“Vejo que muitos de vós não compreendem Kendrick Lamar/Because you wonder how I could talk about money, hoes, clothes, God, and history all in the same sentence.”
Antes de apresentar o mundo a Sherane, antes de ser o catalisador de debates políticos na Fox News, e antes do seu derrame à esquerda se tornar viral, Kendrick Lamar era apenas um miúdo jovem, esquelético, com 5 pés e meio a tentar fazer nome através da música em Compton, Califórnia. Inspirado fortemente pelos seus antecessores da Costa Oeste, grupos de música alternativa como Souls of Mischief e A Tribe Called Quest, e artistas contemporâneos prolíficos como Kanye West e Lil’ Wayne, Kendrick tinha lançado uma série de mixtapes que chamaram principalmente a atenção das suas comunidades e amigos na Califórnia. Apesar disso, a sua mistura final, O(verly) D(edicated), acabaria por lhe granjear o zumbido e aclamação para o ajudar a atravessar o tecto de betão do subsolo.
p>Lançada em 2010, a fita de 14 faixas tinha conseguido chegar aos ouvidos do Dr. Dre, através de Paul Rosenberg, o gerente de Eminem, que lhe mostrou o pequeno vídeo de Ignorance is Bliss. Para além disso, ajuda-o a aterrá-lo na capa do Caloiro XXL 2011, entre Mac Miller, Lil’ B, e YG. Rapping over beats produzido principalmente pela equipa de produção interna da Top Dawg Entertainment, Digi+Phonics, a mixtape mostrou um MC conhecedor do mundo à sua volta, que também tinha um talento para juntar palavras. Em Average Joe, ele ilustra um episódio em que quase levou um tiro a andar para casa a pé desde a escola secundária. Na pista de abertura, The Heart Part 2, ele viola, sem dúvida, a minha letra preferida em todo o projecto: “Que o passado seja passado, mas de onde eu venho/compramos armas e mais armas”. A mixtape também o separou dos seus colegas de gangsters da Costa Oeste, e, em geral, de muitos dos MCs que zumbem na altura. Uma canção como H.O.C. onde Kendrick confessa que não fuma erva muito provavelmente não teria acabado nos Rolling Papers do Feiticeiro Khalifa, nem se encaixava no típico molde machista de rapper que muitos tentaram imitar. Mas Kendrick não estava a tentar imitar mais ninguém. Em vez de estar no clube ou de fazer gang-bang num beco sem saída local, ou estava a estudar a Bíblia ou a roubar a carrinha da sua mãe para sair com os seus amigos. Conseguiu amalgamar a sua perspectiva única sobre questões com batidas espaciais para produzir música que se destacava da multidão. Embora a mixtape seja óptima, ouvindo-a agora, no entanto, podia-se ver que Kendrick estava apenas a começar a florescer no wordsmith que reconhecemos agora.
Secção.80, O álbum de estreia de Kendrick, é o fruto da sua maturação. Na verdade, fui apresentado pela primeira vez a Kendrick através deste projecto. Lembro-me de ler e ver críticas sobre este jovem nativo de Compton, depois de voltar da escola para casa, descarregar a torrente de Pirate Bay, e de me encontrar a lutar para passar a terceira faixa. A sua voz era desagradável e aguda, e honestamente achei-a irritável. Enquanto eu estava habituado a vozes agudas como Phife Dawg’s, Kendrick’s dificultou a audição do álbum. Era como ultrapassar a curva de audição de Bob Dylan, que eu me esforçava por ouvir na altura. Apaguei o álbum da minha playlist de audição, e não voltaria a tocá-lo durante algum tempo. Contudo, depois de ver como o LP aterrou em numerosas listas de fim de ano, decidi dar-lhe outra oportunidade. Embora a habituação à voz de Kendrick tenha levado algum tempo, valeu a pena apenas ouvir o álbum completo. A secção.80, como um pacote completo, é um dos maiores álbuns de hip-hop alguma vez produzidos. Na minha opinião, é a génese da sua clássica onda de 3 álbuns que terminou com To Pimp A Butterfly. Inspirado por um sonho que teve com 2pac, Section.80 é uma meditação e análise sobre os vícios e armadilhas que seguem a sua geração, tudo isto enquanto pinta uma narrativa solta sobre duas mulheres, Keisha e Tammy. O que é tão poderoso neste projecto é o descaramento que Kendrick tem de investigar em histórias quotidianas que raramente geram diálogo no hip-hop. O que Kendrick comenta não são anedotas idílicas, mas sim o escuro e o moralmente abstracto. Ele é um repórter, um observador, e fundamentalmente um artista popular.
