Se a sua aula de representação estiver centrada no estudo de cena/monólogo, as actividades do clube de teatro, tais como jogos e exercícios de representação, são ferramentas poderosas para usar com os alunos.
Há alturas durante a sua aula de teatro em que os seus alunos podem estar a trabalhar numa cena/monólogo e as coisas não parecem estar a juntar-se.
Outras vezes as coisas estão a progredir bastante bem entre os seus actores, mas há exercícios particulares em que gostaria de trabalhar porque todos estão a tentar alcançar algo com respeito ao carácter ou movimento.
P>Pode haver uma infinidade de razões pelas quais gostaria de ter os seus estudantes a fazer um exercício.
Below estamos a partilhar consigo algumas actividades do clube de teatro baseadas na construção de uma cena/monólogo que poderá achar útil.
Encontrará possíveis cenários em que poderá encontrar-se com os seus estudantes e soluções de exercício que poderá utilizar para trabalhar a questão dramática.
P>É também bem-vindo a utilizar simplesmente os exercícios/jogos de representação aqui listados para o currículo da sua turma que não pertençam a uma cena/monólogo.
- li>9 Oficina de Drama Ideias para o Ensino de Drama
Conectar os seus Actores
Cenário: Vamos assumir que ambos os seus alunos estão a ensaiar uma cena mas não se estão a ligar. Parecem distantes um do outro e não é disso que se trata a cena.
Em tal caso, pode querer experimentar alguns dos exercícios baseados na comunicação e interconectividade para eles.
Exercise Solution #1
P>Localize os seus actores de volta para trás. Deixe-os falar as suas falas uns com os outros. A ideia deste exercício será fazê-los abrir-se uns aos outros ouvindo.
Deixar um actor sentado de costas ainda de frente para o outro. Fazer com que um actor se vire de costas um para o outro. Pode misturar e combinar diferentes aspectos deste exercício com a intenção de conseguir que os seus alunos ouçam e respondam.
Esta construção de consciência uns dos outros ajudará a quebrar as barreiras entre eles e dará lugar a uma ligação mais forte.
Exercitar solução #2
Para este exercício, os seus actores devem sentar-se juntos à mesa. Vão fazer mímica ao pequeno-almoço. O objectivo é satisfazer os desejos/necessidades um do outro ao pequeno-almoço. Não há verbalização para este exercício. Cada actor deve dedicar-se a tornar o pequeno-almoço dos outros actores tão satisfatório quanto possível
Existe um ‘dar e receber’ significativo para que este exercício funcione. Há fortes elementos de cuidado e preocupação que podem ressoar.
Movimento orgânico
Isto consiste no local onde se encontra com os seus actores em termos de bloqueio da cena ou como preferimos dizer, o movimento da cena ou coreografia da cena em questão. Sons de bloqueio como se os actores já estivessem ‘bloqueados’ de certa forma.
Pode já ter coreografado a cena mas os seus actores saem como rígidos. Pode haver várias razões para isto.
- Puxaste-os demasiado depressa antes de encontrarem o seu pé.
- Os actores instintivamente sabem que algo não está certo mas não sabem exactamente o que é.
- O timing está desligado para certas falas em certos pontos do palco, atirando fora todo o equilíbrio da verdade para o actor.
Scenario: Vamos supor que há dois actores dentro de cena, mas eles estão a sair de cena tensos e rígidos. As coisas simplesmente não parecem fluir bem. Vamos também assumir que já coreografou anteriormente a cena.
Aqui estão um par de soluções que podem levar as coisas a avançar na direcção certa para ajudar a libertar as coisas.
Exercitar Solução #1
Voltar ao início e ter os seus actores sentados lado a lado, lendo a sua cena em voz alta. Não os deixe fazer qualquer contacto com os seus olhos. Leia a cena inteira desta forma. Preste muita atenção ao seu comportamento porque há pistas que lhe revelarão onde o problema pode estar.
P>Próximo, peça a um deles que se levante e use o espaço como quiser, (não a versão coreografada) enquanto o outro actor permanece sentado. Isto irá quebrar o molde e encontrar novos elementos.
Deixe os seus actores lerem novamente toda a cena. Preste muita atenção às descobertas inatas que foram tocadas com base no que o actor exibiu fisicamente.
Depois de todos terem percorrido a cena, faça ao actor, usando o espaço, algumas das seguintes perguntas, pois dizem respeito à cena e ao que os seus actores fazem: (exemplo)
- Por que se deslocaram para a janela?
- O que o fez tocar naquele objecto da forma como o fez?
- Por que se dirigiu ao lavatório quando disse aquelas linhas?
Não há respostas erradas ou certas. A ideia é encontrar uma compreensão verdadeira dentro da cena e ajudar o seu estudante de representação a fazer essas ligações interiores subtis.
Então troque os seus actores. Um actor utiliza o espaço, o outro actor fica sentado. Leia toda a cena novamente.
Depois de todos terem passado pela cena, pergunte ao actor usando o espaço algumas das seguintes perguntas, pois dizem respeito à cena e ao que os seus actores fazem: (exemplo)
- Por que se sentou quando falou essas palavras?
- Porquê deitou o livro no sofá?
- Porque continuou a abrir e a fechar a porta…porque?
p>Again, aqui não há respostas erradas ou certas. Apenas uma forma de abrir os seus actores às suas personagens verdades e movimentos.
É tudo descoberta e compreensão e nada se resume a pedra. Discuta tudo com os seus alunos.
Deixe-os subir ao palco e fazer a cena novamente, sem nada coreografado. Deixem-nos ser livres de fazer o que quiserem.
Quando terminarem a cena, comecem a reconstruir o movimento com base no que observaram. Isto criará um campo de jogo mais fundamental para os seus actores, sem que eles recorram a sentir-se presos ou rígidos no contexto da cena.
Linhas comemorativas
Cenário: Vamos supor que o seu actor não consegue sair do livro para o seu monólogo.
Exercise Solution #1
P>Deixe o seu actor tentar o seguinte com o seu monólogo:
- Leia o monólogo o mais rápido possível cinco vezes. Cada vez devem lê-lo mais depressa do que o último. Deve cronometrá-los.
- Escreva o seu actor para escrever o monólogo várias vezes.
li>Deixe o seu actor usar uma voz engraçada para dizer o monólogo em voz alta até ao fim.li>Tente dizer o monólogo soando cada sílaba.li>Deixe alguns dos seus outros estudantes lerem o monólogo, enquanto o outro actor aprende as suas falas ouve as palavras.
/ol>
Exercise Solution #2
P>P>Pode fazer com que o seu estudante de representação quebre o monólogo em ritmo. Uma batida é uma mudança no comportamento das suas personagens.
Ao quebrar o monólogo num pequeno número de batidas, será mais fácil para o actor digerir e referenciar por si próprio, ajudando-o a sair do livro com o texto.
Conclusão
Há sempre uma solução para as suas actividades do clube de teatro. É apenas uma questão de trabalhar e os exercícios de representação são uma boa forma de abordar o trabalho se os seus estudantes de teatro estiverem a ter problemas.
Estes são apenas alguns exercícios de representação baseados em certas situações em que se pode encontrar ao trabalhar com os seus estudantes de representação da escola secundária.
Haverá também variáveis a trabalhar e esperamos que tenhamos ajudado a lançar alguma luz sobre alguns fundamentos para o ajudar na sua aula de teatro.
Below são uma série de actividades de clube de teatro que englobam jogos de representação e exercícios que são óptimos para a construção de conjuntos, construção de personagens, comunicação e imaginação.