Mój mąż i ja odwiedziliśmy Wadsworth Atheneum Museum of Art w Hartford, Connecticut, wiele razy, ostatnio w niedzielę, 6 grudnia 2020 roku…. To muzeum, które zdecydowanie warto odwiedzić i gorąco polecam, ma wspaniałą mieszankę różnych rodzajów dzieł sztuki, zajmując się sztuką z wielu perspektyw, w tym kulturowych, historycznych i politycznych, w zależności od tego, co ma zastosowanie. Tym razem skupiliśmy się przede wszystkim na wielu specjalnych wystawach, zwłaszcza „Made in Connecticut: Celebrating 25 Years of the CT Art Trail” i „Savor: A Revolution in Food Culture”. Podobała nam się również stała kolekcja, w szczególności obrazy Hudson River School/Landscape, które są bardzo piękne. Wszystkie dzieła sztuki w tym muzeum są ładnie wyeksponowane, z bardzo dobrymi opisami, które zawierają doskonałe informacje uzupełniające i szczegółowe. Zawsze cieszymy się tym muzeum i mamy nadzieję, że Wy również będziecie mieli okazję się nim cieszyć. Żałujemy tylko, że nie mieliśmy więcej czasu, aby zobaczyć wszystko, co to muzeum ma do zaoferowania, co zdecydowanie jest całkiem sporo!!! Dziękujemy muzeum za oferowanie darmowego wstępu w tym momencie. Jest to zdecydowanie wielka wartość. Nasza wizyta w muzeum trwała około godziny, w oparciu o ilość czasu dostępnego dla nas. Jednak z łatwością mogło to zająć więcej niż cztery godziny, aby naprawdę zobaczyć i wchłonąć wszystkie dzieła sztuki, które były na wystawie. Zaparkowaliśmy na ulicy po stronie Biblioteki Publicznej w Hartford na tę wizytę. Ten parking był bezpłatny w niedzielę i był to krótki spacer do i z muzeum. Był tam również zatwierdzony parking za 3 dolary dla gości muzeum z ważnością biletu na podstawie strony internetowej muzeum, który jest Preferred Parking, znajdujący się w Connecticut Convention Center Garage. 100 Columbus Boulevard, Hartford CT, 06109. Na stronie internetowej podany jest kierunek do tego parkingu. Jedynym problemem, jaki mieliśmy z naszą wizytą w muzeum, było to, że nie było łatwo poruszać się od galerii do kuchni, w oparciu o to, jak muzeum jest ułożone i jak przepływ ruchu jest kontrolowany z powodu COVID-19. Masz wrażenie, że chodzisz w kółko i musisz wielokrotnie wchodzić i schodzić z tego samego piętra, aby dostać się do różnych galerii na nim. Jest to zdecydowanie więcej chodzenia niż się spodziewaliśmy. Wystawy specjalne: 'Made in Connecticut: Celebrating 25 Years of the CT Art Trail”: Ten eksponat jest bardzo ładnym hołdem dla artystów Connecticut, pokazując różnorodność ekosystemu sztuki Connecticut. Dwadzieścia dwie instytucje, które tworzą Szlak Sztuki Connecticut reprezentują wspólne dziedzictwo kulturowe stanu, a przedmioty na wystawie odzwierciedlają ducha pomysłowości, od tworzenia sztuki do produkcji. Wszystkie przedmioty na wystawie mają bardzo pouczające opisy, które wskazują, z jakiej instytucji pochodzą poszczególne przedmioty i zapewniają dobry kontekst historyczny. Wystawa jest dobrze zrobiona z miłą mieszanką przedmiotów na wystawie, które reprezentują „Jankeską Pomysłowość”, podkreślając home-made, ręcznie robione i twórcze rozwiązywanie problemów, które jest pokazane w pracach wielu artystów-innowatorów, którzy żyli i pracowali w Connecticut. 'Savor: Rewolucja w kulturze żywieniowej”: Ta wystawa ładnie ilustruje radykalne zmiany, które miały miejsce we Francji w 1650 roku, które miały wpływ na całą Europę i nadal wpływają na to, co jemy, jak gotujemy i jak jemy. Eksponat przedstawia historię transformacji, która miała miejsce we Francji i Anglii, jest dobrze zrobiony i edukacyjny z wieloma informacjami historycznymi. Przedmioty na wystawie są dość wykwintne, a temat eksponatu jest zdecydowanie bardzo interesujący… . . Eksponat jest bardzo obszerny i podzielony na wiele interesujących tematów, z których każdy dostarcza dobrych informacji kontekstowych, a niektóre z nich są wymienione poniżej. The Market, the Farm and The Hunt” pokazuje wpływ na kulturę żywności i dobrobyt w latach 1600 i 1700 wraz z szybkim wzrostem handlu morskiego i ekspansji kolonialnej, a także reformy rolnej z postępem technologicznym. The Devastating Consequences of Sugar” odzwierciedla wpływ cukru i innych lukratywnych produktów na kolonizację, w tym katastrofalne skutki niewolnictwa dla ludzi. Kuchnia” pokazuje przemiany w ogrodzie kuchennym, na farmie i na rynku, które zapewniły większy wybór składników do tworzenia potraw. W połączeniu z postępem technicznym w kuchni, umożliwiło to zastosowanie bardziej wyrafinowanych technik kulinarnych w latach 1600 i 1700, co doprowadziło do narodzin