Heading

Zagrożenia i problemy wieku dojrzewania zawsze były źródłem fascynacji dla widzów telewizyjnych, i właśnie teraz jest to bardziej prawdziwe niż kiedykolwiek, ponieważ Netflix dominuje zeitgeist z dramatami skoncentrowanymi na nastolatkach, takimi jak „Stranger Things” i „13 Reasons Why”.” A ponieważ narracje stały się bardziej wyrafinowane w całym telewizyjnym krajobrazie, sposoby, w jakie patrzymy na historie o młodych ludziach, ewoluowały.

Ponieważ życie nastolatka jest w równej mierze szczęśliwe i smutne, zabawne i tragiczne, postanowiliśmy nie ograniczać poniższych wyborów gatunkowo, co oznacza, że są to filmy od animacji, przez sitcomy, tajemnice morderstw, po horrory. Ale jest też spora liczba filmów, które w całości skupiają się na dramatycznych wzlotach i upadkach tego burzliwego okresu w życiu ludzi. Czasami to wszystko, czego potrzebujemy.

„American Vandal” (2017), Netflix

„Andi Mack” (2017-obecnie), Disney Channel

Disney Channel/Fred Hayes

Twórczyni „Lizzie McGuire” Terri Minskey zwróciła swój dotyk Midasa na ten serial Disney Channel, który łączy społecznie postępowe przesłanie z głupotą, która wynika z bycia młodym nastolatkiem. Urocza Peyton Elizabeth Lee gra tytułową Andi Mack, dziewczynę, która dowiaduje się, że osoba, którą uważała za swoją starszą siostrę, jest tak naprawdę jej matką (a jej matka jest tak naprawdę jej babcią). To pokrzepiające, że taka fabuła istnieje, oprócz tego, że Andi i jej matka są również częścią Chińczyków, ale ten rasowy makijaż nie definiuje ich. Zamiast tego, przyjazny dla rodziny serii bada czas uświęcone problemy nastolatków – takie jak crushes i randki – jak również kwestie, które nigdy nie zostały podjęte na Disney Channel sitcom wcześniej, takich jak jedna postać historii coming-out, będąc dzieckiem wojskowego rodzica, i młodzieży niepokoju. Na szczęście, seria wykazuje zręczną rękę w stanie obsługiwać te kwestie wrażliwie i pięknie bez utraty poczucia humoru. Może być nadzieja na przyszłość jeszcze.

„Sabrina the Teenage Witch” (1996-2003), ABC/The WB

ABC/Viacom/Kobal/REX/

Wiele programów o nastolatkach skupia się wokół ludzi próbujących być czymś, czym nie są, ale niewiele pokazów wzięło tę konfigurację tak dosłownie jak „Sabrina”. Zakotwiczona przez kilka kultowych występów – Melissa Joan Hart jako Sabrina, Nick Bakay jako wiecznie zabawny Salem, oraz Caroline Rhea i Beth Broderick jako ciotki Hilda i Zelda – „Sabrina” podążała tam, gdzie zaprowadziła ją magiczna groza. Łącząc wszystkie pułapki licealnego życia z okazjonalnym zanurzeniem w świecie duchów, „Sabrina” uwolniła się od pewnego rodzaju ograniczeń związanych z wielokamerowością, aby zaoferować komedię, która była ponadczasowa z wielu powodów, nie tylko z powodu nieśmiertelności jej bohaterów.

„Gilmore Girls” (2000-2007), The WB/The CW

Bros TV/Kobal/REX/

While Rory Gilmore (Alexis Bledel) nie była typową nastolatką (zobacz: jej miłość do ciężkich tomów i spędzania czasu z dorosłymi), jej matka Lorelai (Lauren Graham), która urodziła ją, gdy była nastolatką, nigdy nie wydawała się przestać pachnieć jak duch nastolatki sama. Cóż, łapiesz nasz dryf. Wyposażona w cukrową umiejętność mówienia z prędkością karkołomną i dostrzegania popkulturowego absurdu w każdej sytuacji, Lorelai wprowadziła swoją córkę w świat poza kartką. Pełen pierwszych miłości, poważnych błędów, głupich wybryków i wielkich marzeń, „Gilmore Girls” był zakotwiczony przez relacje Rory z jej rodziną i okazjonalnie z przyjaciółmi, kiedy nie byli najgorsi. Serial istniał w dziwnej płaszczyźnie, która witała wszystkie dziwactwa (i Kirków, w tym Cat Kirk), i w pewnym sensie jest to najbardziej opiekuńcze środowisko ze wszystkich dla nastolatków. Serial był tak uwielbiany, że zainspirował czteroczęściowy sequel limitowanej serii na Netflix.

