Heading

Monólogo Interior é o termo literário chique para os pensamentos de uma personagem num romance.

Na vida real, o fluxo de pensamentos que todos temos a correr nas nossas cabeças a qualquer momento é mais frequentemente chamado monólogo interno, embora os dois termos signifiquem precisamente a mesma coisa.

Enquanto estamos a lidar com definições, um par de termos literários próximos são…

• Fluxo de Consciência. É aqui que todo um romance, ou pelo menos grandes pedaços dele, toma a forma de pensamentos da personagem central. Tais romances tendem a ser leves no enredo, por isso não recomendaria este dispositivo. Um bom exemplo é o Ulysses.

Solilóquioquio de James Joyce. É aqui que uma personagem fictícia exprime os seus pensamentos em voz alta, como no discurso “Ser ou não ser” de Hamlet. Falar em voz alta a qualquer altura é francamente estranho, por isso mantenha sempre qualquer monólogo interior por dizer, a menos que tenha uma boa razão para não o fazer.

Por que é que o monólogo interior é importante

A capacidade dos leitores de ficção de ouvir directamente os pensamentos de uma personagem é uma das enormes vantagens que os romances têm sobre os filmes. Não se pode ouvir o que se passa dentro da cabeça de uma personagem de cinema.

Também não se pode ouvir os pensamentos de uma pessoa na vida real – a não ser, claro, que eles os exprimam em voz alta. Mas mesmo assim, não se sabe se eles estão a ser completamente verdadeiros.

Claro, pode-se adivinhar o que uma pessoa (na vida real ou no ecrã) está a sentir e a pensar olhando para…

a sua linguagem corporal
• as suas expressões faciais
• e assim por diante.

Mas a única vez que ouvimos os pensamentos de outra pessoa palavra por palavra é quando lemos o monólogo interior na ficção.

E adivinhe?

Esta capacidade de experimentar como é a vida dentro da cabeça de uma personagem fictícia – ouvir tudo o que pensa e sentir tudo o que sente – é uma das principais razões pelas quais as pessoas lêem ficção em primeiro lugar.

Quando os filmes foram inventados, era suposto marcar o início do fim dos romances. A mesma coisa era verdade quando a televisão apareceu algumas décadas mais tarde. Mas isso nunca aconteceu.

As pessoas continuaram a ler romances, e provavelmente sempre lerão.

Agora, não estou a argumentar que a ficção escrita é superior às histórias nas telas grandes e pequenas, porque os filmes e a televisão têm claramente muitas vantagens sobre os livros (não menos importantes, vantagens visuais).

Mas os romances também têm as suas vantagens, incluindo…

1. Os romances são de fácil utilização. Não se pode facilmente ver um filme na sala de espera do dentista. Além disso, os filmes são melhor vistos do princípio ao fim, enquanto que os romances são fáceis de mergulhar dentro e fora de.
2. Os romances inflamam a imaginação. Num filme, o mundo fictício é criado para si e projectado num ecrã. Num romance, pode criar o mundo na sua mente e imaginar algo mais em sintonia com os seus gostos e preferências pessoais. Quando imaginamos uma bela paisagem num livro, por exemplo, cada um de nós terá imagens mentais ligeiramente diferentes. Quando vemos uma bela paisagem num filme, ficamos todos presos com a mesma imagem.

li> Os romances contêm um monólogo interior. Como disse, é apenas nos romances que se pode entrar na cabeça de outra pessoa e experimentar a vida a partir de uma perspectiva totalmente diferente. E isso é meio fixe!

A terceira destas vantagens é, creio eu, a razão fundamental pela qual a ficção escrita nunca morrerá. Dito de forma simples, pode-se estabelecer uma relação muito mais íntima com uma personagem num livro do que com uma personagem num ecrã.

Caramba, às vezes até se perde o coração para eles!

E tudo isto porque se tem acesso directo ao que a personagem está a pensar.

Bottom line? Os pensamentos de uma personagem são importantes na ficção escrita, porque é o único lugar onde os pode encontrar. Portanto, se está a planear não fazer muito uso do que se passa dentro da cabeça do seu protagonista, e escrever num estilo mais distante e cinematográfico, pense novamente…

Monólogo interior é uma das ferramentas mais poderosas da sua caixa de ferramentas. E este artigo diz-lhe tudo o que precisa de saber para o escrever como um pro.

