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Se nunca viu um filme do Studio Ghibli antes, estou sinceramente com um pouco de inveja. Com a adição da maioria do catálogo traseiro do estúdio ao novo serviço de streaming da HBO Max nos EUA, juntamente com a sua anterior chegada à Netflix noutros locais, tem agora uma das maiores colecções de filmes de todos os tempos sob escuta. É muito material potencialmente transformador para descobrir.

Studio Ghibli nunca vendeu sequer versões digitais dos seus filmes até há pouco tempo, pelo que a mudança para o streaming significará certamente mais pessoas a verificá-los do que nunca. Para os estreantes de Ghibli, no entanto, pode não ser imediatamente óbvio por onde começar. Estes filmes são diversos em tom e estilo, com pouca ou nenhuma ligação entre eles para além de certos motivos e temas recorrentes. A qualidade geral é muito elevada, mas existem definitivamente alguns filmes de bolas estranhas que não seriam o melhor lugar para saltar.

Rather do que a classificação dos filmes, o que seria uma tarefa verdadeiramente impossível, pensei em montar um guia que ajudaria as pessoas a entrar em Ghibli pela primeira vez. Isto é obviamente muito subjectivo, e mesmo assim não estou necessariamente a colocar os meus favoritos no topo da lista; trata-se de facilitar o trabalho do estúdio e de garantir que não se escreve tudo depois de assistir acidentalmente a Contos de Earthsea.

THINGS TO KNOW FIRST

Que diabo é o Studio Ghibli afinal?

Um estúdio de animação japonês fundado pelo realizador Hayao Miyazaki, o produtor Toshio Suzuki, e o falecido realizador Isao Takahata em 1985, o ano após os três terem trabalhado na Nausicaä do Vale do Vento. Desde então, o estúdio produziu 20 longas-metragens, a maioria das quais foi aclamada por todos.

Como se pronuncia?

Soft G. Ao contrário de GIF. (Desculpe.)

P>Veria eu ver em japonês com legendas ou dublado em inglês?

Upa para si. Eu recomendaria as faixas de voz japonesas se não se importar com as legendas – a maioria das dublagens são decentes, mas são um pouco inconsistentes. E eu realmente não me imaginava a ver os filmes mais fundamentados de Ghibli em inglês. Mas eu vivo no Japão, por isso a sua quilometragem pode variar. Também vale a pena notar que alguns dos filmes têm bandas sonoras ligeiramente diferentes dependendo da sua língua.

ESSENTIALS

Não é para começar com uma bola curva ou qualquer coisa, mas penso que o melhor lugar para começar com o Studio Ghibli seria o seu primeiro filme, O Castelo no Céu de Hayao Miyazaki (1986). Este filme talvez careça de algum do pathos do trabalho posterior de Ghibli, mas resiste incrivelmente bem como uma aventura de fantasia espirituosa na veia de Star Wars ou Indiana Jones. Algumas das imagens mais icónicas de Ghibli, desde os antigos guardas robôs até ao castelo flutuante titular, vêm deste filme, e a banda sonora de Joe Hisaishi continua a ser imediatamente reconhecível hoje em dia. Castle in the Sky é extremamente divertido e estabelece uma barra alta para o que se seguiria.

A minha próxima sugestão não é nada parecida. Miyazaki’s Spirited Away (2001) é o filme de maior sucesso do Studio Ghibli, e embora eu não o classificasse como um favorito pessoal desta altura, eu recomendaria vê-lo mais cedo porque lhe mostrará muito sobre o alcance do trabalho do estúdio. É denso, luxuoso, ambicioso, e tudo à volta de um feito incrível. A história de uma jovem rapariga a atravessar para um mundo mágico é suficientemente simples, mas fornece o pano de fundo para algumas das animações mais extravagantes e criativas alguma vez comprometidas com o celuloide.