„Suburgatory” (2011-2014), ABC

Piece Of Pie Prods./WB TV/Kobal/REX/

Ta krótko istniejąca komedia ABC pozostaje w pamięci dzięki swoim wyraźnym dziwactwom. Choć technicznie zaczęła się jako historia ojca i córki o życiu na przedmieściach, szybko zbudowała swoją unikalną perspektywę na świat ludzi zamożnych i odpowiednio dziwnych. Jak pokazano w serialu, „Suburgatory” pozwoliło nam ogarnąć płytką naturę Chatswin jako miasta, jednocześnie znajdując ludzkie podłoże u wszystkich bohaterów. Co najważniejsze, podczas gdy Jane Levy była ujmującą liderką w roli zmęczonej Tessy, Carly Chaikin regularnie kradła show jako (teoretycznie) air-headed Dalia, która często oferowała najgłębsze spostrzeżenia na temat życia nastolatków w jej niesamowitym czasie na ekranie.

„Red Oaks” (2015-2017), Amazon Video

„Red Oaks” nie przeskakuje przez skok z liceum do college’u, ani nie traktuje wszystkiego jako przygotowania do ukończenia szkoły i wyjazdu. Przez trzy sezony słodki serial Amazona patrzył na ten moment przejścia jak na szansę; definiujący punkt w czasie, w którym chłopcy i dziewczęta w szkole stają się mężczyznami i kobietami świata. Opowieści o amatorskim tenisiście z rodziny z klasy średniej i jego związku z artystką, która chce się zbuntować przeciwko postawom klasy wyższej, wykorzystały młodzieńczą wizję, by opowiedzieć więcej o braku ambicji swoich rodziców. W „Red Oaks” wszystko zmieniło się dla wszystkich, nawet jeśli wszystko kręciło się wokół tymczasowej oazy – wiejskiego klubu, gdzie dorośli przychodzili się zrelaksować, a dzieci pracowały nad swoją przyszłością. Serial Gregory’ego Jacobsa i Joe Gangemiego opowiadał o wychodzeniu z marazmu i wykorzystywaniu szans, które pojawiają się na drodze. To wyraźnie nastoletnie uczucie, ale takie, które mądrzy ludzie starają się uchwycić na nowo wraz z wiekiem. „Red Oaks” uchwycił ten klimat i sprawił, że stał się zaraźliwy. Oglądajcie, inspirujcie się i nie zapomnijcie o swoich przyjaciołach.

„Bunheads” (2012-2013), ABC Family

ABC Family/Dorothy Parker Drank Here Prods./Kobal/REX/

Jak nastolatek, Amy Sherman-Palladino w swojej krótkiej kontynuacji „Gilmore Girls” pokazała tak wczesny potencjał i była na skraju rozkwitu. Niestety, została anulowana po jednym krótkim sezonie. Występująca w roli niezrównanej Sutton Foster jako showgirl z Vegas, która wychodzi za mąż dla kaprysu i zaczyna uczyć u boku swojej teściowej (Kelly Bishop z „Gilmore Girls”) w szkole baletowej, serial ABC Family stworzył również fascynujące historie dla swoich młodych i bardzo ułomnych baletnic. Zabawny, słodki i wzruszający, to był rzadki serial, który nigdy nie stracił nogi nawet na początku. Mimo że obecnie emitowanych jest znacznie więcej seriali, „Bunheads” być może przetrwał do dziś, ponieważ wyprzedzał swoje czasy. To mały serial, który nigdy nie chciał być większy od siebie, ale zasługiwał na większą scenę dla swoich wdzięków.

„Everybody Hates Chris” (2005-2009), UPN

Isabella Vosmikova/Paramount TV/Kobal/REX/

Inspirowany nastoletnimi latami Chrisa Rocka, który był narratorem serialu, „Everybody Hates Chris” podkreślał, jak to jest być gdzieś, gdzie czujesz, że nie należysz. Młody Chris (Tyler James Williams) jest uciekinierem, który przenosi się do szkoły, w której dominują biali, aby otrzymać lepszą edukację. Ale jest zastraszany w tej szkole, a nawet w domu, rzeczy rzadko idą w jego stronę. (Stąd tytuł serialu). Ale nawet gdy Chris radzi sobie z dorastaniem, jego rodzice (Terry Crews i Tichina Arnold) również zmagają się z tym, jak zapewnić swoim dzieciom byt. To są lata kształtowania się Chrisa, i chociaż są one grane dla śmiechu, jest w nich także wzruszenie.