nowoczesnej kuchni francuskiej, która zdominowała kuchnię w całej Europie. The Pantry” pokazuje, jak jedzenie, gotowanie i filozofia jedzenia została przekształcona w 1700 roku, co miało łączny wpływ na sposób, w jaki ludzie jedli, powodując dramatyczny rozwój w sztuce stołu, które nadal wpływają na sposób, w jaki jemy dzisiaj. Spowodowało to nowe zwyczaje związane z jedzeniem i piciem, a także rozwój nowych naczyń do żywności w 1700 roku, które są nadal używane dzisiaj, czyniąc jedzenie bardziej eleganckie i bardziej skomplikowane. Inne tematy, które zostały zilustrowane to m.in. rzeźbienie indyka, posiłki przy świecach, jedzenie dla zakochanych, pory posiłków i „Nowa Nieformalność” z 1700 roku, pokazująca jak zmieniły się zwyczaje żywieniowe. Bardzo podobał nam się wentylator na wystawie ilustrujący „Nową Nieformalność z 1700 roku” z namalowanym na nim posiłkiem pokazującym swobodną atmosferę i maniery nieformalnego spożywania posiłków w 1700 roku. To było zupełnie inne niż formalność protokołu sądowego z nieformalnością podkreślając rozmowy, lekki flirt, muzyka, pyszne jedzenie, dobre wino wraz z piękną zastawą stołową. To było całkiem miłe i cieszę się, że stołowanie stało się bardziej nieformalne i nadal zmierza w tym kierunku! Ali Banisadr/MATRIX 185′: To bardzo wyjątkowa wystawa z obrazami i grafikami przedstawiającymi „niematerialne światy porządku i nieładu, energii i entropii” Artysta wykorzystuje interesujący proces odnoszący się do synestezji, stanu, w którym jeden zmysł wyzwala drugi, np. widzenie dźwięku lub słyszenie koloru, co skutkuje kilkoma interesującymi pracami pokazanymi na tej wystawie. Doświadczenia artysty związane z wojną irańsko-iracką (1980-1988) w dzieciństwie oraz jego zainteresowania kulturami świata, historią sztuki i bieżącymi wydarzeniami są zdecydowanie odzwierciedlone w tej pracy. Ta wystawa jest zarówno interesująca, unikalna, jak i prowokująca do myślenia, ale nie jest to raczej nasz typ sztuki. 'A Love of Wood: Chaim Gross’s I Love My Baby': Zapytaliśmy o to, gdzie był ten eksponat, kiedy weszliśmy do muzeum, ale powiedzieli, że nie jest już na widoku. Jednak data wydaje się iść od 20 listopada 2020 roku do 21 marca 2021 roku. Więc może to być nadal tam do marca. . On-Going Exhibits: 'Design in the American Home, 1650 to 1850′: Widzieliśmy ten eksponat wiele razy w przeszłości i zawsze nam się podobał. Na wystawie są piękne, dobrze odrestaurowane/zachowane meble, zawsze warto je zobaczyć. Eksponat jest jak spacer w czasie. Opisy dostarczają wspaniałego kontekstu historycznego i są dość edukacyjne. 'Protest i obietnica': Ta wystawa jest interesująca i wyjątkowa, wykorzystuje sztukę jako formę aktywizmu, krytyki i wzmocnienia pozycji. Wystawione dzieła sztuki mają na celu konfrontację z długotrwałą niesprawiedliwością i nierównościami społecznymi w celu osiągnięcia transformacji systemowej i bardziej optymistycznej przyszłości. Ta wystawa prowokuje do myślenia, porusza bardzo istotne tematy w dzisiejszym środowisku, ale nie jest to raczej nasz typ sztuki. . Eksponaty stałe: Podczas naszej wizyty, tak jak robiliśmy to w przeszłości, cieszyliśmy się również stałymi eksponatami dotyczącymi sztuki europejskiej i amerykańskiej. Ze względu na brak czasu, naszym głównym celem tym razem były bardzo wykwintne obrazy krajobrazowe Szkoły Rzeki Hudson. Obrazy Szkoły Rzeki Hudson obejmują wiele imponujących pejzaży autorstwa światowej sławy artystów, którzy podążali za unikalnym podejściem Szkoły Rzeki Hudson, która zawsze była jedną z naszych ulubionych. W oparciu o nasze wcześniejsze doświadczenia z wizytą w muzeum, Sztuka Amerykańska zawierała również wspaniałą kolekcję Amerykańskiej Sztuki Dekoracyjnej, kawałki Ameryki Kolonialnej, kawałki impresjonistów, Kolekcję Samuela Colta i wykwintny Salon Goodwina. Podobała nam się również duża kolekcja sztuki barokowej, a także inne dzieła sztuki europejskiej z okresu rewolucji francuskiej, neoklasycyzmu, romantyzmu, impresjonizmu i postimpresjonizmu oraz dzieła sztuki w Wielkiej Sali prezentowane w stylu salonowym. Ponadto, podziwialiśmy wczesne chińskie, japońskie, greckie, egipskie, rzymskie, średniowieczne i renesansowe dzieła sztuki, kiedy były wystawione. Opisy wszystkich tych dzieł sztuki były bardzo szczegółowe i pouczające, łącznie z informacjami na temat ich okresu i wpływu na kulturę, historię i politykę. Ponownie polecamy to muzeum i mamy nadzieję, że będziesz miał okazję cieszyć się nim tak bardzo jak my, ponieważ jest to wspaniała mieszanka różnych rodzajów dzieł sztuki….