Não há uma abordagem definitiva à representação, mas o mundialmente famoso Método ou Sistema Stanislavski aproxima-se certamente. Muitas vezes anunciado como a última técnica moderna de representação, é utilizado por actores e professores em todo o mundo. Na realidade, a técnica tornou-se uma parte crítica da formação de qualquer actor. O método também forneceu as bases das famosas técnicas criadas nos Estados Unidos por Lee Strasberg (método de representação), Stella Adler, e Sanford Meisner. Ensinamos tudo o que precisa de saber aqui no Open City Acting Studio, incluindo aulas em linha, e vamos dar-lhe uma visão aprofundada de Stanislavki neste artigo.
Este guia fornecerá uma explicação aprofundada do Método de Stanislavski, incluindo descrições dos vários elementos da técnica, juntamente com informações sobre a sua história e o seu lugar na formação moderna de actores.
Qual é o Método Stanislavski?
Konstantin Stanislavski desenvolveu a sua prolífica técnica de actuação na Rússia do século XIX. Stanislavski nasceu numa das famílias mais ricas da Rússia, o que lhe deu liberdade financeira para perseguir a dramaturgia amadora e o teatro experimental.
Stanislavski começou originalmente a sua carreira como actor e realizador amador e, em 1897, criou o que viria a ser o Teatro de Arte de Moscovo, que foi concebido para ser um “teatro popular” ou um teatro para as massas. Stanislavski encontrou estilos de representação tradicional demasiado performativos e exagerados para o seu gosto. Começou a codificar o que via como uma encenação “boa” ou “naturalista”. Estas notas tornaram-se o que agora conhecemos como o Método Stanislavski.
Aqui estão os cinco elementos principais do método de representação tal como são ensinados nas instituições teatrais modernas.
Experindo o Papel
No centro do Sistema Stanislavski está o princípio de ‘experimentar o papel’. Essencialmente, o conceito de experienciar o papel resume-se ao actor sentir as verdadeiras emoções enquanto no palco ou em frente da câmara. Estas emoções devem ser análogas àquelas que a personagem está a experimentar.
Este conceito de experimentar as emoções da personagem foi revolucionário na época de Stanislavski. Antes do seu sistema, os actores profissionais eram ensinados a representar meramente as emoções. Nesta técnica tradicional, o actor permanece afastado da personagem, enquanto que com o sistema, o actor deve começar a sentir-se “como um com” a personagem.
Circunstâncias dadas
O conceito de determinadas circunstâncias refere-se às circunstâncias que são referidas dentro do guião. Este elemento da técnica é quando se pede ao actor para determinar quem, o quê, onde, quando, e porquê para o seu personagem.
Stanislavski desenvolveu as seguintes perguntas, que se destinam a ajudar o actor a visualizar as circunstâncias do seu personagem, trazendo assim uma maior veracidade à sua actuação.
Quem Sou I?
Usando o texto, o actor determina detalhes como nome, idade, localização, educação, gostos, aversões, e assim por diante. Os professores do sistema irão muitas vezes aconselhar o actor a escrever tudo o que a personagem diz sobre si própria e o que os outros personagens dizem sobre si.
Onde Estou I?
O actor regista a localização exacta de cada cena, juntamente com os sentimentos da personagem sobre esta localização.
Quando É I?
O actor determina o século, a estação, a hora do dia, e assim por diante. Detalhes sobre o tempo darão ao actor informações sobre o estado de espírito actual da personagem.
O que quero?
“O que quero?”. É a pergunta que o actor faz a si próprio para determinar o objectivo da personagem na cena. Compreender o objectivo da personagem ajuda o actor a encarnar a personagem de uma forma activa.
Porquê Quero?
Compreender porque é que a personagem quer o que quer dará ao actor o impulso para prosseguir o seu objectivo dentro da cena e comprometer-se com as suas acções.
Como Quero?
O actor determina o ‘plano de jogo’ táctico da personagem dentro da cena. Os actores irão geralmente experimentar uma série de abordagens tácticas no período de ensaio.
O que preciso de ultrapassar?
Finalmente, os actores determinam quais são os obstáculos da personagem dentro da cena. Conhecer os obstáculos da personagem ajudará o actor a encontrar tácticas úteis para tentar dentro da cena.
