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História

As origens do quarteto de cordas podem ser traçadas até à sonata do trio barroco, em que dois instrumentos a solo executados com uma secção contínua composta por um instrumento de baixo (como o violoncelo) e um teclado. Um exemplo muito precoce é uma sonata de quatro partes para conjunto de cordas de Gregorio Allegri (1582-1652) que pode ser considerada um importante protótipo de quarteto de cordas. No início do século XVIII, os compositores acrescentavam frequentemente um terceiro solista; e além disso, tornou-se comum omitir a parte do teclado, deixando o violoncelo suportar sozinho a linha de baixo. Assim, quando Alessandro Scarlatti escreveu um conjunto de seis obras intituladas “Sonata à Quattro per due Violini, Violetta , e Violoncello senza Cembalo” (Sonata para quatro instrumentos: dois violinos, viola, e violoncelo sem cravo), esta foi uma evolução natural da tradição existente.

Wyn Jones sugere também outra fonte possível para o quarteto de cordas, nomeadamente a prática generalizada de tocar obras escritas para orquestra de cordas com apenas quatro tocadores, cobrindo a parte de baixo apenas com violoncelo.

O quarteto de cordas subiu à proeminência com a obra de Joseph Haydn. A própria descoberta de Haydn da forma de quarteto parece ter surgido essencialmente por acidente. O jovem compositor trabalhava para o Barão Carl von Joseph Edler von Fürnberg por volta de 1755-1757, na sua propriedade rural em Weinzierl, a cerca de cinquenta milhas de Viena. O Barão queria ouvir música, e os músicos disponíveis eram dois violinistas, um violinista, e um violoncelista. O biógrafo inicial de Haydn, Georg August Griesinger, conta a história assim:

A circunstância seguinte, puramente casual, levou-o a tentar a sua sorte na composição de quartetos. Um Barão Fürnberg tinha um lugar em Weinzierl, vários palcos de Viena, e de vez em quando convidava o seu pastor, o seu gerente, Haydn, e Albrechtsberger (um irmão do célebre contrapuntista Albrechtsberger) para ter um pouco de música. Fürnberg pediu a Haydn para compor algo que pudesse ser interpretado por estes quatro amadores. Haydn, então com dezoito anos de idade, aceitou esta proposta, e assim originou o seu primeiro quarteto que, imediatamente apareceu, recebeu uma aprovação tão geral que Haydn tomou coragem para trabalhar mais nesta forma.

Haydn passou a escrever outros nove quartetos por esta altura. Estas obras foram publicadas como as suas Op. 1 e Op. 2; um quarteto ficou inédito, e alguns dos primeiros “quartetos” são na realidade sinfonias sem as suas partes de vento. Têm cinco movimentos e tomam a forma: movimento rápido, minueto e trio I, movimento lento, minueto e trio II, e final rápido. Como nota Finscher, eles desenham estilisticamente na tradição do divertimento austríaco.

Haydn depois deixaram de escrever quartetos durante vários anos, mas retomaram o género em 1769-1772 com os 18 quartetos das Ops. 9, 17, e 20. Estes são escritos numa forma que se estabeleceu como padrão tanto para Haydn como para outros compositores, nomeadamente quatro movimentos, consistindo num movimento rápido, um movimento lento, um minueto e trio e um final rápido (ver abaixo).

Desde a época de Haydn, o quarteto de cordas tem sido prestigiado e considerado um verdadeiro teste à arte do compositor. Isto pode dever-se em parte ao facto de a paleta do som ser mais restrita do que com a música de orquestra, forçando a música a ficar mais sozinha em vez de depender da cor tonal; ou da contrapondência inerente na música escrita para quatro instrumentos iguais.

A composição de quarteto floresceu na era clássica, com Mozart, Beethoven e Schubert a escrever séries famosas de quartetos para se colocar ao lado da de Haydn. Um ligeiro abrandamento no ritmo de composição para quarteto ocorreu no século XIX; aqui, os compositores escreveram frequentemente apenas um quarteto, talvez para mostrar que podiam comandar plenamente este género sagrado, embora Antonín Dvořák tenha escrito uma série de 14. Com o início da era moderna da música clássica, o quarteto voltou a ter plena popularidade entre os compositores, e desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento de Arnold Schoenberg, Béla Bartók, e Dmitri Shostakovich especialmente. Após a II Guerra Mundial, alguns compositores, como Pierre Boulez e Olivier Messiaen, questionaram a relevância do quarteto de cordas e evitaram escrevê-los. No entanto, a partir dos anos 60, muitos compositores mostraram um interesse renovado no género.