Os Dois Tipos de Monólogo Interior

Okay, vamos começar com o básico. As duas variedades de monólogo interior encontradas num romance são as longas e as curtas.

Até agora, tão simples!

Um monólogo interior curto tende a acontecer no meio de uma cena. Como as cenas são geralmente caracterizadas por conversa e acção, não se quer destruir o ritmo com demasiados pensamentos longos do ponto de vista da personagem.

É por isso que se tende a obter apenas uma linha de pensamento aqui e ali – suficiente para nos ligar directamente à mente da personagem do ponto de vista, mas não o suficiente para perturbar o fluxo da cena.

Todas as outras pistas sobre como o personagem do ponto de vista se sente podem ser apresentadas indirectamente – ou seja, através das suas palavras, acções, expressões faciais, etc..

Aqui está um exemplo de um pequeno monólogo interior do romance de Nick Hornby, Julieta Nua. A personagem do ponto de vista, um homem chamado Tucker, está a conversar com o seu filho…

Jackson estava no seu quarto, a bater com os botões num jogo de computador barato. Ele não olhou para cima quando Tucker abriu a porta.

‘Queres voltar lá para baixo?’

‘Não.’

‘Será mais fácil se nós os três falarmos.

‘Sei do que queres falar.’

‘O quê?’

‘”A mamã e o papá estão a ter problemas, por isso vamos separar-nos um do outro. Mas isso não significa que não te amemos, blá blá blá blá”. Pronto. Agora não tenho de ir.’

Jesus, pensou Tucker. Seis anos de idade e já estas crianças podem parodiar a linguagem do fracasso conjugal.

‘Onde arranjaste tudo isso?’

‘Tipo, quinhentos programas de televisão, mais quinhentas crianças na escola. Então são mil, certo?’

‘Certo. Quinhentos mais quinhentos faz mil.’

Jackson não conseguiu evitar que uma pequena cintilação de triunfo lhe cruzasse a cara.

‘OK. Não é preciso descer. Mas por favor, seja gentil com a sua mãe.’

Aqui, recebemos um pequeno parágrafo de monólogo interior (‘Jesus, pensou Tucker. Seis anos de idade e já estas crianças podem parodiar a linguagem do fracasso conjugal’)

Ajuda-nos a experimentar a sensação de estar ali parado no lugar do pai, mas não afecta significativamente o ritmo da cena. Se relermos a passagem mas deixarmos de fora o monólogo, o efeito é mais fresco e distante.

Um longo monólogo interior tende a acontecer durante os bits mais lentos entre as cenas de acção. Neste caso, não é necessário um ritmo de ruptura, pelo que ter acesso directo a cada pensamento da personagem por algumas frases ou parágrafos, ou mesmo por algumas páginas, não é um problema.

Também é natural que uma personagem faça o grosso do seu pensamento entre as cenas…

• Durante a cena, eles estão demasiado ocupados a fazer e a dizer coisas, e a reagir às coisas que lhes são feitas e ditas, para terem tempo para um longo monólogo interno.
• Após a cena ter terminado e poderem fazer uma pausa para respirar, eles têm muito tempo para uma boa e longa reflexão. Além disso, é claro, terão muito em que pensar, dado que a cena que acabou de terminar provavelmente não terá corrido como planeado, e agora têm de decidir o que fazer a seguir.

Não estou a dizer que todos os “interlúdios” (os momentos de silêncio entre as cenas) consistem em personagens a pensar. Por vezes um interlúdio pode ser um simples “dois dias depois…”. Mas quando se tem monólogos interiores longos num romance, é geralmente melhor tê-los no período calmo entre as cenas.

Aqui está um exemplo de um longo monólogo interior (ou o próprio início de um), novamente do romance de Nick Hornby Juliet, Naked…

No caminho para o aeroporto, Jackson conversou sobre escola, basebol e morte até adormecer, e Tucker ouviu uma velha R&B mix-tape que tinha encontrado no porta-bagagens. Só lhe restava agora um punhado de cassetes, e quando estas se foram, ele teria de encontrar o dinheiro para um camião novo. Ele não podia contemplar uma vida de condução sem música. Ele cantou suavemente para os Chi-Lites, para não acordar Jackson, e deu por si a pensar na pergunta que a mulher lhe tinha feito no seu e-mail: “Não é mesmo, pois não?”. Bem, era ele, era quase positivo, mas por alguma razão…

E fora da personagem vai um longo monólogo interior…

Os escritores de novelas podem manter estes monólogos internos mais longos durante várias páginas, se necessário. Não está a perturbar o fluxo da narrativa porque não está a acontecer muito (neste caso, a personagem está simplesmente a conduzir e a ouvir música enquanto o seu filho dorme ao seu lado).

