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A magnitude da influência gerada é um dos factores mais reveladores para identificar momentos cruciais na história da arte – seja através de uma nova ideia, uma nova técnica/estilo, ou uma obra de arte em particular. Em 2004, um painel de 500 especialistas em arte declarou que um urinol de porcelana padrão de 1917 virado para o seu lado era a obra de arte mais influente do século XX.

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Como é que uma peça de canalização que está melhor habituada ao olhar das partes privadas masculinas do que os aficionados pela arte conseguiu esta posição de prestígio que se pede? Eis a história de como a performance artística manhosa do artista franco-americano Marcel Duchamp deu origem ao readymade, e alterou com sucesso a trajectória da história da arte.

A história do urinol. Chamada, simplesmente, Fountain, a obra de arte do urinol de Marcel Duchamp foi inicialmente concebida pelo artista como um teste, o que acabou por falhar. No início do século XX, os gostos da arte – em termos de estilo e assunto – estavam a passar por uma mudança dramática. Desde a preferência do século XIX pela pintura altamente acabada, ao estilo de salão, até às novas (e chocantes) expressões expressionistas do Impressionista de momentos fugazes no tempo, a história da arte estava numa época de grandes mudanças. Exposições de arte recentemente estabelecidas, como a Society of Independent Artists em Nova Iorque, tinham como objectivo perturbar o conservador Salão de Paris, e estavam a ser apresentadas como abertas, sem júri, e vinculadas à aceitação de todas as obras de arte. Marcel Duchamp foi um membro fundador da Sociedade de Artistas Independentes, e decidiu testar a integridade desta exposição “sem julgamentos”.

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Enter: Fonte. Duchamp não fez quaisquer alterações estruturais ao urinol; simplesmente inclinou-o, assinou-o, e submeteu-o à Sociedade sob o moniker anónimo, R. Mutt (Richard Mutt). Apesar das promessas de aceitação total, a direcção negou colectivamente a obra, afirmando que a indecência do objecto e a sua associação com o desperdício corporal impediram que fosse classificado como uma “obra de arte”. Além disso, a qualidade fabricada e a falta da mão do artista cimentaram ainda mais o ponto de vista da direcção.

Duchamp não tomou esta resposta apressada de ânimo leve. O mundo artístico de Nova Iorque no seu conjunto foi investido na ideia desta exposição sem júri trazendo libertação e independência das correntes do mundo artístico parisiense, mas a censura ainda estava a ser feita. Duchamp renunciou à Sociedade de Artistas Independentes e, juntamente com Henri-Pierre Roché e Beatrice Wood, produziu o primeiro periódico Dada* em Nova Iorque: O Homem Cego. (*O movimento Dada questionou pressupostos antigos sobre o que deveria ser a arte, e como deveria ser feita). No primeiro dia da exposição de arte, The Blind Man publicou um artigo:

The Richard Mutt Case:

Dizem que qualquer artista que pague seis dólares pode expor.

O Sr. Richard Mutt enviou uma fonte. Sem discussão este artigo desapareceu e nunca foi exibido.

Quais foram os motivos de recusa do Sr. Fonte de Mutt:-

1. Alguns afirmaram que era imoral, vulgar

2. Outros, era plágio, um simples pedaço de canalização

Agora a fonte do Sr. Mutt não é imoral, isso é absurdo, não mais do que uma banheira é imoral. É um acessório que se vê todos os dias nas janelas de exposição dos canalizadores.

Se o Sr. Mutt com as suas próprias mãos fez ou não a fonte, não tem importância. Ele CHOSE-a. Pegou num artigo vulgar da vida, colocou-o de modo a que o seu significado útil desaparecesse sob o novo título e ponto de vista – criou um novo pensamento para esse objecto.

Como para canalização, isso é absurdo. As únicas obras de arte que a América deu são a sua canalização e as suas pontes.

p>Mudar fronteiras no mundo da arte. A fonte original de Duchamp nunca foi recuperada após a sua negação da exposição e provavelmente foi simplesmente atirada para o lixo, embora a sua influência nas gerações seguintes de artistas esteja longe de estar perdida. Duchamp desafiou a antiga questão de “O que é a Arte?” e elevou os limites a um tal extremo que alargou o espaço conceptual para permitir que mais ideias, teorias e processos nascessem. Porque Duchamp (como artista) escolheu o objecto e recontextualizou-o, a peça tornou-se arte independentemente de ter ou não participado na criação do objecto. O que foi essencialmente uma partida bem pensada e executada na Sociedade de Artistas Independentes, abriu as portas a outros movimentos históricos de arte, incluindo o Minimalismo, Conceptualismo, Performance Art, Pop Art e praticamente todos os outros desenvolvimentos significativos do século passado. É esse trabalho, em suma, que levou a arte onde ela está hoje.