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p>Anos atrás (1997), o filme GI Jane veio aos cinemas, com Demi Moore no papel principal a começar a sua viagem para se tornar um SEAL da Marinha dos EUA. O filme termina com a personagem, John Urgayle, Chefe dos SEALS da Marinha, recitando o poema de D.H. Lawrence intitulado “Self-Pity”. Esta cena poética sempre me acompanhou mesmo que o filme não fosse particularmente bom.

Nunca vi nada de selvagem

sorry por si próprio.

Um pequeno pássaro cairá morto congelado de um ramo

sem nunca ter sentido pena de si próprio.

p>Director Ridley Scott queria “alguém fresco e novo” para o papel do Mestre Chefe John Urgayle. Nessa busca, Scott terminou a sua busca com o actor de elenco Viggo Mortensen como o Chefe Chefe de Condução Duro. Scott queria alguém que se destacasse e que, no entanto, tivesse uma certa quietude para ele. O realizador sentiu que a modéstia de Mortensen era um ajuste perfeito para interpretar um SELO no filme. Mortensen foi à base naval em Coronado, Califórnia, para observar as práticas de treino do maior número possível de SELOS activos e reformados da Marinha. Mortensen foi excelente no cinema, Uma História de Violência, e O Senhor dos Anéis: The Fellowship of the Ring.

Uma das cenas do filme tem o Mestre Chefe a dirigir-se a um pelotão de futuros SEALs. A maioria dos filmes militares com este tipo de cena definidora tem um actor a recitar um discurso carregado de clichés. Scott queria algo diferente. Isto é importante porque é aqui que o público é apresentado pela primeira vez à folha do protagonista. Para ser um SELO da Marinha, o Mestre Chefe deve ser impressionante como folha de alumínio; deve iluminar, contrastar e entrar em conflito com o protagonista, a fim de realçar as qualidades particulares de GI Jane. Temos de gostar ou odiar o Comandante para simpatizar com a viagem que a IG Jane está a fazer. Foi aqui que o actor Mortensen sugeriu injectar no filme um pequeno poema de D. H. Lawrence intitulado “Nunca vi uma coisa selvagem arrependida…”.

Esta foi uma decisão interessante da parte de Scott para permitir que Mortensen o fizesse porque permitiu que o público visse as ricas profundezas da personagem de Urgayle. Sabemos agora que Urgayle é um homem sensível, sendo ao mesmo tempo uma pessoa que era capaz de violência. D.H. Lawrence, conhecido pelos seus sentimentos de conflito e ansiedade, o seu desejo de expressar o que sentia sobre o mundo natural e fenomenal, e o seu esforço abrangente para participar da comunidade, ao mesmo tempo que se sentia como um estranho exasperado, foi uma adição interessante ao papel de Mortensen. A escolha de um poema deu mais força ao carácter do Chefe Chefe que elabora e segue as regras.

p>Utilizar o poema escrito por Lawrence fez do Chefe Urgayle um carácter intrigante em vez de uma pessoa magra sem qualquer profundidade. Isto porque Lawrence era um forasteiro que não se enquadrava nas construções da sociedade normal. Sentia que a sociedade tinha demasiadas mentiras para contar, e Lourenço ansiava por sentir amor e êxtase num mundo em que também percipitei contradições. Na sua história Women in Love (1920), Lawrence escreve: “Mas é melhor morrer do que viver mecanicamente uma vida que é uma repetição de repetições”. Contudo, o mundo militar está cheio de repitições. Lawrence não queria viver a vida de forma barata, mas sim vivê-la rica e plenamente. Muitos guerreiros partilham muito em comum com escritores fenomenológicos como Lawrence, George Eliot, Thomas Hardy ou E.M. Forster. Estes são homens que precisam de conflito enquanto também paradoxalmente procuram a unidade da alma através da sua experiência com o mundo exterior e interior.

Lawrence escreveu, em Apocalypse (1930):

“O que o homem mais apaixonadamente quer é a sua totalidade viva e a sua uníssono viva, não a sua própria salvação isolada da sua “alma”. O homem quer antes de mais a sua realização física, uma vez que agora, uma e só vez, está na carne e no poder. Para o homem, a vasta maravilha é estar vivo. Para o homem, como para a flor, a besta e o pássaro, o supremo triunfo é estar mais vívido, mais perfeitamente vivo. Seja o que for que os nascituros e os mortos possam saber, não podem conhecer a beleza, a maravilha de estar vivos na carne. Os mortos podem tomar conta dos posteriores. Mas o magnífico aqui e agora da vida na carne é nosso, e só nosso, e nosso apenas por um tempo. Devemos dançar com arrebatamento que devemos estar vivos e na carne, e parte do cosmos vivo, encarnado. Eu sou parte do sol como o meu olho é parte de mim. Que sou parte da terra os meus pés sabem perfeitamente, e o meu sangue é parte do mar. A minha alma sabe que sou parte da raça humana, a minha alma é uma parte orgânica da grande alma humana, como o meu espírito é parte da minha nação. No meu próprio eu, sou parte da minha família. Não há nada de mim que esteja sozinho e absoluto, excepto a minha mente, e descobriremos que a mente não tem existência por si só, é apenas o brilho do sol na superfície das águas”

se então, devemos tomar Urgayle para o homem que pensamos ser, ele é verdadeiramente um homem compassivo. Ele é um homem atencioso, e é um homem voluntarioso. Tornou-se um Chefe-Mestre; alguém que disciplinou o seu corpo o suficiente para se tornar uma elite nas fileiras de guerreiros da Marinha, sendo ao mesmo tempo um sonhador. Lawrence, enquanto vivo, estava muito doente. Sofria de tuberculose. E quando estava perto da morte, decidiu morrer num lugar que era da sua escolha e não num lugar que o mantivesse cativo. Escolheu viver e morrer nos seus termos e assim passou em França em 1930.