E isso é tudo.

Ainda os monólogos internos no meio de uma cena geralmente tomam a forma de monólogos de uma só linha, enquanto os monólogos internos nos interlúdios podem correr para páginas.

Monólogos longos são fáceis de manusear…

• Começa-se com alguma narração, apenas para mostrar ao leitor o que a personagem está a fazer (no caso do exemplo acima, a personagem está a conduzir e a ouvir música).
• Então lança-se no próprio monólogo, talvez introduzindo-lhe uma frase como “ele pensou em…” ou “ela perguntou-se se…” (Hornby escreveu que a personagem “viu-se a pensar em…”)

Monólogos interiores curtos e de uma linha no meio de uma cena são mais complicados, simplesmente porque é preciso deixar claro ao leitor que esta frase em particular, no meio de toda a conversa e acção, é de facto o ponto de vista que a personagem pensa.

Para o fazer com sucesso – como um romancista profissional – é preciso compreender…

Mecânica de Monólogos Interiores

Todas as coisas que eu disse sobre monólogos internos até agora têm sido úteis (espero!) mas ainda assim um pouco vagas. O que muitos estudantes de escrita de romances querem saber é precisamente como retratar os pensamentos de uma personagem na página impressa – devem usar itálico, por exemplo, ou uma etiqueta “ele pensou”?

Então qual é a melhor maneira de indicar que uma frase ou duas de monólogo interior no meio de uma cena é o ponto de vista dos pensamentos da personagem (e não o narrador a narrar)?

Aqui estão as possibilidades abertas para si…

1. Escrever o pensamento em primeira pessoa, presente (que é a forma como realmente o pensamos) versus escrevê-lo em terceira pessoa, pretérito (para que se misturem com o resto do texto).
2. Utilizar itálico vs. usar texto normal.
3. Utilizar uma etiqueta “ele pensou” vs. não usar uma.
4. Utilizar o pensamento entre aspas (seja simples ou duplo) vs. não usar aspas.

Podemos dispensar imediatamente a opção final: Nunca usar aspas em torno dos pensamentos de um personagem. Porquê?

Porque o leitor assumirá que as palavras estão a ser ditas em voz alta, e terá então de fazer uma mudança mental estranha quando vir uma etiqueta de monólogo interior “ele pensou”, em vez de uma etiqueta de diálogo “ele disse”, no final.

Podemos também dispensar o uso de texto em itálico quando o pensamento é traduzido em terceira pessoa no pretérito.

O único ponto do itálico é fazer sobressair uma voz diferente e tensa da voz normal e tensa que está a ser usada. Quando tanto o pensamento como o texto que o envolve estão na mesma voz e tensos, não há necessidade de itálico.

O que nos resta, então, são seis possibilidades….

1. Pensamento escrito em primeira pessoa presente, em itálico, etiquetado

Mary fechou os olhos e levantou o rosto para o sol. Este Verão tem sido tão perfeito, pensou ela. Não quero que isto acabe nunca.

2. Pensamento escrito em primeira pessoa presente, em itálico, não marcado

Mary fechou os olhos e levantou o rosto ao sol. Este Verão tem sido tão perfeito. Não quero que isto acabe nunca.

3. Pensamento escrito em primeira pessoa presente, não em itálico, etiquetado

Mary fechou os olhos e levantou o rosto ao sol. Este Verão tem sido tão perfeito, pensou ela. Não quero que isto acabe nunca.

4. Pensamento escrito em primeira pessoa presente, não itálico, não marcado

Mary fechou os olhos e levantou o rosto para o sol. Este Verão tem sido tão perfeito. Não quero que isto acabe nunca.

5. Pensamento escrito em terceira pessoa passada, não em itálico, etiquetado

Mary fechou os olhos e levantou o seu rosto ao sol. Este Verão tinha sido tão perfeito, pensou ela. Ela não queria que isto acabasse.

