A guitarra eléctrica é única, na medida em que se poderia fazer valer que se trata de uma colecção de instrumentos, em vez de um tipo único. Nenhum outro instrumento (com excepção da guitarra eléctrica baixo) gozou da prevalência que a guitarra eléctrica tem, e os diferentes tipos de guitarras cobrem uma enorme variedade de géneros e estilos diferentes.
Embora, devido a esta flexibilidade, pode ser difícil imaginar qual dos muitos tipos de guitarra eléctrica se vai adequar bem às suas necessidades. Felizmente, se chegou a este artigo vai obter toda a informação de que necessita para tomar uma decisão informada sobre quais os estilos de corpo que valerá a pena considerar para o seu género de escolha.
Tendo isso em mente, gostaríamos de prefazer este artigo com a afirmação de que um determinado estilo de corpo não significa necessariamente que a guitarra será um bom ajuste para o género a que está associada. No entanto, incluímos também algumas informações sobre pickups. Com conhecimento sobre como a combinação de pickups e o estilo de corpo de uma guitarra impacta o seu tom final, deverá estar pronto para começar a fazer compras!
Estilos de Corpo de guitarra
Existem três estilos de corpo de guitarra eléctrica: sólido, semi-cozinho, e oco. As guitarras sólidas são feitas de um pedaço sólido de madeira, as guitarras semi-cozinhas são apenas parcialmente ocas (geralmente têm um bloco de madeira a correr pelo meio, dividindo o corpo interior em duas secções, e oco.
Instrumentos de corpo sólido
Como foi dito acima, os instrumentos de corpo sólido são guitarras feitas de uma peça ou peças sólidas de madeira. Um exemplo clássico deste estilo de corpo seria o Fender Stratocaster. Como regra geral, os instrumentos de corpo sólido têm geralmente mais sustentação e são mais resistentes ao feedback do que as guitarras semi-abaixadas ou totalmente ocas.
O aumento do sustain e da resistência ao feedback que vem com o estilo de corpo sólido torna os instrumentos que o utilizam um bom ajuste para géneros com mais distorção (rock e metal).
Porque há uma tal variedade de guitarras de corpo sólido, vamos decompor os instrumentos em subsecções (o que não será feito para os estilos de corpo que se seguem).
Stratocaster
Launhado em 1954 por Fender, o Fender Stratocaster é o modelo de guitarra eléctrica mais duradouro e amplamente reconhecido disponível. A Stratocaster (frequentemente conhecida simplesmente como “strat” é uma guitarra diversa, e tem sido utilizada com grande efeito numa enorme variedade de géneros (country, rock, pop, folk, soul, blues, e R&B).
Este tipo de guitarra também tem geralmente um tremolo. Um tremolo é um dispositivo que permite mudar o tom de uma guitarra movendo o braço para cima (levantar o tom) ou para baixo (baixar o tom). No entanto, este tipo de tremolo tende a deixar a guitarra desafinada quando é utilizada.
Porque a guitarra tem sido usada em tantos géneros, é difícil de associar para descrever realmente um tom definitivo de Stratocaster. Contudo, a guitarra é geralmente considerada como tendo um “quack” de gama média. O vídeo abaixo, cortesia de Tim Pierce, mostra 5 tons de strat que são representativos do que se vai encontrar com este estilo corporal.
Clique aqui para uma Stratocaster inspirada nos anos 50, de Squier
Notable Players
Jimi Hendrix, Buddy Holly, Stevie Ray Vaughn, Eric Clapton e David Gilmour.
Best Genre Fit
O Stratocaster, embora usado numa variedade de géneros, é mais adequado para tocar o blues. A guitarra soa muito limpa e sob baixos níveis de ganho, e a sua clássica buzina de gama média dá-lhe uma voz lírica e cortante incrivelmente bem adaptada para tocar o blues.
Super Strat
A Super Strat, embora modelada depois da Stratocaster, é uma guitarra muito diferente. Basicamente, a única semelhança que esta guitarra tem realmente com o seu homónimo é o estilo corporal. Os captadores geralmente utilizados na Super Strats são de maior rendimento (vamos entrar nisto com mais profundidade, mas por agora lembrem-se apenas de maior rendimento = mais distorção), o que os torna mais adequados para metal e rocha dura. Os Super Strats também têm normalmente tremolos Floyd Rose, que permitem uma grande variedade de movimentos do que um típico Fender Stratocaster Tremolo enquanto ainda tem uma maior integridade de afinação (pode utilizá-lo mais sem que a guitarra fique desafinada).
