Abstract Photography for Begners: 9 Dicas para Capturar Imagens Abstratas Incríveis Comparada com nichos de fotografia mais populares como a fotografia de produto, de exterior, e de casamento, a fotografia abstracta vai contra muitas regras da fotografia. Dá-lhe a liberdade de tirar uma fotografia de qualquer coisa que capte a sua atenção e permite-lhe expressar a sua natureza artística.
Formalmente falando, a fotografia abstracta é um método de expressar ideias e emoções com elementos de imagem fotografados sem a intenção de criar uma imagem tradicional ou realista. Ao evitar e ir além das representações habituais de um objecto, cena, ou qualquer elemento em particular, revela detalhes que são normalmente ignorados e desencadeia a imaginação do espectador.
Algumas das obras de arte mais aclamadas e caras incluem fotografias estranhas mas visualmente interessantes de coisas que não parecem contar uma história específica mas que ainda assim mistificam e envolvem os espectadores a um nível mais profundo.
Descubra o que torna as fotografias abstractas intrigantes abaixo.
Quais são os elementos chave de uma boa fotografia abstracta?
- Simplicidade
- Composição
- Angulo de View
- Lighting
- Harmony
- Mystery
Embora a fotografia abstracta não obrigue a seguir regras de fotografia rígidas como outros nichos fazem, há um par de elementos que dão mais profundidade a uma fotografia abstracta e aumentam a sua atracção. Se quiser criar uma fotografia abstracta significativa que possa falar em volume aos seus espectadores.
Simplicidade
à primeira vista, as fotografias abstractas podem parecer um pouco confusas e desorganizadas. Contudo, uma vez entendido o que a “abstracção” faz, aperceber-se-á de que muita subtracção entra de facto no processo. Elementos distractores e inúteis que não provocam emoções e podem confundir os espectadores são eliminados da imagem, especialmente porque o que está incluído na imagem não será facilmente reconhecível, resultando assim numa imagem abstracta mais limpa, visualmente mais leve e mais fácil de interpretar.
Composição
Embora muitas regras de fotografia comummente observadas não se apliquem, uma boa fotografia abstracta tem sempre um desenho claro e estrutural. Muito se pensa na ordem, colocação, e equilíbrio entre formas, padrões, texturas, e mesmo cores dentro de uma imagem abstracta. Estes factores afectam grandemente o peso visual da fotografia, estabelecem e complementam o ponto de interesse, e influenciam a forma como os espectadores olham para ela. Uma fotografia bem composta utiliza estes elementos visuais para alcançar um objectivo e uma saída comuns.
Angulo de Visão
Composição, o ângulo de visão determina como o sujeito será representado numa imagem abstracta. Escolher o ângulo de visão correcto implica procurar o melhor ponto de vista que irá complementar o seu sujeito e manter as distracções fora do enquadramento. Para além de fotografar num ângulo invulgar, algumas imagens abstractas são mesmo viradas ou rodadas durante o pós-processamento para obter diferentes vistas e orientações.
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Lighting
Lighting é um elemento importante em praticamente qualquer estilo de fotografia. Dependendo de como é usada, pode enfatizar, dramatizar, ou dar destaque a formas, detalhes, ou áreas dentro de uma imagem. A direcção e potência da fonte de luz pode também desempenhar um enorme papel na direcção da apresentação do sujeito e na definição do tom da fotografia. Verá que muitas das imagens abstractas mais misteriosas e intrigantes têm silhuetas, retroiluminação, e sombras interessantes.
Harmony
Elementos fotográficos numa imagem abstracta tendem a ser limitados, mas normalmente trabalham em conjunto, criando equilíbrio visual e proporção. Quando há cores fortes numa imagem, por exemplo, elas são normalmente equilibradas por outras cores silenciosas. Desta forma, não lutam pela atenção visual ou confundem os espectadores. Coexistem harmoniosamente relacionando-se entre si e complementando o ponto focal, criando assim uma foto abstracta coesa.
Mistério
As imagens abstractas desencadeiam respostas e imaginações emocionais ao incluir um elemento de mistério e intriga. É assim que a arte abstracta dá aos espectadores uma sensação de maravilha. Isto, por sua vez, engaja-os e encoraja-os a apreciar mesmo as peças de arte mais complexas mas convidativas.
Dicas de Fotografia Abstracta para Principiantes
- Inicie com objectos do quotidiano
- Utilize elementos de design a seu favor
- Vá macro
- Dispare os objectos
- Capture motion
- Practice the art of subtraction
- Personalize a sua iluminação
- Experiment with different shooting styles
- Post-processar as suas imagens
Contrário à crença popular, não é difícil capturar imagens abstractas. É apenas uma questão de compreender melhor o que é realmente a fotografia abstracta, o que faz uma boa fotografia abstracta, e de deixar fluir os seus sucos criativos. Pegue na sua máquina fotográfica favorita – como a Canon EOS R5, Nikon D780, ou Nikon D500 – e comece a criar. Aqui estão algumas dicas fáceis que podem ajudá-lo a levar as suas fotografias abstractas para o próximo nível.
1. Comece com objectos do quotidiano
Abstract photography envolve uma grande quantidade de olhar para as coisas de uma forma diferente. Pode ajudar se começar com coisas que já tem em casa para praticar. Uma vez habituado a ver coisas mundanas e quotidianas para além da sua estrutura habitual, poderá pensar e ver coisas abstractamente onde quer que esteja.