Magic If
Stanislavski criou o termo magia se para descrever a capacidade do actor de se imaginar nas circunstâncias dadas à personagem. Primeiro, os actores praticam imaginando como agiriam se estivessem nas circunstâncias dadas à personagem.
Muitos professores de representação levarão os seus alunos através de uma série de exercícios para desenvolverem a sua capacidade de imaginação de forma eficaz e credível.
Tarefas e Acção
Tarefas, ou objectivos, são os problemas da personagem que eles tentam resolver dentro de cada cena. Os actores separam a cena em batidas. Cada batida contém uma nova tarefa ou objectivo. Cada tarefa leva à próxima criação de uma “linha de acção”.’
Uma acção é uma abordagem activa que a personagem assume em cada batida. As acções devem ser enquadradas como “Eu faço x a ti”. Por exemplo, se a acção por detrás da linha “Queres casar comigo?” for “Eu seduzo-te”, a táctica será muito diferente da táctica para “Eu ridicularizo-te”.
Método de Acção Física
Este princípio foi concebido para imergir o actor nas circunstâncias dadas à personagem, tornando a sua actuação matizada e verdadeira. O actor começa por se mover no cenário da personagem, interagindo com objectos, e experimentando as acções físicas mundanas da personagem.
Como aplicar o sistema Stanislavski ao seu guião
O sistema Stanislavski pode ser uma ferramenta maravilhosa para uma análise textual aprofundada.
Begin, fazendo a si próprio as sete perguntas listadas para determinar as circunstâncias do seu carácter. Depois de responder a estas perguntas, deverá ter uma boa ideia do “super-objectivo” da sua personagem, o desejo global da personagem ao longo da peça.
P>O passo seguinte é olhar para cada uma das cenas da sua personagem individualmente. Cada cena terá o seu próprio objectivo, e dentro de cada cena, haverá uma série de batidas, cada uma com a sua própria tarefa.
Para cada tarefa, escreva algumas opções de acção. Estas são as tácticas que poderá querer experimentar no ensaio para obter o que deseja. Uma vez que entre no ensaio, diga aberto e responsivo. Esteja preparado para atirar todas as suas acções pré-determinadas pela janela e responder naturalmente aos seus parceiros de cena.
Que métodos de actuação complementam a Técnica de Stanislavski?
O Sistema Stanislavski foi o primeiro do seu género. Ao contrário das técnicas de representação do passado, o Sistema Stanislavski produziu performances naturalistas, ao contrário de tudo o que o mundo alguma vez tinha visto. Os praticantes de teatro de todo o mundo ficaram surpreendidos com os resultados que viram. Nos Estados Unidos, vários actores e professores de representação tomaram o seu sistema em consideração e começaram a desenvolver as suas próprias técnicas em torno dos seus princípios.
O Teatro de Grupo formado em Nova Iorque na década de 1930. Membros notáveis tais como Lee Strasberg, Sanford Meisner, e Stella Adler criaram todos os seus próprios métodos, que tomaram emprestados elementos específicos do Sistema Stanislavski. Os seus métodos complementam os de Stanislavski, e muitos actores famosos usam uma mistura destes métodos para criar as suas personagens.
Lee Strasberg’s Method Acting
Lee Strasberg começou a sua carreira como actor em Nova Iorque e é um dos poucos pioneiros a quem foi atribuído o mérito de trazer o Sistema Stanislavski para a América. Strasberg estava empenhado na representação realista e, por esta razão, foi atraído pelos elementos do Sistema Stanislavski que criaram verdadeiras emoções no actor. Usando elementos como “se mágico” e “memória emocional”, Strasberg criou a sua própria versão do sistema, que é também conhecida como método de representação.
Meisner Technique
Meisner e Strasberg começaram a sua carreira juntos, contudo durante o seu tempo no Teatro de Grupo, começaram a discordar sobre como aplicar o Sistema de Stanislavski. Enquanto ambos estavam interessados na veracidade em palco, Meisner estava mais interessado em criar actores responsivos e espontâneos.