Não têm realmente a mesma buzina de médio alcance de um strat genuíno, devido ao facto de geralmente utilizarem pelo menos uma pickup (mais sobre isto mais tarde). O vídeo abaixo mostra o tipo de tom que se pode esperar com um Super Strat, bem como um pouco da história por detrás deles.
Dê uma olhada ao Schecter Omen Extreme 6 FR que tem um desenho do Super Strat equipado com humbuckers duplos. A Yamaha também faz uma opção orçamental respeitável com uma configuração de pickup HSS – ver o Pacifica PAC112V.
Notable Players
Eddie Van Halen, Steve Vai, e Dave Murray.
Best Genre Fit
P>Porque este estilo de corpo vem normalmente embalado com pickups de alta produção, o Super Strat é mais adequado para rock e heavy metal.
Telecaster
A Fender Telecaster, a sucessora da primeira guitarra eléctrica produzida em massa, define o som da música country. Se pretende ter uma ideia do tom estereotipado da Telecaster, verifique definitivamente o country pré-1980.
Embora a guitarra esteja geralmente associada ao country, a Telecaster é de facto um instrumento bastante versátil. Por exemplo, tanto Kurt Cobain como Jack White (dois músicos o mais afastados do país da era extra-legal) usaram Telecasters no estúdio (embora Kurt Cobain não o tenha feito de forma extensiva).
Quando o EQ’d correctamente, o que reconhecidamente pode ser um desafio com muitos Telecasters, este tipo de guitarra tem uma estridente gama média e uma resposta vítrea (embora proeminente) de topo de gama. Esta resposta de alto nível levou efectivamente os músicos de fora do país a adoptarem a Telecaster (Jimmy Page utilizou uma no solo final para Stairway to Heaven!).
O vídeo abaixo mostra um músico que consegue arrancar tons muito bons para uma variedade de géneros usando uma Telecaster Fender Baja, embora este guitarrista possa obter um tom de metal utilizável da sua Telecaster muitos músicos podem não ser capazes de o fazer.
Inspirado pelas suas primeiras versões, o Fender faz uma versão altamente respeitada do orçamento (é actualmente a guitarra eléctrica com a classificação mais elevada abaixo dos $500) que recomendamos: Squier Classic Vibe ’50s Telecaster.
Notáveis Utilizadores
Keith Richards, Jack White, James Burton, Danny Gatton, Vince Gill, Jonny Greenwood, e Merle Haggard.
Best Genre Fit
A Telecaster é especialmente adequada para o país, mas na realidade é uma óptima adaptação para qualquer género, à excepção de variedades mais duras de rock. Tem uma voz muito clara, embora por vezes nasal. Embora esta voz arrojada e cortante limite de certa forma a sua utilidade como instrumento rítmico.
Offset (Jaguar, Mustang, Jazzmaster)
O estilo corporal offset inclui três instrumentos principais: o Jaguar, o Mustang, e o Jazzmaster. Embora existam diferenças definitivas entre eles, as guitarras offset têm todas, em geral, um som “em forma de saliência”. Quando dizemos “jangly”, queremos dizer brilhante e claro com uma resposta subtil de médio e baixo som. Estas guitarras são também bem adaptadas ao trabalho rítmico, dependendo dos seus botões de tonalidade são ajustados.
O som “solto” produzido por muitas guitarras offset fez delas o machado de escolha para uma enorme variedade de músicos alternativos. Muitas das bandas grunge dos anos 90 adoptaram inicialmente as guitarras offset de Fender porque na altura eram incrivelmente acessíveis, mas ficaram com elas devido ao seu tom claro.
A clareza que se obtém com estas três guitarras torna-as um bom ajuste para géneros que utilizam muitos efeitos (isto também é verdade com a Telecaster). É por isso que as guitarras offset são tão comuns no olhar do sapato e em outros géneros alternativos.
Têm havido também incidentes isolados de músicos de diferentes géneros que utilizam uma guitarra offset. Por exemplo, o guitarrista de Johnny Cash Luther Perkins usou tanto um Jaguar como um Jazzmaster nas primeiras gravações de Cash.
Se está à procura de uma opção principiante / orçamento, então dê uma vista de olhos ao Squier Bullet Mustang HH de Fender, que gerou um feedback tão positivo por parte dos proprietários que chegou à nossa lista recomendada de Guitarras Eléctricas com menos de $200.
Aqui está um vídeo do canal de Rob Chapman no YouTube onde um par de tipos dos Andertons demo duas guitarras Squier offset (e um barítono).
Utilizadores notáveis
Johnny Marr, Thurston Moore, J Mascis, Kevin Shields e Kurt Cobain.
Best Genre Fit
Como acima referido, as guitarras offset são muito bem adaptadas a géneros que requerem muitos efeitos e/ou fuzz. Bons exemplos disto seriam grunge, shoe-gaze, e alternativa.