Acreditar ou não, literalmente qualquer coisa pode ser um assunto nas suas fotografias abstractas. Escolha um objecto aleatório ou um conjunto de coisas, tais como artigos de cozinha ou uma única lâmpada, e tente descobrir como pode fotografá-lo de uma forma diferente mas apelativa.
2. Use elementos de desenho em seu benefício
A composição de diferentes elementos fotográficos – linha, forma, forma, textura, padrão, e cor – pode influenciar os seus espectadores a apreciar e olhar para as suas fotografias de muitas formas diferentes. Linhas e curvas, por exemplo, acrescentam interesse ao guiar os olhos do seu espectador através de uma imagem, talvez em direcção ao ponto focal da fotografia. Os padrões e as texturas são sempre interessantes de ver. Pode explodir a mente dos seus telespectadores se incluir uma imagem ampliada do que realmente é e de onde veio. Da mesma forma, pode usar cores para realçar o ponto de interesse ou apenas para adicionar impacto visual à sua imagem. Procure estes elementos à sua volta e use-os para criar imagens abstractas convincentes.
3. Vá macro
Um dos métodos mais comuns de captura de fotos abstractas é aproximar-se. Isto pode ser feito ou fazendo zoom in ou indo macro. Apesar de ser perfeitamente adequado usar lentes zoom, estas só fazem com que objectos distantes pareçam mais próximos até um certo ponto. Para conseguir um foco muito mais próximo que possa ampliar pequenos objectos ou detalhes e capturar uma imagem em tamanho real (ou ainda maior), terá de usar o modo Macro da sua câmara ou obter uma boa lente macro.
4. Fotografar através de objectos
Utilizar um “filtro” de lentes improvisadas pode ajudá-lo a obter imagens verdadeiramente únicas e abstractas. Filtros e géis coloridos, por exemplo, podem poupar-lhe de ter de editar as suas fotografias apenas para lhe dar uma tonalidade de cor interessante. Fotografar através de vidro translúcido, água, ou mesmo uma janela de carro num dia de chuva pode resultar em distorções e difracções de luz que irão criar imagens invulgares mas visualmente interessantes. Não hesite em experimentar outros tipos de coisas através das quais pode fotografar. Poderá então descobrir como podem afectar a sua imagem.
5. Capture o movimento
Muitos fotógrafos franzem o sobrolho ao sujeito – mas não fotógrafos abstractos. Ao simplesmente mover a sua máquina fotográfica no momento de tirar a fotografia, acaba com uma mistura de diferentes cores, linhas, e padrões. Isto parece semelhante à pintura com pincel, dependendo da direcção do movimento. Comece com uma direcção, depois da esquerda para a direita. Experiência com movimentos circulares e agulhas. Compreenda como afecta as suas imagens e veja com que tipo de padrões acaba.
Remmbre-se de usar uma velocidade de obturação mais lenta de 1/10 de segundo ou mais lenta para capturar com sucesso o desfoque do movimento. Se a sua fotografia acabar demasiado exposta, pode entrar no modo Prioridade do Obturador ou usar um nível ISO inferior e/ou uma abertura mais apertada.
6. Pratique a arte da subtracção
Para manter as suas imagens simples, precisa de se habituar a remover literalmente ou a manter elementos fora da moldura. Talvez seja necessário experimentar e pensar em quais irá remover. Mas é igualmente importante que se lembre porque o está a fazer. Por vezes, a simples remoção de um segundo objecto da equação pode fazer com que os seus espectadores se concentrem e contemplem o objecto restante. Assim, está a adicionar mais mistério à sua fotografia.
7. Personalize a sua iluminação
Mudar a direcção e ajustar a potência da sua fonte de luz pode proporcionar efeitos diferentes que produzem imagens únicas. A iluminação focada no seu assunto, por exemplo, pode enfatizar e fazer dela o ponto focal da sua fotografia. A colocação de uma fonte de luz forte de um lado pode criar sombras que acentuarão as texturas. A iluminação uniforme e difusa diminui o drama, mas pode fazer com que os seus espectadores se demorem e olhem realmente para diferentes partes da imagem, em oposição a apenas uma área específica. Pode tentar retroiluminação e silhueta, o que envolve em parte colocar a fonte de luz por detrás do assunto.
Estas são apenas algumas das muitas formas de manipular a sua iluminação para criar sombras ou destaques que acrescentam profundidade, mistério e interesse às suas imagens.
8. Experimente com diferentes estilos de disparo
Um pré-requisito para este passo é compreender primeiro como funciona a sua câmara. Assim que tiver uma boa ideia de como diferentes configurações de câmara podem afectar a sua produção, pode manipular os seus resultados ao seu próprio gosto. Esteja disposto a fotografar fora de foco, brinque com a sua profundidade de campo, ou fotografe a partir de ângulos muito estranhos. Pode também rodar as suas fotografias, ou mesmo alterar o equilíbrio de branco das suas imagens. Experimente métodos utilizados em fotografia de produto, ao ar livre, e até mesmo em fotografia desportiva para criar resultados abstractos. Esta é a parte onde “vale tudo”, e é encorajado a exercer a sua liberdade artística.
9. Pós-processar as suas imagens
Para além de exercer a sua liberdade de manipular os seus resultados e criar as suas próprias imagens abstractas, sinta-se à vontade para ficar louco com o pós-processamento. Quando se trata de editar fotos abstractas, não há “demasiado”. Os fotógrafos abstractos são encorajados a melhorar digitalmente o seu trabalho mais tarde. Isto pode ser feito através da recolha, recorte, remodelação, distorção, ou viragem de imagens.