiędzy miłością i gniewem.
Skala Des-dur
Dwie następne skale, Des-dur i C-Szar-dur są enharmonicznymi odpowiednikami.
To znaczy, że chociaż wyglądają inaczej, będą brzmiały tak samo. C-sharp i D-flat są tej samej wysokości. To powiedziawszy, niektórzy ludzie mają łatwiejszy czas czytania ostrego lub płaskiego, a jeden z tych kluczy może mieć więcej sensu, gdy patrzy się na pokrewne klucze lub progresje akordów. 
Skala D-Flat Major ma pięć mieszkań: B-flat, E-flat, A-flat, D-flat i G-flat. Jest to klucz opisany jako umiarkowany, ale zdolny do wyrażania szerokiego zakresu emocji. Może być szczęśliwa, ale nie radosna, może też być smutna, ale nie w agonalnym bólu. Symfonia skomponowana w D-Flat to Symfonia nr 2 Howarda Hansona.
Szarpana skala durowa
Jak już znasz skalę D-Flat, znasz również skalę C-Sharp major. Przejdź nuta po nucie przez te dwie skale i zobaczysz, że są takie same, ale wyrażone inaczej.
Szarpowa skala durowa ma siedem ostrych punktów: F, C, G, D, A, E, B. Więc tak, każda pojedyncza nuta w tej skali jest ostra. Ponieważ skala ta brzmi, dla ucha, tak samo jak skala D-dur, ma ona podobne cechy charakteru muzycznego. Jednak w kompozycjach te dwa klucze mogą być traktowane inaczej, co będzie miało dramatyczny wpływ na uczucia, jakie będą przekazywane. Znacznie więcej kompozytorów pisało symfonie w tonacji C-strychowej niż Płaskiej. Jednym ze słynnych przykładów jest V Symfonia Mahlera.
Skala Es-dur
Skala Es-dur ma trzy dźwięki płaskie: B-flat, E-flat i A-flat.
E-flat jest kluczem miłości i oddania i składa się z nut: E-flat, F, G, A-flat, B-flat, C, D i E-flat. Słynnym utworem w tonacji Es jest III Symfonia „Eroica” Beethovena. Utwór ten był pierwotnie dedykowany Napoleonowi, co przemawia za ideą podziwu (miłości i oddania).
G-Flat Major Scale
Skala G-Flat Major jest inną skalą, która jest enharmonicznym odpowiednikiem. G-Flat może być również zapisana jako F-sharp.
G-Flat-dur ma sześć dźwięków płaskich, co oznacza, że każda nuta w tej skali jest płaska z wyjątkiem F. (G-flat, A-flat, B-flat, C-flat, D-flat, E-flat).
F-Sharp Major Scale
Teraz gdy znasz G-flat, znasz również F-sharp. Przejdź przez nią powoli, a zobaczysz, że używasz tych samych palców i dźwięki są takie same.
F-Szarfa Wielka ma sześć ostrych dźwięków: F-sharp, C-sharp, G-sharp, D-sharp, A-sharp i E-sharp.
Skala durowa F-sharp składa się z nut: F-sharp, G-sharp, A-sharp, B, C-sharp, D-sharp, E-sharp i F-sharp. Jej charakter opisywany jest jako głoszący triumf nad trudnościami (co z pewnością jest prawdą, jeśli spróbuje się przez nią zagrać). Ta tonacja opowiada o trudnej walce i ostatecznym triumfie.
Ponieważ jest to tak niewygodna tonacja dla wielu instrumentów do grania, jest rzadko używana w symfoniach. Jednym z bardziej znanych przykładów jest X Symfonia Mahlera w tonacji fis. Co ciekawe, była to ostatnia symfonia Mahlera i nie zdążył jej ukończyć przed śmiercią. Dzieło to rozpoczyna się dokładnie tam, gdzie kończy się IX Symfonia (od tematu z poprzedniego utworu), a następnie przechodzi przez trudną muzykę pełną mieszanych metrum i dysonansów. W końcu kończy się triumfem, ilustrując walkę, ale ostatecznie kończy się sukcesem.
Skala A-dur
Klucz A-dur ma cztery dźwięki płaskie: B-flat, E-flat, A-flat i D-flat.
Skala A-Flat dur składa się z nut: A-flat, B-flat, C, D-flat, E-flat, F, G, i A-flat.
Ta tonacja jest ponura, często kojarzy się ze śmiercią i sądem. Edward Elgar napisał swoją pierwszą symfonię w tonacji A-flat, choć uważał, że muzyka nie powinna opowiadać historii, może raczej istnieć po prostu po to, by istnieć. Temat otwierający (w tonacji As-dur) określił jako „prosty, szlachetny i podniosły”. Być może to właśnie ponura i prosta natura As-dur skłoniła go do użycia tej tonacji.
Skala B-dur
Skala B-dur ma dwa mieszkania w sygnaturze klucza: B-flat i E-flat.
Skala B-Flat Major zbudowana jest z nut: B-flat, C, D, E-flat, F, G, A i B-flat. Tonacja ta określana jest jako pogodna i optymistyczna. Wspaniałym przykładem utworu w tonacji B-dur jest V Symfonia Prokofiewa. Została ona napisana podczas II wojny światowej, która była bardzo trudnym okresem dla Rosji Radzieckiej. Prokofiew opisał ten utwór jako „hymn do wolnego i szczęśliwego człowieka, do jego potężnych sił, jego czystego i szlachetnego ducha”. To pięknie oddaje optymizm, który ten utwór miał przekazać, czyniąc tonację B-flat bardzo odpowiednią.
Jak ćwiczyć skale
Skale są budulcem muzyki. Nauka skal pozwoli Ci szybciej odczytać nuty w sygnaturze i poczuć się bardziej komfortowo grając te kombinacje palcowania.
Oto prosty proces uczenia się nowej skali:
- Wydrukuj dwie kopie skali.
- Na jednej kopii, napisz palcowanie dla każdej nuty pod nutą.
- Bardzo powoli, nie grając, powiedz nazwę nuty i naciśnij palcowanie dla tej nuty.
- Gdy czujesz się komfortowo z palcowania, grać przez skalę bardzo powoli.
- Powtarzaj ten proces, aż zrobisz to idealnie dziesięć razy.
- Teraz, gdy czujesz się pewnie z palcowania, zamknij oczy i zobaczyć, czy można grać skalę doskonale.
Uczyłeś się podstaw skali, teraz nadszedł czas, aby dostać go w rytmie! Technika, którą polecam jest następująca:
- Numeruj nuty skali, 1-8:
- Teraz, będziesz stopniowo budować skalę, kawałek po kawałku. Zacznij od grania 1 – 2 – 1.
- Gdy możesz zagrać to idealnie 3 razy z rzędu, dodaj kolejną nutę.
- Kontynuuj budowanie skali w ten sposób. Graj na kawałku, aż będziesz miał to dobrze trzy razy z rzędu, a następnie dodaj kolejny stopień skali.
- Powtarzaj, aż zagrasz całą skalę. Jeśli dopiero zaczynasz, to będzie to do ósmego stopnia skali. Jeśli uczysz się wielu oktaw, to kontynuuj! Dodaj dziewiąty, dziesiąty, jedenasty stopień skali. Wiesz, jakie nuty są następne, ponieważ te same osiem nut powtarza się w kółko w skali.