6. Pensamento escrito em terceira pessoa, passado, não itálico, não marcado

Mary fechou os olhos e levantou o rosto ao sol. Este Verão tinha sido tão perfeito. Ela não queria que isto acabasse.

Qual destas possibilidades é a melhor?

Encontrará exemplos de todas as anteriores na ficção publicada, por isso, de certa forma, é uma questão de escolha pessoal. A única regra difícil e rápida que existe é ser consistente ao longo de todo…

Qual quer que seja o método de apresentação do monólogo que utilizar no primeiro capítulo – primeira pessoa presente e texto em itálico, por exemplo – deverá ainda utilizá-lo no capítulo final.

Os leitores habituam-se rapidamente a quaisquer convenções que utilizem, e não se cingir a essas convenções ao longo de todo o tempo apenas confundirá o seu público.

É simplesmente uma questão de escolher uma forma de apresentar o monólogo interior, e depois cingir-se a ele?

Não exactamente, não. E também não é uma questão de um método ser “melhor” que os outros.

P>P>Posto isto, vou agora analisar as vantagens e desvantagens de todas as formas de apresentar monólogo interior, e depois deixar-vos-ei decidir qual a melhor forma de apresentar o vosso próprio romance. Vou começar por responder a esta pergunta…

Os pensamentos de um personagem devem ser italicizados?

Itálicos, como já disse, são usados para representar os pensamentos de um personagem tal como eles os pensam na sua cabeça (ou seja, as palavras precisas que usam). Por essa razão, os pensamentos em itálico são sempre escritos em…

• Primeira Pessoa – porque não pensamos em nós próprios na terceira pessoa.
• Presente Tenso – porque não pensamos no que está a acontecer agora no passado.

(Obviamente, por vezes pensamos na terceira pessoa no passado, quando pensamos no que outra pessoa fez ontem, por exemplo: “John fez tal figura de tolo ontem à noite”)

A vantagem de usar o itálico para uma ou duas linhas de monólogo interior é que fazem sobressair o pensamento.

Será perfeitamente óbvio para o leitor que estas palavras são o pensamento da personagem, e não o autor a narrar. E o próprio pensamento, além de não se confundir com o resto do texto, ganha uma ênfase extra, como neste exemplo de Clare Morrall’s The Man Who Disappeared.

Felix, um homem cujo mundo acaba de desmoronar, destaca-se na rua a ver a sua família comer a sua refeição da noite sem ele…

Ele quer acreditar neste aconchego, neste mundo de famílias, neste labirinto de amor profundamente entrelaçado.

Essa é a chave, é claro: o amor. Isto foi-lhe dito desde que se lembra. “Nós amamos-te, Félix”, dizia uma das suas tias, “e isso é tudo o que importa”.

O que é que eu fiz, Kate? (ITÁLICOS)

P>Peles de gelo na estrada, os pára-brisas dos carros próximos estão enublados de gelo. Félix sopra nas mãos e baralha os pés, tentando trazer alguma sensação aos dedos dos pés.

O problema de usar itálico para pensamentos de carácter é que eles podem ser enfadonhos de ler. Se usar itálico para cada pensamento do romance, não apenas os de uma linha, mas os mais longos que correm por vários parágrafos ou páginas, o leitor não lhe agradece.

Também, porque o monólogo interior em itálico dá muito mais peso e ênfase às palavras, o efeito que cria pode revelar-se involuntariamente cómico.

O pensamento em itálico no exemplo acima – “O que fiz eu, Kate? – é digno de ênfase. Foi-lhe mesmo dado um parágrafo só para si (que é outra forma de fazer sobressair o monólogo interior). Mas este dispositivo seria totalmente inadequado para pensamentos de carácter mais mundanos…

• Que bela manhã
• Pergunto-me o que será do almoço
• Deixei a minha carteira em casa

A solução, se quiser usar pensamentos em itálico na primeira pessoa presente, é usá-los muito parcimoniosamente. Escreva desta forma apenas os pensamentos mais importantes e comoventes de um personagem. Para o resto, use um método mais subtil de apresentar monólogo interno, como pensamentos não digitalizados em terceira pessoa.