Gostaria agora de vos trazer de volta à Terra com o filme Only Yesterday (1991) de Isao Takahata, um filme verdadeiramente maravilhoso sem quaisquer elementos fantasiosos. É o melhor exemplo da capacidade de Ghibli de arrancar emoções profundas do mundano, com detalhes hiper-realistas e animação subtil guiada por uma compreensão astuta da psicologia humana. Só o conto nostálgico de ontem poderia facilmente ter sido um drama de acção ao vivo, mas não teria sido tão comovente. Embora esta seja uma das obras menos conhecidas do Studio Ghibli, tendo apenas recebido um lançamento oficial em inglês há quatro anos, deveria estar no topo da sua lista.

O meu filme favorito de Miyazaki é o Delivery Service de Kiki (1989), por isso não o posso deixar fora desta lista por muito mais tempo. É um filme tão simples, de reserva, mas é tão implacavelmente emocionante que não me imaginava não o ter na minha vida. Kiki, a bruxa em formação, mas vulnerável, que faz o seu caminho numa nova cidade, é talvez o melhor das muitas excelentes heroínas de Ghibli, e a história nunca se transforma num cliché previsível. Kiki’s Delivery Service é um filme que leva o seu tempo, entregando a sua mensagem otimista e os seus socos emocionais com um ritmo perfeito, tudo preparado para uma bela pontuação Hisaishi. Só desejava tê-lo visto quando era criança.

Studio Ghibli não é apenas sobre Miyazaki e Takahata. Whisper of the Heart (1995), o único projecto Ghibli realizado por Yoshifumi Kondo antes da sua trágica morte, é um belo filme que encerra tanto do que torna o trabalho do estúdio tão intemporal e evocativo. Um drama de vinda da idade, ambientado num desenho meticuloso dos anos 90 suburbano de Tóquio, Kondo mistura sem esforço realismo e fantasia para criar uma das histórias mais românticas e mágicas do estúdio. Não é de admirar que tenha sido a primeira pessoa a quem Miyazaki e Takahata confiaram a realização de um filme para além deles próprios, e é devastador que ele nunca tenha tido a oportunidade de alcançar a sua fama. Não durma em Whisper of the Heart – é mesmo ali em cima com o melhor.

O último filme Ghibli a ganhar a minha designação “essencial” é My Neighbor Totoro de Miyazaki (1988), talvez o filme mais conhecido do estúdio – ou pelo menos o que produziu mais mercadoria. Totoro é, claro, uma personagem instantaneamente icónica que sem dúvida reconhece, mas o filme em si é surpreendentemente espartano; quase nada acontece para além de “miúdos giros no Japão rural conhecem Totoro”. É uma representação amorosa e engraçada da infância, contudo, e o pano de fundo da história dos ossos nus empresta uma sensação de melancolia silenciosa que eleva o seu impacto. My Neighbor Totoro é o tipo de filme que se poderia ver de poucos em poucos anos e obter algo diferente.

NEXT STEPS

Aqui darei uma visão geral de alguns filmes de Ghibli que realmente gosto mas que não seria tão bom como os seis anteriores em termos de acessibilidade. Provavelmente não seria adiado se começasse com algum deles, mas penso que não seriam tão representativos.

• Porco Rosso (1992, Hayao Miyazaki) poderia ser mais difícil de vender visualmente do que a maioria dos outros filmes Ghibli, dado que o seu protagonista é um porco obeso no equipamento de voo da Primeira Guerra Mundial. Fiel ao seu slogan “Mudar a minha aparência mas não o meu coração”, contudo, Porco Rosso revela-se um dos filmes mais directamente divertidos de Miyazaki. É uma comédia de humor que encontra espaço para tocar nos horrores do fascismo, na misoginia da época, e na liberdade de voo.
• O Conto da Princesa Kaguya (2013, Isao Takahata) não se parece com nenhum outro filme de Ghibli ou qualquer outro filme. Baseado num conto popular japonês, Kaguya emprega um estilo de arte fortemente minimalista com aguarelas desbotadas e duras pinceladas de carvão que se deslocam em precisão com o teor da história. Ultrapassa ligeiramente a sua recepção, mas isto é uma visita obrigatória.
• Nausicaä do Vale do Vento (1984, Miyazaki) foi tecnicamente feita antes da formação do Studio Ghibli, mas tende a ser incluída nas colecções Ghibli e faz parte da biblioteca HBO Max, por isso também a estou a listar aqui. Além disso, é espectacular. Uma história de ficção cientifica pós-apocalíptica sobre uma princesa que luta contra um reino cujo belicismo ameaça destruir o mundo por completo, não há realmente nada mais como Nausicaä. A animação é claramente um pouco mais crua do que o que se seguiria, mas este ainda é um filme visualmente icónico com uma das pontuações do grande Joe Hisaishi de todos os tempos. Ainda bem que estes tipos continuaram a trabalhar juntos.