A sua técnica utiliza uma série de exercícios de repetição para tirar os actores da sua própria cabeça e hábitos. A Técnica Meisner emprega também exercícios de improvisação para assegurar que os actores estão a responder com veracidade no momento.
Stella Adler
Stella Adler trabalhou tanto com Strasberg como com Meisner em Nova Iorque. Passou depois alguns meses a estudar com Stanislavski na Rússia. Quando regressou a Nova Iorque, descobriu que as abordagens de Strasberg e Meisner tinham divergido demasiado do sistema Stanislavski que conhecia.
Muito bem, Adler também criou a sua própria versão do sistema. O ponto crucial do método de Adler é a imaginação. O seu foco está em desenvolver a capacidade dos actores de imaginar circunstâncias para gerar emoção real. Isto torna o seu método muito mais próximo do de Stanislavski do que o de Strasberg.
Famosos actores que utilizam o Sistema Stanislavski
Os programas de formação de actores ensinam o Sistema Stanislavski aos seus alunos. Quase todos os actores que trabalham utilizam pelo menos alguns elementos do sistema no seu trabalho. Contudo, aqui estão alguns exemplos de actores que são conhecidos pela sua utilização do Sistema Stanislavski.
– Marlon Brando
– Gregory Peck
– John Gielgud
– Laurence Olivier
– Stella Adler
– Joshua Logan
– Ellen Burstyn
– Marilyn Monroe
Acting Studios Where the Stanislavski System Was Developed
O sistema Stanislavski começou na Rússia no início do século XX, mas Stanislavski continuou a crescer e a desenvolver o seu sistema em alguns estúdios de representação específicos.
Primeiro Estúdio
O Primeiro Estúdio foi o espaço do Teatro de Arte de Moscovo que Stanislavski criou a fim de desenvolver o seu sistema em 1912. Stanislavski concebeu o espaço para funcionar como um laboratório de teatro, onde podia experimentar e praticar os seus conceitos com colegas.
Trabalhou com os actores russos Yevgeny Bakhtangov, Michael Chekhov, Richard Boleslawski, e Maria Ouspenskaya no Primeiro Estúdio até 1923.
Opera Studio
Stanislavski criou o Estúdio de Ópera em 1918 para ensinar os membros do Teatro Bolshoi e do Conservatório de Moscovo. O seu objectivo era o de provar que o seu método era universalmente aplicável a todas as formas de teatro, incluindo ópera. Foi no Estúdio de Ópera que Stanislavski desenvolveu o seu conceito de “tempo-ritmo”, que tem tudo a ver com a determinação do ritmo musical único de uma personagem ou batida.
Opera-Estúdio Dramático
entre 1935 e 1938, Stanislavski trabalhou a partir da sua casa. O seu objectivo era criar uma companhia coesa de actores e professores para garantir que o seu método continuasse a viver após a sua morte. Solidificou o seu método durante este tempo e criou uma linha temporal de quatro anos para futuros estudantes do sistema.
Onde estudar a actuação nos Estados Unidos?
Open City Acting Studio é conhecido pelas melhores aulas de representação em Los Angeles. Quer se esteja a preparar para um filme, uma peça de teatro, um trabalho criativo ou apenas precise de saber como funciona o negócio, Open City tem tudo o que precisa.
Pensamentos Finais
Até hoje, o Sistema de Konstantin Stanislavski é, sem dúvida, a técnica mais prolífica e conhecida. Quase todos os programas de representação ensinarão elementos do sistema, e quase todos os actores que trabalham utilizam o método para criar as suas personagens. O seu sistema moldou a indústria da representação tal como a conhecemos.
O sistema gira em torno de uma série de princípios que podem ser utilizados pelos actores para criar emoções reais e desempenhos naturalistas. Os actores determinam as suas circunstâncias através da análise das provas textuais apresentadas no guião. Em seguida, decompõem o guião numa série de batidas e tarefas. Este guião codificado dá-lhes uma compreensão profunda da trajectória da cena e permite-lhes a liberdade de melhorar e tocar dentro de um quadro rigoroso.
O sistema de Stanislavski ainda é ensinado em todo o mundo até hoje. Se estiver interessado em estudar o método, existe uma vasta gama de escolas em todo o mundo que oferecem uma formação rigorosa no sistema.