„Plotkara” (2007-2012), The CW

Dla tak zabawnej tajemnicy, jaką może być „Plotkara”, kontynuacja „O. C.” Josha Schwartza z Wielkiego Jabłka działała najlepiej, gdy była oparta na tajemnicy.C.” działał najlepiej, gdy nie martwił się o ujawnienie sekretnej tożsamości tytułowego gospodarza strony plotkarskiej (co było najbardziej widoczne, gdy serial w końcu to zrobił). Miał wybuchowy obsada znaków gotowych mieszać się trochę kłopoty wysokiej klasy na kropli top hat; były namiętne romanse i młodych, niewinnych crushes galore; pieniądze nie było przedmiotem, co uczyniło te bogate Manhattanites idealny system dostaw fantazji dla każdego nastolatka, który marzy o wyglądzie bajecznie w ich sukni, włosy, makijaż, ubrania i samochody – za wszelką cenę. Do tego Blair (Leighton Meester) była niesamowita, a jej zakazany romans z Chuckiem (Ed Westwick) rozpalił te wczesne odcinki do czerwoności. XOXO na zawsze.

„Skins” (2007-2013), E4 (UK)

Roger Sargent/REX/

This raw, rough-and-tumble UK drama featured a fantastic cast of up-and-coming young actors, Nicholas Hoult, Dev Patel i Daniel Kaluuya – a co ważniejsze, także pisarze, których średnia wieku wynosiła 21 lat, celowo byli dość młodzi w swoim składzie. W rezultacie powstał naprawdę odważny serial, przy którym nawet ostatnie produkcje Netflixa, takie jak „13 Reasons Why”, wyglądają na oswojone – bezczelnie porusza kontrowersyjne tematy, nie brakuje w nim dosadnych momentów, ale jest też piękno chaosu tego serialu, który śledzi losy każdego ze swoich bohaterów przez zaledwie dwa sezony i ani jednego więcej. Próba przeniesienia serialu do Ameryki przez MTV w 2011 roku nie powiodła się, ale oryginał żyje na Netflixie, gotowy do odkrycia przez nowych fanów.

„The Get Down” (2016-2017), Netflix

„The Get Down” to wiele rzeczy. Krótkotrwały serial oryginalny Netflixa Baza Luhrmanna i Nelsona George’a to szalony pokaz muzyki lat 70-tych, kiedy szaleństwo disco przekształciło się w hip-hop, a nowojorska scena taneczna zmieniła się wraz z melodiami. Pierwszy sezon pokazuje politykę miasta i to, jak kształtuje się współczesny Bronx. Ale przede wszystkim jest to historia nastoletnich dzieciaków, które próbują odnaleźć się w rozwijającym się świecie. The Get Down Brothers tworzą przyjaźnie, które są testowane przez pieniądze, status i bardziej typowe problemy dorosłych, podczas gdy Mylene Cruz & The Soul Madonnas są rozdarci między powszechną sławą dzięki muzyce pop a słuchaniem religijnych napomnień swoich rodziców. Są to poważne tematy dla nastolatków, a podstawą tego wszystkiego w głębokim basie piosenki miłosnej są Ezekiel „Books” Figuero (Justice Smith) i Mylene Cruz (Herizen F. Guardiola). Ich miłość czuje się tak bogaty i poruszający, jak wybitny soundtrack najlepsze numery, i to sprawia, że „The Get Down” jedną rzecz, która może być pominięta w tak wielkiej skali: To jest wiarygodne.

„Glee” (2009-2015), Fox

Fox-TV/Kobal/REX/

Ale „Popularne” było serialem Ryana Murphy’ego, który najlepiej poradził sobie w szkole średniej, niestety nie trwało to długo. „Glee” ma podobnie ironiczne, ale wnikliwe spojrzenie na zmagania nastolatków w świecie skupionym na pozorach, ale żywiołowe piosenki i numery taneczne z recyklingiem popowych hitów dały mu ten dodatkowy impuls, by zawładnąć wyobraźnią. W swoich pierwszych kilku sezonach, show był nie do zatrzymania i faktycznie podjęte kwestie, które inne programy dla nastolatków nigdy nie odważyłby się nawet adresowane. Nowicjusze Lea Michele i Cory Monteith prowadzili jednolicie zwycięską obsadę, a ich chemii nie można było zaprzeczyć. Wokół nich zebrali się odmieńcy wszystkich typów, w tym nauczyciele, którzy nigdy nie przestali wierzyć, pomimo sprzeciwu Jane Lynch, która przeżuła scenografię, która była McKinley High jako złośliwie quippy Sue Sylvester. To, czy Nowe Kierunki dostały się na Regionalne, czy wygrały jakieś konkursy, było nieistotne, tak długo, jak długo wyciągano wnioski i dobrze się bawiono. Chociaż nikt nie może oskarżyć „Glee” o bycie subtelnym, jego ciągłe przesłanie o włączeniu, wytrwałości i pozostaniu wiernym sobie było typem samoświadomej pozytywności, która zawsze była potrzebna, szczególnie tym, którzy próbowali znaleźć drogę do dorosłości.