Les Paul
Mais comumente associado ao rock clássico, o Les Paul faz jus à sua reputação como máquina de rock ‘n’ roll. No entanto, a guitarra é de facto capaz de muito mais. Algo que muitos não reconhecem sobre o Les Paul é que, nas situações certas, tem de facto um tom limpo e deslumbrante. Les Paul, o famoso inventor e homónimo do Gibson Les Paul, usou extensivamente o Les Paul na sua carreira. O famoso guitarrista de jazz continuou a utilizar uma versão altamente modificada do Gibson Les Paul, mas utilizou a variante original do instrumento quando este foi inicialmente lançado. Bob Marley também utilizou um Les Paul com grande efeito.
Como a Stratocaster, é difícil dizer que o Les Paul tem um único tom que define o instrumento. No entanto, a sua resposta equilibrada e clara (embora por vezes um pouco escura) high-end torna-o um excelente ajuste para o rock e algumas variantes do jazz. Também tem mais sustentação quando comparado com as guitarras acima.
O Les Paul pode cobrir honestamente quase todos os géneros, com excepção do país. A guitarra tem sido utilizada em jazz, metal, R&B, incontáveis variedades de rock, e até punk. A guitarra é definitivamente um cavalo de batalha, e se se estiver à procura de uma guitarra equipada com um humbucker, definitivamente não se pode errar com um Les Paul.
O estilo corporal Les Paul engloba de facto alguns desenhos diferentes: sólido, de arco sólido, e com câmara sólida. Os Les Pauls sólidos são feitos de um pedaço de madeira sólida, com alguns tendo um topo significativamente arqueado e uma tampa de bordo e outros sem uma tampa curva e a tampa de bordo. Os “Les Pauls” em câmara são arqueados, mas o interior do corpo é em câmara, pelo que existem algumas cavidades por baixo da parte superior.
As diferenças tonais entre os três são, na melhor das hipóteses, mínimas, embora os Les Pauls camuflados sejam significativamente mais leves do que os Les Pauls sólidos (embora sejam também mais caros).
Se é o tipo de pessoa susceptível de se divertir muito com um projecto de guitarra de bricolage, então dê uma vista de olhos ao Les Pauls Saga LC-10 Electric Guitar Kit.
O vídeo abaixo realça a diferença entre uma Stratocaster e uma Les Paul, aprofundando ambas as guitarras.
Utilizadores notáveis
Jimmy Page, Les Paul, Buckethead, Eric Clapton, Ace Frehley, Bob Marley e Joe Walsh.
Best Genre Fit
O Les Paul é um grande instrumento para quase tudo com distorção, e nas mãos certas pode até ser uma excelente guitarra de jazz. Dito isto, embora possa cobrir muito terreno, não se esqueça de ler sobre a diferença entre humbuckers e single coils no final do artigo antes de tomar uma decisão final.
SG e Flying V
Embora o SG e o Flying V sejam visualmente distintos um do outro, as guitarras são ambas guitarras eléctricas de corpo sólido tradicionalmente equipadas com dois humbuckers. Têm também normalmente uma resposta e um toque semelhante.
A principal diferença entre as duas é que muitos acham o estilo de corpo Flying V desconfortável e embaraçoso, embora isso possa ser o caso, o Flying V tem um acesso significativamente melhor à parte superior do pescoço.
Tonalmente, estas guitarras são muito semelhantes. Ambas têm aquele tom característico de Gibson, o que as torna uma boa adaptação ao rock e ao metal. Dependendo das pickups, podem cobrir tanto terreno como o Les Paul (embora possam não ser tão tradicionais como o Les Paul em algumas situações).
O vídeo abaixo mostra um Gibson SG e Gibson Flying V. Há uma diferença de tom entre os dois no vídeo, mas isto deve-se aos pickups utilizados. E mesmo com estas duas pickups, a diferença entre as duas guitarras não é extrema.
Utilizadores notáveis
Tony Iommi (SG), Derek Trucks (SG), Angus Young (SG), Albert King (Flying V), e Lonnie Mack (Flying V).
Best Genre Fit
Like the Les Paul, tanto o Flying V como o SG podem produzir grandes resultados em praticamente qualquer género com excepção do país. Em toda a realidade, quando se trata de guitarras ao estilo Gibson é mais uma questão ou preferência pessoal do que quaisquer limitações reais com o instrumento.
Instrumentos Semi-Hollow
Guitarras Semi-Hollow são guitarras que têm uma abertura exposta, geralmente sob a forma de dois f-holes na parte superior do corpo da guitarra. A câmara interior da guitarra é então dividida em duas por um bloco de madeira que percorre o corpo. Uma representação perfeita deste tipo de guitarra é a Gibson ES-335, que tem sido utilizada em algum momento por músicos, como por exemplo: Eric Clapton, Otis Rush, Warren Haynes, Dave Grohl, e B.B. King.