Mas D.H. Lawrence nem sempre foi admirado. Ele irritou muitos com os seus escritos. Criticava a religião ocidental, queria estrutura mas não gostava do fascismo, e dizia-se que era um escritor misógino e sexista. O que é que isto nos pode dizer sobre Urgayle? Não insinuo que ele partilhe todas as mesmas qualidades e valores que Lawrence. Urgayle é simplesmente um homem complexo. O director Scott queria que o admirássemos e nós admiramo-lo. Outro exemplo da complexidade do personagem do Mestre Chefe pode ser encontrado numa cena em que Mortensen está a ler um romance de J.M. Coetzee. Coetzee é um sul-africano dissidente que não faz parte da lista de leitura recomendada pela Marinha. Adoro-o ou gosto dele, estas adições criam uma personagem que é mais real e menos falsa. Conhecemos homens como este.

O poema que Urgayle lê torna-se uma parte importante do filme. Lamento desapontar, mas o meu artigo não é para discutir os méritos das mulheres em papéis de Operações Especiais ou se elas são capazes de o fazer. Pelo contrário, quero escrever sobre transformação e maturidade que nunca devem terminar no coração de um ser humano.

p>A cena final do filme é importante para enquadrar toda a história da sua colisão, semelhanças, diferenças e depois viagens separadas e também paralelas. Urgayle dá o presente do livro, com o poema dentro dele, para sinalizar à personagem de Moore que lhe está a pedir desculpa pelo abuso que sofreu sob as suas mãos. Ele respeita-a. Certamente ela transformou-se de recruta para SEAL no filme, mas Urgayle também se transformou. As suas duas leituras variadas do poema marcam o seu crescimento como homem. Urgayle lê o poema de uma forma desagradável e directa ao pelotão durante o meio do filme e também o lê no final do filme de uma forma mais suave, e mais reflectida. No final do filme, justapõe a voz melodiosa da cantora Chrissy Hynde com a releitura do poema por Mortensen, e o efeito é forte. O Mestre Chefe cresceu. A sua competência alterou-se. Não teve de lhe deixar uma cópia do livro com orelhas de cão, mas deixou. Em certo sentido, ele está a passar-lhe o manto. Ela pode um dia usar o mesmo livro se se elevar neste mundo fictício de GI Jane para um dia se tornar um Mestre Chefe.

As minhas desculpas: Esta cena final com a locução estrangeira é a única que pude encontrar no Youtube.

O que estava o realizador a tentar dizer sobre a transformação neste filme? Qualquer pessoa que tenha servido no exército pode compreender o choque cultural, a transformação e a rejeição da velha vida para sucumbir à nova. Que estranho, então, que para sobreviver no mundo da guerra, das armas e dos homens, um “guerreiro” tenha de se tornar como um animal, na medida em que os animais não sentem pena de si próprios. Uma comparação filosófica e um contraste do homem com o animal significa que um humano deve colocar parênteses à volta dos seus sentimentos e reduzir as suas emoções para que nunca sinta pena de si próprio.

Como é que sabemos isto? O trabalho de câmara do realizador é a pista. A câmara concentra-se no poema. Está rodeada de vermelho e a palavra “auto-comiseração” está sublinhada. A marcação de Urgayle do poema com esferográfica sugere que ele é uma pessoa pensativa e leu e pensou no poema muitas, muitas vezes. O actor Mortensen é citado como tendo dito que, na realidade, deu à actriz Moore a cópia de um livro para uso no filme.

Humans têm a maior capacidade de ter pena de si próprios. Nenhum animal pode fazer isto. Os animais vivem em cada momento sem qualquer pensamento filosófico ou reflexão sobre o passado. Um homem pode passar fome e sentir pena de ter fome. Um pássaro pode passar fome e ainda assim continuar a existir sem se compadecer da sua circunstância. A alma humana aspira a ser algo menos humano, menos fraco, e mais piedoso. Contudo, ser fraco pode, paradoxalmente, libertar-nos (se por um momento). A humildade é a porta para a transformação em algo que é nobre, e digno.

O símbolo da ave varia em cada cultura, no entanto a ave é geralmente pensada para simbolizar a liberdade. Na cultura Maori, as aves são o símbolo de força e valor. Muitas culturas acreditam que elas simbolizam a vida eterna; a ligação entre o céu e a terra. Os antigos egípcios acreditavam que o símbolo da ave representava o poder da alma deixando o corpo de uma pessoa.

O que pensamos ou sentimos quando um animal morre? Em que pensamos ou sentimos quando um homem morre? Como devemos abordar a sua morte? Como devemos abordar ou possuir a morte? Que lição podemos aprender sobre a nossa própria finitude?

Um animal não pode fazer estas perguntas e, no entanto, um pássaro morre “nobremente” sem nunca ter “sentido pena de si próprio”.

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