„Veronica Mars” (2004-2007), UPN/The CW

Snap Stills/REX/

Nie było tak, że Veronica Mars (Kristen Bell) była definiowana wyłącznie przez jej status nastoletniej dziewczyny – w końcu od początku serialu było jasne, że dzielna młoda detektyw jest starsza niż jej lata. Jednak sposób, w jaki dramat Roba Thomasa bawił się tymi tropami, tworząc jednocześnie autentycznie wciągające tajemnice, sprawił, że serial stał się wyjątkową pozycją w przestrzeni dramatów dla nastolatków, zwłaszcza gdy Veronica zdecydowała się zaakceptować swój wiek i żyć pełnią życia. Niektóre z najbardziej poruszających scen serialu pojawiły się wraz z jej próbą zaangażowania się w życie licealne do pewnego stopnia: W końcu mogła być genialnym detektywem, ale co ważniejsze, była po prostu dziewczyną.

„Degrassi” (różne wcielenia), Teen Nick/Netflix

Matt Baron/BEI/REX/

„Degrassi” jest na zawsze. Kanadyjska franczyza telewizyjna dla nastolatków rozpoczęła życie w 1979 roku jako „The Kids of Degrassi Street”, a następnie „Degrassi Junior High”, a później „Degrassi High”, który zakończył się w 1991 roku. Po dziesięcioletniej przerwie, „Degrassi: The Next Generation” powrócił w 2001 roku z nową grupą nastolatków (w tym, tak, Drake, jako Jimmy Brooks) – granych przez aktorów odpowiednich do wieku – wraz z powrotem kilku postaci z „Degrassi Junior High”/”Degrassi High”, teraz dorosłych. Ale nawet jak program ewoluował, jego skupienie się na prawdziwych problemach, z którymi borykały się prawdziwe dzieci, pozostało: Trudne tematy, takie jak narkotyki, seks, ciąża, aborcja, samobójstwo, napaść, przemoc gangów, tożsamość seksualna, obraz ciała i wiele innych zostały poruszone w całej serii – w tym 14 sezonów „Degrassi: The Next Generation”. Najnowsza odsłona, „Degrassi: Następna klasa”, zadebiutowała w 2016 roku na Netflixie i kontynuuje tradycję.

„Dawson’s Creek” (1998-2003), The WB

Moviestore/REX/

Nastolatki tak naprawdę nie mówiły, prawda? Być może było to trochę spełnienie życzeń, ale Dawson, Joey, Pacey i Jen prowadzili jedne z najbardziej przekonujących, poszukujących duszy rozmów w telewizji. Zmagając się z okresem dojrzewania, kwartet był niewiarygodnie samoświadomy – dając widzom wgląd w surowe, czasami super-cyniczne rzeczy, o których naprawdę myślą nastolatki. Dawson Leery (James van der Beek) był w centrum tego wszystkiego, aspirujący filmowiec, którego najlepsza przyjaciółka Joey (Katie Holmes) ostrzega go od pierwszego odcinka, że dorastają i nic już nie będzie takie samo. Gdy do miasta przybywa buntowniczka Jen (Michelle Williams), a Pacey (Joshua Jackson) nawiązuje nieodpowiednie relacje ze swoim nauczycielem, okazuje się, że tak właśnie jest.

„Friday Night Lights” (2006-2011), NBC

Bill Records/NBC-TV/Kobal/REX/

To świadczy o serialu, że oprócz panteonowego małżeństwa Trenera i Pani Taylor, dwaj bohaterowie „Friday Night Lights”, którzy są w nim obecni, to właśnie oni. Taylor, dwa z najlepszych sezonów „Friday Night Lights” (1 i 5) miały niemal zupełnie inną obsadę. Jak w prawdziwej szkole średniej, gdzie rotacja, ze swej natury, zdarza się co cztery lata, z tymi bookends „Friday Night Lights” udowodnił, że może wytrzymać zmiany czasu. Niektórzy uczniowie odchodzili do większych i lepszych rzeczy, podczas gdy inni zostawali blisko domu, by samemu coś wymyślić. Futbol był częścią kleju, który trzymał ich wszystkich razem, ale w „FNL” nigdy nie chodziło tylko o dramaty na boisku. Dla Rigginsa, Matta Saracena, Landry’ego, Luke’a Cafferty’ego, Vince’a Wilsona i całej reszty, nacisk zawsze kładziony był na różne rodzaje rodzin, w których się tkwi lub tworzy dla siebie. „Friday Night Lights” nigdy nie bał się celebrować teraźniejszości, ale zawsze rozpoznawał, które z jego postaci miały przynajmniej jedno oko skierowane w przyszłość.

„Freaks and Geeks” (1999-2000), ABC