Clare Morrall fez precisamente isso no exemplo acima…

• Os dois primeiros parágrafos são puro monólogo interno, mas são escritos na terceira pessoa. (A única razão pela qual são escritos no presente é que todo o romance está; caso contrário, estariam no pretérito.)
• No terceiro parágrafo, ela usa o tempo presente em primeira pessoa e o itálico.
• O quarto parágrafo é narração regular.

O extracto inteiro poderia ter sido escrito com os três parágrafos do monólogo interior em itálico. Mas, na minha opinião, a passagem não teria sido metade tão eficaz.

Não usar pensamentos em itálico em primeira pessoa durante algum tempo, e pensamentos nãoitalicizados em terceira pessoa para o resto, contradizem os meus conselhos anteriores sobre permanecer consistente?

Nope. A “convenção” que teria decidido seria usar…

• Pensamentos nãoitalicizados em terceira pessoa para a maior parte do monólogo interior, e
• Primeira pessoa pensamentos em itálico em apenas alguns lugares, quando o poder das palavras do personagem exige ênfase extra.

O leitor irá rapidamente retomar esta convenção se a usar de forma consistente. O que eles achariam confuso seria se usasse, por exemplo, uma mistura ilógica de itálico e não itálico para aqueles pensamentos enfáticos ocasionais.

Uma última coisa antes de avançar…

• Se usar este dispositivo de escrever o pensamento ocasional poderoso na primeira pessoa presente, deve realmente usar itálico se não quiser confundir o leitor, e idealmente também um parágrafo separado. Isto faz com que o pensamento da primeira pessoa se destaque claramente do texto da terceira pessoa circundante.
• Próximo melhor, se não usar itálico, é adicionar uma etiqueta “ele pensou” às palavras.
• E o menos enfático de tudo é não usar nem itálico nem etiquetas de pensamento.

Apenas para ser claro, aqui estão as três opções:

• O que é que eu fiz, Kate?
• O que é que eu fiz, Kate? ele pensou.
• O que é que eu fiz, Kate?

Se quiser enfatizar o pensamento do personagem, use a primeira opção. Se, por qualquer razão, quiser fazer uma abordagem mais subtil, use a segunda ou terceira.

Agora para um olhar mais atento…

Etiqueta de Monólogo Interior

Etiqueta de “pensamento” são exactamente como as que usa no diálogo – o seu único objectivo real é deixar claro ao leitor que está a falar ou, no caso das etiquetas de pensamento, que estes são os pensamentos da personagem e não as palavras do narrador.

Se tudo estiver cristalino sem usar uma tag – seja em monólogo ou em diálogo – não use uma.

Por exemplo, no caso dos pensamentos em itálico, os pensamentos em primeira pessoa que discuti acima, usar uma tag (O que fiz, Kate? pensou ele) é totalmente desnecessário. É óbvio que estas palavras vêm directamente da cabeça do personagem.

Se um pensamento for escrito na terceira pessoa, pode ou não ser aconselhável usar uma tag. Tudo depende de onde a “câmara” está posicionada…

Falei de câmaras no artigo sobre Escrever na Terceira Pessoa. Eis a teoria em poucas palavras…

• No início de uma cena num romance de terceira pessoa, a câmara descreve a cena de cima ou de longe, utilizando uma linguagem neutra e não opinativa. Esta é a parte em que o narrador descreve a chuva que cai sobre a cidade, por exemplo.
• li>Next, a câmara aproxima-se e concentra-se nas personagens do centro da cena, e no personagem do ponto de vista em particular. Neste ponto, o personagem do ponto de vista ainda é visto do exterior e a linguagem permanece neutra e não opinativa.
• Finalmente, a câmara move-se atrás dos olhos do personagem do ponto de vista e permanece lá. A linguagem começa a soar cada vez mais como a voz da primeira pessoa do próprio personagem do ponto de vista, excepto que permanece na terceira pessoa.

No início de uma cena, a narração é muitas vezes chamada “distante”. Isto é porque ainda não estamos no lugar da personagem do ponto de vista. Uma vez que estamos, a narração torna-se “próxima” – e quanto mais tempo passamos com a personagem do ponto de vista, mais próxima e mais íntima se torna a narração.

O que tem isto a ver com etiquetas de monólogo interior?

Quando a narração está mais distante do que próxima – ou quando a cena ainda não “aqueceu” – provavelmente vai querer usar uma etiqueta “ela pensou”.