• O Mundo Secreto de Arrietty (2010, Hiromasa Yonebayashi) voou um pouco abaixo do radar, mas é o meu filme favorito de Ghibli do século XXI. Talvez seja porque cresci em The Borrowers, de que esta é uma adaptação, mas a estreia na direcção de Yonebayashi captura realmente a maravilha e aventura do melhor trabalho do estúdio, e o compositor Cécile Corbel transforma-se numa maravilhosa partitura de influência europeia. O conceito de renderizar objectos do dia-a-dia à escala de grandes dimensões é perfeito para a atenção obsessiva de Ghibli aos detalhes, e a própria Arrietty é uma grande protagonista. Este é uma espécie de filme de baixo nível no seu âmbito, mas eu adoro-o.
• Princess Mononoke (1997, Miyazaki) é a tomada de Estúdio Ghibli por um épico de guerra ao estilo de Akira Kurosawa-. Não chega lá por mim, sofrendo de um tempo de execução inchado e de um enredo em expansão que perde de vista os detalhes íntimos que tornam as melhores obras de Ghibli tão impactantes. Mas não há como negar a escala da ambição e da realização – é um filme visualmente espantoso que mostra Miyazaki a acelerar os seus poderes à frente de Spirited Away.
• Howl’s Moving Castle (2004, Miyazaki), entretanto, é o que se seguiu Spirited Away, e é de uma peça com a Princesa Mononoke – um épico espantoso mas desfocado. Este filme está por todo o lado em todo o lado, mas nunca é menos que deslumbrante de se ver, e tematicamente parece que o id de Miyazaki se espalhou para o ecrã. Mensagens anti-guerra, a alegria de voar, uma suspeita de tecnologia – está tudo aqui. E o próprio castelo em movimento é uma das criações mais vividamente realizadas de Ghibli.

DEEPER CUTS

• The Wind Rises (2013, Miyazaki) foi originalmente apresentado como o quadro final de Miyazaki antes de sair da reforma mais uma vez para um projecto futuro, How Do You Live? É um filme excepcional, mas eu definitivamente recomendaria vê-lo depois de todos os seus outros trabalhos. Ostensivelmente uma biopia do designer de aviões de combate da Segunda Guerra Mundial Jiro Horikoshi, The Wind Rises é uma meditação complexa e comovente sobre muitos dos temas que marcaram o trabalho do realizador até à data.

Pom Poko (1994, Takahata) é uma comédia ambientalmente consciente sobre uma comunidade ameaçada de cães guaxinins com testículos proeminentes e anatomicamente exactos, e por uma questão de escrita concisa, sinto-me como se estivesse a subestimar a estranheza deste filme. Tem uma animação fantástica, apesar da narrativa um pouco mal cozinhada. Embora não seja exactamente o trabalho mais consequente de Takahata, eu diria que vale definitivamente a pena assistir. Eventualmente.

• My Neighbors the Yamadas (1999, Takahata) é outra comédia Takahata estranha, e eu diria que é mais bem sucedida desde que não se esteja à procura de nada que se assemelhe remotamente a um filme convencional. Adopta uma arte de aguarela verdadeiramente única ao estilo dos desenhos animados de jornal e uma estrutura baseada em torno de vinhetas de fatia de vida não relacionadas. Nem tudo aterra, mas é muitas vezes incrivelmente pungente. Este é Takahata na sua versão mais experimental, e por vezes no seu melhor.