Tabuleto de cordas de forma tradicional

Uma composição para quatro tocadores de instrumentos de cordas pode ser de qualquer forma. Os quartetos escritos no período clássico têm geralmente quatro movimentos com uma estrutura em grande escala semelhante à de uma sinfonia:

• 1º movimento: Forma de sonata, Allegro, na tonalidade;
• 2º movimento: Lento, na chave subdominante;
• 3º movimento: Minueto e Trio, na chave tónica;
• 4º movimento: forma Rondo ou Sonata rondo, na chave tónica.

Modificações substanciais à estrutura típica já foram conseguidas nos quartetos posteriores de Beethoven, e apesar de alguns exemplos notáveis em contrário, os compositores que escreviam no século XX abandonaram cada vez mais esta estrutura.

Variações do quarteto de cordas

Muitos outros grupos de câmara podem ser vistos como modificações do quarteto de cordas: o quinteto de cordas é um quarteto de cordas com uma viola extra, violoncelo ou contrabaixo; o triohas de cordas com um violino, uma viola, e um violoncelo; o quinteto de piano é um quarteto de cordas com um piano adicionado; o quarteto de piano é um quarteto de cordas com um dos violinos substituídos por um piano; e o quinteto de clarinete é um quarteto de cordas com um clarinete adicionado. Também é possível encontrar composições para sexteto de cordas e octeto de cordas.

quartetos de cordas notáveis

algumas das obras mais populares ou aclamadas para quarteto de cordas incluem:

• os 68 quartetos de cordas de Joseph Haydn, em particular op. 20, op. 33, op. 76 e op. 64, op. 5 (“A Marca”).
• 23 quartetos de cordas de Wolfgang Amadeus Mozart, em particular K. 465 (“Dissonância”)
• 18 quartetos de cordas de Ludwig van Beethoven, em particular os cinco quartetos “médios” op. 59 nos 1-3, op. 74 e op. 95 bem como os cinco quartetos tardios, op. 127 em E flat major, op. 130 em B flat major, op. 131 em C sharp minor (em sete movimentos), op. 135 em F major e theGrosse Fuge em B flat major op. 133, o movimento final original do op. 130.

li> quarteto de cordas de Franz Schubert, op. 810 (“A Morte e a Donzela”)li>quarteto de cordas nº 2 de Felix Mendelssohn (exemplo inicial de forma cíclica)li> três quartetos de cordas de Johannes Brahms, op. 51 nº 1 (em Dó menor), op. 51 nº 2 (em Lá menor) e op. 67 (em Si maior)

• Bedřich Quarteto de Cordas N.º 1 em Mi menor, “Da minha vida”, amplamente considerado a primeira peça de música de câmara
• Quarteto de Cordas N.º 9-14 de Antonín Dvořák, particularmente Quarteto de Cordas N.º 12 em Fá maior, “Americano”; também o n.º 3 é um quarteto excepcionalmente longo (com duração de 56 minutos)
• Claude Debussy Quarteto de Cordas em Fá menor, op. 51 N.º 2 (em Lá menor), op. 51 N.º 2 (em Lá menor) e op. 51 N.º 2 (em Lá menor). 10 (1893)
• Quarteto de Cordas de Jean Sibelius em Ré menor, op. 56, “Voces intimae”
• Quarteto de Cordas de Maurice Ravel em Fá maior
• Os dois quartetos de cordas de Jean Sibelius Janáček, “Quarteto de Cordas No. 1, “Kreutzer Sonata” (1923), inspirado no romance de Leo Tolstoi A Sonata Kreutzer, ela própria baptizada em homenagem à Sonata Kreutzer de Beethoven; e o seu segundo quarteto de cordas, Intimate Letters (1928)
• os quatro quartetos de cordas de Arnold Schoenberg – N.º 1 op. 7 (1904-05) No. 2 op. 10 (1907-08, digno de nota pela sua primeira inclusão da voz humana num quarteto de cordas), Nº 3 op. 30 (1927) e n.º 4 op. 37 (1936)

li> Os seis quartetos de cordas de Béla Bartók

• Quarteto de Cordas de Alban Berg, op. 3 e Suite Lírica, posteriormente adaptado para orquestra de cordas
• Os 15 quartetos de cordas de Dmitri Shostakovich, em particular o Quarteto de Cordas nº 8 em dó menor, op. 110 (1960), e o nº 15 op. 144 (1974) em seis movimentos Adagio
• os cinco quartetos de cordas de Elliott Carter
• o Ainsi la nuit de Henri Dutilleux
• os dois quartetos de cordas de György Ligeti, especialmente o seu Segundo Quarteto de Cordas (1968)
• o Quarteto de Cordas Nº. 2 (1983), quarteto excepcionalmente longo (quatro horas e meia a mais de cinco horas dependendo da actuação, embora em algumas actuações não se espere que o público fique para a sua totalidade)
• Helikopter-Streichquartett de Karlheinz Stockhausen (1992-93), a ser tocado pelos quatro músicos em quatro helicópteros
• três quartetos de cordas de Helmut Lachenmann, Gran Torso (1971/76/88), Reigen seliger Geister (1989) e Grido (2001)

li> Georges Lentz’s pre-recordinged six-hour sound-art/cross-media work String Quartet(s), acompanhado por uma pintura original da artista aborígene australiana Kathleen Petyarre (2000-2014)li> os seis quartetos de cordas de Brian Ferneyhoughli> os 9 quartetos de cordas de Salvatore Sciarrinoli> os 13 quartetos de cordas de Wolfgang Rihmli> os 10 Quartetos Naxos de Peter Maxwell Davies (para uma comissão da Naxos Records), 2001-2007.