/div>>
Na faixa de abertura, faz uma declaração ousada para “f*ck your ethnicity”, atacando as conotações associadas a diferentes cores de pele, como uma versão moderna do Homem Negro de Stevie Wonder. Entretanto, sem maquilhagem (o seu vício), ele levanta as imperfeições do rosto de uma mulher, explicando que a beleza é interna. Enquanto que em conceito algumas das canções podem sair como mawkish ou preachy, Kendrick é capaz de escapar a isto ao virar estas ideias na sua cabeça para as explorar mais profundamente. Não quero estragar as histórias, mas basta ouvir o segundo verso do No Makeup e compreenderá o que quero dizer. Este álbum também continua a mostrar que a força de Kendrick reside na sua capacidade de contar histórias, sendo capaz de retratar criativamente os acontecimentos no seu mundo. A canção mais sombria do LP, Keisha’s Song (A Sua Dor), conta a narrativa convincente de uma jovem prostituta enquanto ela luta contra o abuso e os seus próprios demónios pessoais. Vai deixar esta canção comovida. Na terceira faixa, A.D.H.D., dá um olhar sóbrio sobre uma batida noturna e reverberante na dependência da droga com que a sua geração luta e as repercussões que se seguem. Mesmo nas canções em que Kendrick não está necessariamente a fazer rap sobre questões sociais/políticas, ele ainda consegue encontrar uma forma de ser intrigante e surpreendido. Em Hol’ Up, ele faz um rap sobre uma pausa da buzina ao estilo de um elevador afirmando que é “Malvado como 80 reverendos/ Numa piscina de fogo com os demónios de mãos dadas/ À distância não sabe qual deles é cristão, raios”. Mais tarde, no banger The Spiteful Chant, ele confronta-se com os especialistas que alegam que ele está a montar o casaco do Dr. Dre, enquanto profetiza o seu sucesso sobre uma amostra bombástica de Woodkid. Um par de canções mais tarde e perguntar-se-á se Kendrick dominou a respiração circular em Rigamortus. Aqui ele exibe sem esforço uma incessante barragem de verborreia, metáforas, e imagens lúcidas de sonho. Falar de respiração de fogo com dragões e churrascos na beira da nebulosa sobre um laço de trombeta hipnótico e tambores profundos 808 provoca as mais estranhas reacções químicas que só poderiam rivalizar com a alquimia medieval. Esta canção destaca outra habilidade fascinante que Kendrick possui e que nenhuma canção anterior no seu catálogo demonstra realmente: a sua capacidade de encontrar bolsos na batida que nenhum outro rapper consegue sequer ouvir. A sua destreza em dançar palavras para ocupar espaço e tempo de maneiras ridículas acrescenta à natureza percussiva da sua voz, como se ele fosse Art Blakey ou Max Roach. Em última análise, a aptidão de Kendrick para construir diferentes esquemas de rimas em diferentes padrões rítmicos rivaliza com lendas como Eminem ou Bone Thugs-n-Harmony. Esta seria uma habilidade que Kendrick continuaria a melhorar, pois mais tarde incorporaria diferentes inflexões nos seus fluxos, tais como na cidade de M.A.A.d.
p> enquanto que a maioria da Secção.80 é uma reflexão sobre as pessoas que o rodeiam, Kendrick também leva tempo a auto-reflectir sobre várias canções, como em Kush & Corinthians (His Pain). Aqui ele luta com o bem e o mal, lutando para definir a moralidade dentro das suas acções e ambiente: “Sou bom, sou mau, sou cristão, sou pecador/ humilde, sou alto, sou justo, sou um assassino”. Do mesmo modo, sobre o Sonho do Homem-Poe (o seu vício) assistido pelo GLC, ele contempla o efeito que a institucionalização tem tido sobre ele. Nesta canção encontrará Kendrick no seu estado mais vulnerável e transparente, empurrando-se para viver com propósito. Sobre estas canções, coloco frequentemente as mesmas questões que ele coloca a mim próprio. Em termos de produção, Kendrick liga-se novamente, na sua maioria, à equipa da Digi+Phonics. Pode dizer-se que a equipa de produção recebe forte influência da Família Dungeon e das suas batidas ecléticas sonoras que eles construíram para Outkast. Algumas das batidas da Digi+Phonics são mais electrónicas e com falhas, enquanto outras são mais exuberantes e orquestradas. No entanto, as batidas deste álbum nunca são estáticas ou finas. São pacotes densos e em camadas de sons que permitem verdadeiramente a Kendrick brilhar sobre uma pletora de humores e géneros. Nenhuma batida fica aborrecida, e nenhum gancho deixa de ser cativante, mesmo depois de todas as vezes que ouvi o álbum. Pessoalmente, as minhas batidas favoritas no álbum são os cortes jazzy, tais como o Terrace Martin produziu Ab-Soul’s Outro, com a participação de Kendrick’s Black-Hippy cohort Ab-Soul. Soul, o ponto alto da faixa, apresenta uma dissertação ardente recapitulando os acontecimentos do álbum num “A-Day-in-the-Life-buildup”, com quedas de címbalos e saxofones gemidos para ajudar, antes que tudo se desvaneça. Ah, e há também a faixa produzida pelo estelar J. Cole.
Meses após o lançamento da Secção.80, Kendrick receberia a tocha dos grandes da Costa Oeste, passaria a ter o melhor verso no álbum do segundo ano de Drake (sem debate), e assinaria para a Dre’s Aftermath Entertainment. Se O(verly) D(edicated) foi a estreia de Kendrick Lamar na cultura popular, Secção.80 foi o documento que reafirmou às pessoas para se lembrarem do seu nome. Foi o pequeno mas necessário trampolim para Kendrick se elevar a um palco maior. A Secção.80 será sempre importante para mim porque foi o catalisador da minha paixão investigar realmente o que os rappers dizem e como o dizem. Para mim, foi o início de um hobby para toda a vida, enquanto para ele, foi o início de uma montanha-russa de uma carreira. Mesmo com quatro álbuns estelares sob o seu cinto, Kendrick ainda encontrou novas formas de me surpreender. No entanto, por muito grande que seja, por muitos projectos intemporais que ponha para fora, e por muito mais sílabas que consiga encaixar numa barra de quatro batidas, lembrar-me-ei sempre pessoalmente de Kendrick como o miúdo pequeno e atencioso que come cereais enquanto assiste a desenhos animados, cantando para crianças de todo o mundo para levantar três dedos no ar.
Escutar o álbum aqui: https://itunes.apple.com/us/album/section-80/id447516359
/div>
/div>>