Heading

Górny rząd, od lewej: Pink (Joel Telling, Flickr), Daryl Hall (Mat Hayward, .com), Jill Scott (Sandra Alphonse, Flickr), Mario Lanza (iClassical Com, Flickr), Patti LaBelle (Sandra Alphonse, Flickr), Marian Anderson (Hans Kylberg, Flickr)

Mamy szczęście czy co? Filadelfia zawsze była miastem piosenki, od czasów, gdy Ojcowie Założyciele podnosili kufle w swoich tawernach, aż do dziś, gdy lokalna lass Taylor Swift jest na szczycie list przebojów pop – choć nie na tej liście. Ponieważ aby znaleźć się na tej liście, trzeba mieć jeden z najwspanialszych głosów śpiewających, które kiedykolwiek pozwoliły rozbrzmieć wolności w tym mieście. Oto, w porządku rosnącym, 13 najlepszych piosenkarzy, którzy nazwali Philly domem.

Bobby Rydell (1942-)

Naprzód i śmiej się. Ale Filadelfia od dawna była zagłębiem boysbandów, a Rydell zdobył 34 hity Top 40 w trakcie swojej długiej kariery (a także wystąpił z Ann-Margret w filmowej wersji Bye Bye Birdie), co uczyniło go jednym z najlepszych rock-and-rollowców lat 60. Więc jak moglibyśmy o nim zapomnieć?

Pink (1979-)

Pochodząca z Doylestown, urodzona jako Alecia Beth Moore, jest podstawą na listach przebojów od czasu jej pierwszego solowego albumu, Can’t Take Me Home, który pokrył się podwójną platyną w 2000 roku. Od sprośnego „Raise Your Glass”, przez gorzkie „Blow Me (One Last Kiss)”, aż po tęskne „Please Don’t Leave Me”, artystka emanuje zaciekłym, zabawnym feminizmem w najbardziej różowy sposób. Ponieważ jest gwiazdą popu, siła i zakres jej głosu są czasem niedostrzegane; Kelly Clarkson nazwała go „najlepszym w naszym pokoleniu.”

Daryl Hall (1946-)

Król niebieskookiego soulu, urodzony w Pottstown i absolwent Temple, ma jeden z najgładszych zestawów rur w Christendom. Odkąd w 1973 roku „She’s Gone” uczynił nas wierzącymi, zamknął Live Aid, współpracował z każdym od Diany Ross po Dave’a Stewarta, napisał lub był współautorem 11 hitów numer jeden i zapewniał nam rozrywkę dzięki programom telewizyjnym, podcastom i ogólnej bajeczności. On i jego muzyczny partner John Oates zostali w zeszłym roku przyjęci do Rock and Roll Hall of Fame.

Teddy Pendergrass (1950-2010)

Pendergrass prawdopodobnie namówił więcej pań do rzucenia tego niż jakikolwiek inny Filadelfijczyk w historii. Wielki uwodziciel R&B był kiedyś członkiem Harold Melvin and the Bluenotes; otrzymał główną rolę w numerze Gamble & Huff „I Miss You” w 1972 roku, a kolejny hit, „If You Don’t Know Me By Now”, ugruntował jego sławę. W swojej karierze solowej, zawsze nakłaniał swoich partnerów do „Close the Door” i „Turn Off the Lights,” nie wspominając o „Get Up, Get Down, Get Funky, Get Loose.” Po wypadku samochodowym na Lincoln Drive w 1982 roku został kaleką, ale udało mu się powrócić po emocjonalnym występie na Live Aid w 1985 roku, zdobywając dwie kolejne nagrody Grammy za Najlepszy Męski Występ Wokalny. Zmarł z powodu problemów z oddychaniem po operacji raka jelita grubego.

Clara Ward (1924-1973)

Postaraj się nie klaskać, kiedy słuchasz. Grupa gospel, która stała się Clara Ward Singers, została założona przez matkę Ward i zadebiutowała w 1943 roku, kiedy Filadelfia gościła Krajową Konwencję Baptystów; członkowie grupy podróżowali po kraju Cadillakiem, pojawili się w krajowej telewizji i zaczęli nagrywać. Choć niektórych skandalizowały krzykliwe stroje, peruki i biżuteria Ward Singers, ta niezwykle popularna grupa wpłynęła na całe pokolenia młodszych wykonawców. Grupa Ward odbyła tournée po Wietnamie, by śpiewać dla żołnierzy w 1968 roku, często występowała w telewizji i śpiewała z Orkiestrą Filadelfijską; podobno miała też długotrwały romans z ojcem kaznodzieją Arethy Franklin. Miejmy nadzieję, że nikt nie będzie miał jej tego za złe w „When the Gates Swing Open”.”

