Heading

Przezroczystość, świetlistość, efekty materiałowe, drobiazgowa praca nad detalem… Z olejami, Twoje możliwości są nieograniczone… Sześć kluczowych kroków, które poprowadzą Cię do stworzenia obrazu olejnego.

Wybór tematu

• Początkujesz? Rozwijaj swoją rękę w prostych tematach, takich jak martwa natura. Później możesz zająć się bardziej złożonymi tematami, takimi jak portrety i pejzaże.
• Użyj fotografii, aby móc pracować bez konieczności patrzenia na zegar, a jeśli nie umiesz rysować, do prześledzenia swojego modelu na medium.

Kompozycja obrazu

• Znajdź wiodącą nić wiążącą różne aspekty sceny (linie, kształty, kolory, światło) w spójną całość. Użyj intuicji, to Twój najlepszy sprzymierzeniec!
• Niezwykłe kąty dodadzą zainteresowania obrazowi. Obserwuj swój obiekt, skupiając się na detalu lub biorąc w całej scenie.Aby to zrobić, użyj okna wyciętego z tektury lub uformuj ramkę z rękami. Jeśli pracujesz ze zdjęciem, użyj pasków papieru, aby je obramować.
• Wypróbuj swoje pomysły na papierze: zrób tyle studiów, ile potrzebujesz, zmieniając kadrowanie i grę cienia i światła.

Rysunek wstępny

To jest bardziej „przewodnik po kadrowaniu” niż wyczerpujący rysunek. Nie jest to wymagany krok, ale może okazać się całkiem przydatny, kiedy będziesz gotowy do rozpoczęcia malowania.

• Narysuj swój temat na medium za pomocą węgla drzewnego (nie zapomnij spryskać się utrwalaczem), aby utrzymać farbę w czystości; lub bardzo lekko ołówkiem, aby nie prześwitywał przez farbę; lub olejami lub akrylami, w bardzo neutralnym, rozcieńczonym kolorze.
• Czy czujesz się niepewnie przy pociągnięciach ołówkiem? Jeśli pracujesz na podstawie zdjęcia, narysuj główne linie modelu za pomocą techniki siatki lub kalki technicznej.
• Użyj linii zamaszystych, aby zarejestrować podstawowe elementy: nie próbuj wiernie odtworzyć sceny aż do najmniejszych szczegółów, bo niepotrzebnie przeciążysz swój obraz.

Warstwa wstępna

Aby farba dobrze przylegała i wyschła bez pękania, musisz cienko nałożyć tło.

• Białe czy kolorowe? Białe tło rozjaśnia odcienie i jest idealne dla tematów o bogatej kolorystyce. Kolorowe tło zapewnia bazowy ton, który ujednolica obraz: wybierz kolor na podstawie ostatecznego tonu, który chcesz, aby obraz miał (ciepły, zimny, jasny, ciemny…).
• Użyj dobrze rozcieńczonej farby i poczekaj, aż wyschnie, zanim przejdziesz do następnych kroków.

Możesz również użyć farby akrylowej, która schnie szybciej.

Nakładanie warstw farby

Kolorowanie obrazu odbywa się poprzez nakładanie warstw. Zacznij od dodania obszarów cienia i światła, wypełnij duże obszary kolorem, a następnie pracuj cierpliwie, nakładając coraz bardziej intensywne warstwy koloru.

• Musisz przestrzegać złotej zasady malarstwa olejnego: malowania „grubo na cienko”. Każda kolejna warstwa powinna być nieco „grubsza”, to znaczy zawierać więcej oleju, niż poprzednia. Aby to osiągnąć, należy mocno rozcieńczyć pierwsze warstwy, a następne coraz mniej. W przeciwnym razie ryzykujesz, że z czasem obraz będzie się łuszczył.
• Druga podstawowa zasada: poczekaj, aż warstwa farby dokładnie wyschnie, zanim nałożysz następną.

Jest jeszcze jedna, szybsza technika, do stosowania przez doświadczonych malarzy: malowanie „alla prima”. Ta technika jest używana w plenerze lub do uchwycenia spontaniczności sceny; pozwala ona na ukończenie obrazu w jednej sesji, ponieważ każda warstwa koloru jest nakładana na poprzednią, gdy jest jeszcze świeża.

Ostatnie warstwy i retuszowanie

To jest miejsce, gdzie malarz wykonuje prawdziwą pracę. Polega ona na lekkich pociągnięciach zamiast nakładania farby. Nazywa się to „sprawianiem, że płótno będzie śpiewać”! Jest to końcowe zharmonizowanie tonów.

• Używaj nierozcieńczonej farby, prosto z tubki.
• Stań często z dala od swojego dzieła, aby je ocenić. Bądź swoim pierwszym widzem!
• Nie spiesz się! Dopracowuj swoje dzieło stopniowo, dodawaj światła, pracuj nad cieniami i dopracowuj szczegóły. Na tym etapie, każda większa zmiana koloru wiąże się ze zmianą wszystkich odcieni w obrazie. Wiedz, kiedy przestać… A teraz podpisz swoją pracę!