Growth Mindset
Através das artes, os estudantes desenvolvem aptidões como resiliência, coragem, e uma mentalidade de crescimento para os ajudar a dominar o seu ofício, a fazer bem academicamente, e a ter sucesso na vida depois da escola secundária. (Ver Embracing Failure: Construir uma mentalidade de crescimento através das artes e dominar a auto-avaliação: Aprofundamento da Aprendizagem Independente através das Artes). Idealmente, esta progressão acontecerá naturalmente, mas muitas vezes pode ser ajudada pelo professor. Ao estabelecer expectativas e objectivos claros para os estudantes e depois estabelecer a correlação entre o trabalho realizado e os resultados, os estudantes podem começar a mudar a sua motivação, resultando num ambiente de aprendizagem muito mais saudável e sustentável.
Para que os estudantes cresçam e progridam verdadeiramente, tem de haver um ponto em que a motivação intrínseca entre em equilíbrio com a motivação extrínseca. Nas fases iniciais da aprendizagem de uma forma de arte, os estudantes dedicam-se à actividade porque esta é divertida (motivação intrínseca). Contudo, esta motivação só lhes permitirá progredir até ao momento, e então o seu desenvolvimento começa a abrandar – ou mesmo a parar. Neste ponto, apoiem-se na motivação extrínseca para continuarem o crescimento dos seus estudantes. Isto pode tomar a forma de audições, testes, ou outras avaliações. Tal como o impacto da motivação intrínseca precoce, este tipo de envolvimento ajudará os seus alunos a crescer e progredir. Embora ambos os tipos de motivação sejam úteis e produtivos, um híbrido dos dois é o mais bem sucedido. Os vossos alunos estudarão ou praticarão não só pelas recompensas externas, mas também pela alegria ou satisfação que isso lhes dá.
Self-Confidence
Há alguns anos atrás, tive um aluno que entrou no meu programa de banda e que não falava. Quando lhe faziam uma pergunta, ela simplesmente olhava para mim. Ela adorava estar na banda, mas não tocava. Perguntava-me porque escolheria juntar-se a uma actividade enquanto se recusava realmente a fazer a actividade. Lentamente, através do encorajamento dos seus pares e de mim própria, uma jovem maravilhosa saiu de debaixo das suas inseguranças e começou a tocar. E ao aprender o seu instrumento, vi-a transformar-se não só numa jovem auto-confiante e num músico de sucesso, mas também num líder estudantil. Através do acto de fazer música, ela superou as suas inseguranças e encontrou a sua voz e lugar na vida.
Cognição melhorada
P>Pesquisa liga a aprendizagem da música a uma melhor “memória verbal, precisão de pronúncia da segunda língua, capacidade de leitura, e funções executivas” na juventude (Frontiers in Neuroscience). Ao mergulhar os estudantes na educação artística, atrai-os para um esforço incrivelmente complexo e multifacetado que combina muitas matérias (como matemática, história, língua e ciência), ao mesmo tempo que está unicamente ligado à cultura.
Por exemplo, para que um estudante possa tocar afinado, deve ter uma compreensão científica das ondas sonoras e outros princípios acústicos musicais. Da mesma forma, para que um estudante possa dar uma actuação inspirada de Shakespeare, deve compreender os acontecimentos sociais, culturais e históricos da época. As artes são valiosas não só como matéria isolada, mas também como a ligação perfeita entre todas as matérias – e um grande sistema de entrega para estes conceitos, também. Pode-se ver isto na correlação entre o desenho e a geometria, ou entre as assinaturas do metro e do tempo e conceitos matemáticos tais como fracções.
Comunicação
Uma pessoa pode argumentar que a comunicação pode ser o aspecto mais importante da existência. O nosso mundo constrói-se através da comunicação. Os estudantes aprendem uma multiplicidade de capacidades de comunicação através do estudo das artes. Através do próprio processo de estar num conjunto musical, devem aprender a comunicar verbalmente, física e emocionalmente com os seus pares, maestro e audiência. Da mesma forma, um membro do elenco deve não só comunicar a palavra falada a um público, mas também as emoções subjacentes mais intangíveis do guião. As artes são um modo de expressão que transforma pensamentos e emoções numa forma única de comunicação — a própria arte.
Deepening Cultural and Self-Understanding
Embora muitos achem que o valor da educação artística é a forma como esta tem impacto na aprendizagem dos estudantes, sinto que a aprendizagem da arte é em si mesma um esforço que vale a pena. Uma cultura sem arte não é possível. A arte está no cerne da nossa identidade como seres humanos. Sinto que o maior presente que podemos dar aos estudantes – e à humanidade – é a compreensão, apreciação e capacidade de criar arte.
Quais são alguns dos benefícios de uma educação artística que notou com os seus estudantes?