Outros compositores de quartetos de cordas podem ser encontrados em Lista de compositores de quartetos de cordas.

Quartos de cordas (conjuntos)

Quando tocadores de cordas individuais se agrupam frequentemente para fazer quartetos de cordas ad hoc, outros continuam a tocar juntos durante muitos anos em conjuntos que podem ter o nome do primeiro violinista (e.por exemplo, o Quarteto Takács), um compositor (por exemplo, o Quarteto Borodin) ou um local (por exemplo, o Quarteto de Budapeste). Os quartetos estabelecidos podem sofrer alterações na composição, mantendo o seu nome original. Quartetos de cordas bem conhecidos podem ser encontrados na lista de conjuntos de quartetos de cordas.

• Finscher, Ludwig (2000) Joseph Haydn und seine Zeit. Laaber, Alemanha: Laaber.
• Griesinger, Georg August (1810/1963) Biographical Notes Concerning Joseph Haydn. Leipzig: Breitkopf und Härtel. Tradução inglesa por Vernon Gotwals, em Haydn: Dois Retratos Contemporâneos. Milwaukee: University of Wisconsin Press.

li>Griffiths, Paul (2001), “String quartet”, artigo no The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Nova Iorque: Grove, 2001).li>Webster, James, e Georg Feder (2001), “Joseph Haydn”, artigo no The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Nova Iorque: Grove, 2001). Publicado separadamente como um livro: The New Grove Haydn (Nova Iorque: Macmillan 2002, ISBN 0-19-516904-2).Wyn Jones, David (2003) “The origins of the quartet. in Robin Stowell, ed., The Cambridge companion to the string quartet. Imprensa da Universidade de Cambridge. ISBN 0-521-00042-4.

Outra leitura

• Francis Vuibert (2009). Répertoire universel du quatuor à cordes, ProQuartet-CEMC. ISBN 978-2-9531544-0-5
• David Blum (1986). A Arte de Tocar Quarteto: O Quarteto Guarneri em Conversa com David Blum, Nova Iorque: Alfred A. Knopf Inc. ISBN 0-394-53985-0,
• Arnold Steinhardt (1998). Indivisível por quatro, Farrar, Straus Giroux. ISBN 0-374-52700-8

li>Edith Eisler (2000). 21st-Century String Quartets, String Letter Publishing. ISBN 1-890490-15-6

• Paul Griffiths (1983). O Quarteto de Cordas: A History, Nova Iorque: Tâmisa e Hudson. ISBN 0-500-01311-X
• David Rounds (1999), The Four & the One: In Praise of String Quartets, Fort Bragg, CA: Lost Coast Press. ISBN 1-882897-26-9.
• Robin Stowell, ed (2003) The Cambridge Companion to the String Quartets, Cambridge: Imprensa da Universidade de Cambridge. ISBN 0-521-00042-4. Um guia geral da história dos conjuntos de quarteto de cordas, o seu repertório, e performance.
• Charles Rosen (1971). O Estilo Clássico: Haydn, Mozart, Beethoven, Faber & Faber. ISBN 0-571-10234-4 (capas macias): ISBN 0-571-09118-0 (capa dura).
• Reginald Barrett-Ayres (1974). Joseph Haydn e o Quarteto de Cordas, Schirmer Books. ISBN 0-02-870400-2.
• Hans Keller (1986). The Great HAYDN Quartets – Their Interpretation, J M Dent. ISBN 0-460-86107-7.

• Greg Sandow – Introducing String Quartets at the Wayback Machine (arquivado a 18 de Julho de 2011)
• Uma breve história do desenvolvimento do Quarteto de Cordas até Beethoven
• Beethoven’s String Quartets
• Art of the States: quarteto de cordas obras para quarteto de cordas de compositores americanos
• Quarteto de Cordas Mordidas sonoras de compositores menos conhecidos E.G. Onslow, Viotti, Rheinberger, Gretchaninov, A.Taneyev, Kiel, Busoni & muitos mais.
• arquivo europeu Gravações de quarteto de cordas em Lp’s sem direitos de autor no Arquivo Europeu (apenas para utilizadores não americanos).
• Shostakovich: os quartetos de cordas
• Composições e intérpretes de quarteto de cordas desde cerca de 1914 e as ligações entre eles