As guitarras semi-abras de blues e jazz podem definitivamente ser usadas no rock. No entanto, como as guitarras semi-alcoólicas não são um pedaço sólido de madeira, têm tendência para feedback quando tocadas em volumes mais altos ou quando usadas com altos níveis de distorção.
No que diz respeito à tonalidade, as guitarras semi-low são muito semelhantes aos instrumentos de corpo sólido. As guitarras têm uma ligeira representação de um tom quase acústico, embora este seja incrivelmente subtil. Tendem também a ter menos sustentação do que as guitarras de corpo sólido.
Os vídeos abaixo mostram alguns dos diferentes tons que se podem obter com instrumentos semi-abaixos. O terceiro vídeo em particular, que demonstra um Gretsch G5622T, é uma grande representação da versatilidade de que este estilo de corpo é capaz.
Instrumentos de corpo oco
Embora muitas pessoas associem o termo “corpo oco” a grandes guitarras de jazz, a verdadeira definição é que uma guitarra de corpo oco não tem um bloco de madeira a correr pelo meio. Portanto, existem guitarras ocas com o mesmo estilo de corpo que as guitarras semi-cozinhas.
As verdadeiras guitarras de corpo oco soam muito parecidas com as guitarras semi-cozinhas, com a principal diferença de que há uma maior presença desse tom acústico que foi mencionado anteriormente no artigo. Têm também uma tendência a dar mais feedback do que os instrumentos semi-abaixos, o que as torna uma fraca adaptação a géneros que requerem altos níveis de ganho.
Guitarras semilobros, as guitarras ocas englobam dois estilos de corpo principais: o estilo ES-335 que entrámos acima e o estilo caixa de jazz. Um bom exemplo deste último seria o Gibson ES-175, que é o machado de eleição para toneladas de músicos de jazz.
Embora as guitarras ocas sejam mais adequadas ao jazz, tem havido um punhado de casos em que os músicos de rock utilizaram guitarras de caixa de jazz totalmente oca no rock and roll. O chefe entre estes seria Ted Nugent, que na realidade utilizou o feedback em excesso produzido pelo seu Gibson Byrdland como uma ferramenta musical. As guitarras hollow ES-335 são utilizadas em blues e rock mais frequentemente do que a caixa de jazz (os Beatles utilizaram extensivamente o Casino Epiphone), embora devido ao feedback que produzem, a maioria dos músicos se agarram a instrumentos semi-low.
Below são alguns vídeos que mostram os diferentes tons que se podem obter com as guitarras de corpo oco.
A Primer on the Different Types of Guitar Pickups
P>Pickups são um tópico enorme, e para o fazer justiça seria realmente necessário um artigo inteiro. No entanto, como mencionado acima, só porque uma guitarra tem um certo estilo corporal, não significa que vai ter um tom particular.
Uma grande parte do seu tom é decidida pelas pickups que utiliza. Os três principais tipos de pickups utilizados nas guitarras eléctricas são: single coil, humbucker, e P90.
Single Coil
P>Pickups de bobina única utilizam um único íman. Têm também tipicamente um rendimento mais baixo do que os captadores humbucking, o que significa que não são capazes de produzir tanta distorção como uma guitarra equipada com humbucker. No entanto, como não se destinam a ser utilizados com níveis extremos de distorção, têm uma voz muito rica e musical quando tocados com menores quantidades de ganho.
É possível identificar captadores de bobina única porque são longos e finos, quase do mesmo tamanho que um tubo de batom segurado horizontalmente.
Humbucking Pickups
Humbuckers usam dois ímanes, um que funciona como pickup e outro que cancela o zumbido de 60 ciclos (daí o nome humbucker). Estas pick-ups têm geralmente uma voz mais escura e uma saída mais elevada, o que lhes permite um melhor desempenho sob altos níveis de distorção. Estes captadores também tendem a soar melhor a tocar jazz, uma vez que o género beneficia da voz mais escura que estes captadores proporcionam.
P90 Pickups
P90 pickups são o meio-termo entre a bobina única e o humbucking pickups. Têm uma saída mais elevada do que os captadores de bobina única, embora não tão elevada como os captadores de humbucking. Também ocupam um meio-termo tonalmente, sendo mais brilhantes que os humbuckers, mas mais subjugados que os pick-ups de bobina simples.
É possível identificar os P90s porque são maiores que um tubo de batom e têm 6 pontos metálicos na face frontal da pickup.