Ethel Waters (1896-1977)

Urodzona w Chester po gwałcie nastoletniej matki, Waters często się przeprowadzała podczas nieszczęśliwego dzieciństwa i wyszła za mąż w wieku 13 lat. Po odejściu od męża, by pracować jako pokojówka w filadelfijskim hotelu, zdobyła kontrakt na występy w teatrze w Baltimore, śpiewając na przyjęciu w nocnym klubie, gdy miała 17 lat. Dołączyła do czarnego wodewilu, przeniosła się do Harlemu, gdzie śpiewała w klubach jazzowych i podpisała kontrakt z Black Swan Records. Występowała na Broadwayu, śpiewała z Duke’em Ellingtonem i bardzo młodym Sammy Davisem Jr, była nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej za rolę w filmie Elia Kazana Pinky, była pierwszą czarnoskórą aktorką, która zagrała w serialu telewizyjnym (Beulah, lata 50.), a przez całą swoją sześciodekadową karierę często występowała w Cotton Club, gdzie w 1933 roku zadebiutowała Stormy Weather.

Billy Paul (1934-)

Questlove (który powinien wiedzieć) klasyfikuje urodzonego w North Philly Paula na równi ze Stevie Wonderem i Marvinem Gaye’em jako piosenkarza i nazwał go „jednym z kryminalnie nie wspominanych właścicieli świadomej społecznie muzyki praw obywatelskich po rewolucji lat 60-tych.” Paul śpiewał w klubie przy South Street, kiedy Kenny Gamble usłyszał i podpisał z nim kontrakt. W 1972 roku Gamble and Huff nagrali przebój „Me and Mrs. Jones”, który zdobył nagrodę Grammy, w 1973 roku odważył się na psychodeliczny soul z „War of the Gods”, wplótł przemówienia Martina Luthera Kinga i Malcolma X do swojego coveru „Let 'Em In” Paula McCartneya, a w 1975 roku miał przebój „Let’s Make a Baby”, który wywołał społeczną wrzawę. (Jesse Jackson chciał, aby go zakazać.) Przez to wszystko, jego głos był taki, jaki kiedyś powiedział, że chciał osiągnąć: „jedwabisty, jak masło.”

Jill Scott (1972-)

Czy jest coś w wodzie, co sprawiło, że Filadelfia stała się rodzinnym miastem tak wielu div? Ta wychowana w North Philly absolwentka Girls' High planowała karierę nauczycielki po Temple, zanim została odkryta przez Questlove’a podczas czytania poezji. New York Times pochwalił jej „mocny” głos i nazwał ją „biegłą dramatyczką, zdolną do osładzania lub powstrzymywania się”. „Jilly z Philly” jest również aktorką, która występowała w filmach i w telewizji oraz miała swój własny serial BBC/HBO, The No. 1 Ladies' Detective Agency. Nominowana do 13 Grammy, wygrała (w trzech oddzielnych kategoriach) w 2005 i 2008 roku, a w 2007 roku za wspaniałe nagranie z George’em Bensonem i Alem Jarreau „God Bless the Child.”

Patti LaBelle (1944-)

Byliśmy przerażeni, żeby nie umieścić jej na tej liście. Nie, nie, tylko żartowaliśmy. Musisz być całkiem niezła, żeby Aretha Franklin rzuciła ci cień w Białym Domu, prawda? Patricia Louise Holte-Edwards jest cudem show-biznesu od pół wieku. Wychowywana wraz z trzema siostrami przez samotną matkę po rozwodzie rodziców, zaśpiewała swoje pierwsze kościelne solo w wieku 12 lat i nigdy nie oglądała się za siebie. Jej „Lady Marmelade” (1974) było jednym z pierwszych hitów disco, ale została wprowadzona do wielu sal sławy; trzeba by trzech rąk, aby policzyć jej nominacje do nagrody Emmy. Kiedy ona śpiewa, świat słucha.

Russell Thompkins Jr (1951-)

Zaczął karierę od wygrania konkursu talentów w Ben Franklin High, a producent Thom Bell zbudował Stylistics wokół słodkiego, wysokiego głosu Thompkinsa. „Falset rzadko był tak fajny jak wtedy, gdy Thompkins go używał” – powiedział kiedyś New Yorker. W latach 1971-1974 kwintet miał 10 hitów Top 10 R&B i pięć hitów Top 10 pop, wszystkie ballady. Thompkins nadal nagrywa z New Stylistics i kontynuuje trasy koncertowe; jest szczególnie popularny w Anglii, gdzie Stylistics mieli 17 singli z UK Top 40. Betcha By Golly robi wrażenie, nawet w pastelowym smokingu.