• When Marnie Was There (2014, Yonebayashi) é outra adaptação de um livro infantil britânico de Yonebayashi, embora seja uma história muito mais calma e dolorosa sobre solidão e amizade. Gosto muito, mas não seria um grande primeiro filme de Ghibli; é extremamente lento e requer um certo grau de fé no tipo de pagamento que se esperaria.
• From Up on Poppy Hill (2011, Gorō Miyazaki) é o segundo filme realizado pelo filho de Hayao Miyazaki, Gorō, e é muito melhor do que o seu primeiro – no qual entraremos mais tarde. O enredo – uma estudante tenta salvar um clube em ruínas da demolição em Yokohama nos anos 60 – é refrescantemente baixo, mas é contado com verdadeira paixão e a rendição do seu cenário é cativante e credível. Esta não é uma das obras seminais do Studio Ghibli, mas é encantadora e bem executada.

li> Ponyo (2008, Miyazaki) é uma tomada bizarra sobre A Pequena Sereia que vê Ghibli fazer a sua mais clara apanhada pela beleza adorável até à data. Este é um filme infantil puramente leve que também consegue ser extremamente estranho, e é honestamente o filme de Ghibli que acho mais difícil de ser lido. Comparado com My Neighbor Totoro, outro filme infantil engraçado que, no entanto, tem um apelo óbvio para os adultos, nunca tive realmente a certeza do que fazer com o drama cósmico de Ponyo sobre os peixes dourados de ficção científica. Há pouca ou nenhuma ressonância emocional aqui para mim. Mas o mar parece espantoso.

FOR COMPLETIONISTS

• Tales from Earthsea (2006, Gorō Miyazaki) é de certa forma uma anomalia na biblioteca do Studio Ghibli: um filme que recebeu uma recepção crítica totalmente negativa. Adaptado da popular série de fantasia de Ursula K. Le Guin, não lhe chamaria desastrosamente mau, mas é certamente exagerado e penoso, sem muita coerência nas suas narrativas.
• The Cat Returns (2002, Hiroyuki Morita) é uma sequência directa a um subplot em Whisper of the Heart. Na verdade, ainda não vi este, de alguma forma – eu deveria realmente consertar isso – mas o seu estatuto como a única sequela de Ghibli sortido significa que me sinto confortável em dizer que não se deve assistir primeiro.
• Ocean Waves (1990, Tomomi Mochizuki) é o único filme do Studio Ghibli feito para a televisão de sempre, e foi expressamente desenvolvido com a rapidez e o custo em mente. A história é formulaica, a animação é medíocre, e a falta do envolvimento de Miyazaki ou Takahata é óbvia. Isto não é definitivamente essencial.

ESSENCIAL MAS MUITO MAIS ESFORÇO EXIGIDO

Se está familiarizado com o catálogo traseiro do Studio Ghibli e já leu até aqui, independentemente disso, provavelmente está a perguntar-se porque não mencionei Grave of the Fireflies (1998, Takahata). Este conto da II Guerra Mundial sobre duas crianças que lutam para sobreviver no rescaldo de uma bomba incendiária é absolutamente esmagador, e um dos filmes mais poderosos e realizados de Ghibli. Todos deveriam vê-lo uma vez, se talvez só uma vez.

Felizmente, não poderá ver na HBO Max – é o único filme de Ghibli em que os direitos de distribuição não pertencem ao estúdio. Também não poderá comprá-lo em serviços de download digital como iTunes ou Amazon Prime Video, embora esteja disponível para transmissão em Hulu. Ou, se o tiver feito através da lista acima, poderá achar que vale a pena pegar no Blu-ray.

Então aí o tem. Espero que ache este guia útil, e mais importante ainda que consiga encontrar alguns filmes de que gosta tanto como eu. O Studio Ghibli é verdadeiramente um presente, e estou contente por estes filmes estarem agora disponíveis para um público mais vasto.