Quando a narração está próxima e íntima, e a linguagem começa a aproximar-se da voz do próprio personagem do ponto de vista, as etiquetas não serão necessárias.

Por outras palavras, se usar ou não uma etiqueta é realmente uma chamada de julgamento da sua parte.

Se acredita que usar uma ajuda à compreensão, use uma. Se não, não.

P>P>Justa lembrar que, em geral, as etiquetas de monólogo interior aparecerão durante o início mais fresco das cenas e não depois de terem aquecido.

A última coisa a falar é de quão próximo o monólogo interior deve corresponder…

A Voz Falante Natural da Personagem

Num romance em primeira pessoa, ouve-se directamente a voz falante natural da personagem principal. Na terceira pessoa, só se ouve directamente em diálogo ou monólogo proferido na primeira pessoa (como discutido acima).

Pelo resto do tempo, ouve-se a voz do narrador, que é menos subjectiva, menos colorida, menos coloquial do que a voz directa da personagem.

Como já disse, porém, a voz neutra da terceira pessoa do narrador começa a aproximar-se da voz natural da personagem quando a câmara se move atrás dos seus olhos, por assim dizer, e a cena “aquece”.

Durante a secção de abertura “mais fria” de uma cena, quaisquer linhas de monólogo são melhor escritas de forma neutra e factual (e provavelmente também deveriam ser “etiquetadas”). Como aqui…

Por vezes os homens poderiam ser tão insensíveis, pensou ela. E Frank estava numa liga própria.

Later, uma vez que a cena tenha aquecido, o monólogo, embora permanecendo na terceira pessoa, pode começar a assumir as características da voz natural da personagem na primeira pessoa. E também pode largar a etiqueta em segurança…

Jesus! Ela sabia que muitos homens abriam a boca sem se lembrarem de pensar primeiro, mas Frank tinha transformado a insensibilidade numa maldita forma de arte!

E que dizer do monólogo numa novela em primeira pessoa?

P>Muito tudo o que eu disse sobre monólogo interior aplica-se aos romances de terceira pessoa escritos no passado. (Esta é de longe a forma mais comum de voz e tensão usada pelos escritores.)

Numa terceira pessoa, romance do presente, é literalmente apenas um caso de mudança do passado para o presente. Assim, em vez de escrever isto…

Mary fechou os olhos e levantou o rosto para o sol. O Verão tinha sido tão perfeito, pensou ela. Ela nunca quis que terminasse.

Escreve isto….

Mary fecha os olhos e levanta o rosto para o sol. O Verão tem sido tão perfeito, pensa ela. Ela não quer que nunca termine.

Simples. Num romance em primeira pessoa, seja escrito no pretérito ou no presente, o monólogo interior é ainda mais fácil. Porquê? Porque acontece naturalmente, por si só.

Deixe-me explicar que…

O maior desafio que enfrenta num romance em terceira pessoa é tornar claro que as palavras são de facto os pensamentos da personagem, e não as palavras do narrador.

É por isso que, quando o personagem do ponto de vista está a ser visto à distância, poderá usar uma etiqueta “pensamento” para deixar claro que estas palavras são de facto o pensamento do personagem, e só cair usando etiquetas quando a câmara se tiver movido atrás dos olhos do personagem, por assim dizer.

Mas num romance em primeira pessoa, a câmara está sempre atrás dos olhos do personagem, e por isso é óbvio quando ouvimos os seus pensamentos directos. Tal como aqui…

Fechou-me os olhos e levantou-me o rosto para o sol. O Verão tinha sido tão perfeito. Não queria que acabasse nunca.

Não há nada que o impeça de usar uma etiqueta se quiser (“O Verão tinha sido tão perfeito, pensei…”), mas não é necessário. É óbvio que a personagem está a pensar estes pensamentos no aqui e agora da história.

E é isso – monólogo interior em poucas palavras (está bem, em poucas palavras!)

Se se sente confuso neste momento, não se preocupe com isso…

Como com todas as outras teorias de ficção, a manipulação do monólogo interior tornar-se-á uma segunda natureza, uma vez que tenha tomado as “regras” em consideração, relaxado, e começado a aplicá-las à sua própria ficção sem pensar demasiado nelas.

You Are Here: Home > Monólogo de Interior