Billie Holiday (1915-1959)

Eleanora Fagen urodziła się w Philly po tym, jak jej nastoletnia mama została wyrzucona z domu w Baltimore przez rodziców za zajście w ciążę. Eleanora porzuciła szkołę w wieku 11 lat, przeżyła próbę gwałtu, a w wieku 12 lat załatwiała sprawy w domu publicznym. Została prostytutką w Harlemie w tym samym domu złej sławy, co jej matka, została przyłapana i trafiła do więzienia, zanim rozpoczęła karierę piosenkarki. W wieku 18 lat zaczęła nagrywać z Bennym Goodmanem; producent John Hammond powiedział, że była pierwszą dziewczyną śpiewającą, którą słyszał, „która rzeczywiście śpiewała jak improwizujący geniusz jazzu”. Sama wybrała imię „Billie Holiday”; saksofonista Lester Young po raz pierwszy nadał jej przydomek „Lady Day”. Śpiewała z big bandami Counta Basiego i Artiego Shawa i wkrótce stała się uznaną artystką nagrywającą. Jej nagranie „Strange Fruit” z 1939 r. jeszcze bardziej zwiększyło jej popularność, choć podczas tras koncertowych doświadczała niezliczonych upokorzeń z powodu swojej rasy. Współtworzyła utwór „God Bless the Child” po kłótni z matką, która otworzyła restaurację dzięki zarobkom Billie, ale nie chciała jej oddać pieniędzy. Uzależniwszy się od heroiny, większość pieniędzy wydawała na ten narkotyk i ponownie trafiła do więzienia, na krótko, za posiadanie narkotyków, po czym wyszła z niego w 1948 roku na triumfalny, wyprzedany koncert w Carnegie Hall. Później pojawiły się kolejne kłopoty z narkotykami i prawem, podobnie jak jej autobiografia Lady Sings the Blues. Zmarła na marskość wątroby w nowojorskim Metropolitan Hospital. Na rok przed jej śmiercią Frank Sinatra powiedział magazynowi Ebony: „Lady Day jest bezsprzecznie najważniejszym wpływem na amerykański śpiew popularny w ciągu ostatnich 20 lat.” Pośmiertnie została wprowadzona do Grammy Hall of Fame.

Marian Anderson (1897-1993)

Jedna z najsłynniejszych amerykańskich piosenkarek wszech czasów, Anderson przeszła do historii po tym, jak Córki Amerykańskiej Rewolucji odmówiły jej pozwolenia na śpiewanie dla zintegrowanej publiczności w Washington, D.C.’s Constitution Hall w 1939 roku. Pierwsza Dama Eleanor Roosevelt zorganizowała wtedy koncert pod gołym niebem na schodach pomnika Lincolna, który przyciągnął 75 000 słuchaczy i był transmitowany przez radio do milionów. Anderson stała się pierwszą czarnoskórą artystką, która wystąpiła w Metropolitan Opera w Nowym Jorku w 1955 roku (śpiewała Verdiego). Jej ojciec sprzedawał węgiel w Reading Terminal Market; matka była nauczycielką w Wirginii, ale nie mogła uczyć w Filadelfii ze względu na przepisy, które wymagały od czarnych nauczycieli ukończenia college’u. Rodzina była aktywna w South Philadelphia. Rodzina była aktywna w Union Baptist Church w South Philly, który w końcu zebrał pieniądze na opłacenie jej lekcji śpiewu i edukacji w South Philly High. Śpiewała dla wielu prezydentów, była szalenie popularna w Europie i otrzymała Prezydencki Medal Wolności, wśród wielu innych wyróżnień. Została pochowana na Collingdale’s Eden Cemetery – nie tak daleko od domu.

Mario Lanza (1921-1959)

To był głos, który sprawił, że twoja prababcia płakała, kiedy go słyszała. Urodzony jako Alfredo Arnold Cocozza, włoski imigrant w South Philly, Lanza przyciągał uwagę swoim głosem już w wieku 16 lat. Jego występy w produkcjach YMCA Opera Company zwróciły uwagę dyrygenta Boston Symphony Serge’a Koussivitzky’ego, który zapewnił mu stypendium do Berkshire Music Center w Tanglewood i powiedział mu: „Twój głos jest taki, jaki słyszy się raz na sto lat.” Nie wierzysz w to? Wystarczy posłuchać. Jego udana kariera operowa została przerwana przez telefon z Hollywood, które pokochało jego wspaniały tenorowy głos i męską urodę; miał udaną karierę filmową, w tym rolę Enrico Caruso w filmie „Wielki Caruso” z 1951 roku, zanim dopadły go problemy z wagą i kryzys pewności siebie. Wyzdrowiał na tyle, by odbyć triumfalne tournée po Europie (wystąpił dla angielskiej królowej Elżbiety) i pracował nad powrotem do świata opery, gdy zmarł na atak serca w wieku 38 lat po kontrowersyjnej diecie odchudzającej w Rzymie. Południowe Philly nigdy nie zapomniało o swoim synu; Mario Lanza Institute and Museum wciąż zapewnia stypendia młodym muzykom, aby uczcić jego pamięć.

Sprawdź naszą playlistę najlepszych w historii Philly piosenkarzy tutaj, lub posłuchaj poniżej:

Więcej o