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Os perigos e as dificuldades da adolescência sempre foram uma fonte de fascínio para as audiências televisivas, e neste momento isso é mais verdadeiro do que nunca, uma vez que Netflix domina o zeitgeist com dramas focados na adolescência como “Coisas Estranhas” e “13 Razões porquê”.” E à medida que as narrativas se tornaram mais sofisticadas em geral no panorama televisivo, as formas como olhamos para as histórias sobre os jovens evoluíram.

Porque a vida enquanto adolescente é igual a partes felizes e tristes, hilariantes e trágicas, escolhemos não limitar as selecções abaixo por género, o que significa que estas selecções vão desde a animação às sitcoms, passando pelos mistérios do assassinato e do horror. Mas há também um número razoável de selecções que estão inteiramente focadas nos altos e baixos dramáticos deste período turbulento na vida das pessoas. Por vezes, é todo o drama de que precisamos.

“American Vandal” (2017), Netflix

“Andi Mack” (2017-presente), Disney Channel

Disney Channel/Fred Hayes

p>”Lizzie McGuire” a criadora Terri Minskey deu o seu toque Midas a esta série do Disney Channel que mistura mensagens socialmente progressistas com as tolices que advêm de ser um jovem adolescente. A adorável Peyton Elizabeth Lee interpreta a personagem Andi Mack, uma rapariga que aprende que a pessoa que pensava ser a sua irmã mais velha é na verdade a sua mãe (e que a sua mãe é na verdade a sua avó). É reconfortante ver que tal enredo existe, para além do facto de Andi e a sua mãe serem também parte chinesa, mas esta maquilhagem racial não os define. Em vez disso, a série amiga da família explora questões de adolescência honradas pelo tempo – tais como paixões e encontros – bem como questões que nunca foram abordadas numa comédia do Disney Channel, tais como a história de uma personagem, ser filha de um pai militar, e ansiedade juvenil. Felizmente, a série mostra uma mão hábil em ser capaz de lidar com estas questões de forma sensível e bela, sem nunca perder o seu sentido de humor. Pode ainda haver esperança para o futuro.

“Sabrina a Bruxa Adolescente” (1996-2003), ABC/The WB

ABC/Viacom/Kobal/REX/

Muitos espectáculos sobre adolescentes centram-se em pessoas que tentam ser algo que não são, mas poucos espectáculos tomaram essa configuração tão literalmente como “Sabrina”. Ancorados por um par de actuações icónicas – Melissa Joan Hart como Sabrina, Nick Bakay como o eternamente engraçado Salem, e Caroline Rhea e Beth Broderick como as tias Hilda e Zelda – “Sabrina” seguia para onde quer que a zanzagem das suas desventuras mágicas a levasse. Misturando todas as armadilhas da vida do liceu com o ocasional mergulho do mundo espiritual, Sabrina libertou-se de um certo tipo de restrição multi-câmaras para oferecer uma comédia intemporal por mais razões do que a imortalidade das suas personagens.

“Gilmore Girls” (2000-2007), The WB/The CW

Bros TV/Kobal/REX/

Enquanto Rory Gilmore (Alexis Bledel) não era a típica adolescente (ver: o seu amor por tomates pesados e por andar com adultos), a sua mãe Lorelai (Lauren Graham), que a deu à luz quando era adolescente, nunca parecia deixar de cheirar a espírito adolescente. Bem, percebe-se o nosso desígnio. Equipada com uma capacidade cheia de açúcar para nunca parar de falar a velocidades vertiginosas e ver o absurdo da cultura pop em qualquer situação, Lorelai levou a sua filha para o mundo fora da página. Repleto de primeiros amores, grandes erros, desvios bobos, e grandes sonhos, “Gilmore Girls” foi ancorado pelas relações que Rory tinha com a sua família e ocasionalmente com os seus amigos, quando eles não estavam a ser os piores. A série existiu num estranho plano que acolheu todas as peculiaridades (e Kirks, incluindo Cat Kirk), e de certa forma, esse é o ambiente mais nutritivo de todos para os adolescentes. A série era tão adorada, que inspirou uma sequência de séries limitadas em quatro partes em Netflix.

“Suburgatory” (2011-2014), ABC

Piece Of Pie Prods./WB TV/Kobal/REX/

Esta curta comédia ABC continua a ser memorável pelas suas peculiares peculiaridades. Enquanto tecnicamente começou como uma história pai-filha sobre a vida nos subúrbios, o espectáculo construiu rapidamente a sua perspectiva única sobre o mundo dos ricos e consequentemente estranha. Tal como descrito pelo espectáculo, “Suburgatory” permitiu-nos abraçar a natureza superficial de Chatswin como cidade, ao mesmo tempo que encontrávamos a humanidade subjacente com todas as suas personagens. Mais importante ainda, enquanto Jane Levy era uma protagonista envolvente como a Tessa exausta, Carly Chaikin roubava regularmente o espectáculo como (teoricamente) a cabeça de ar Dalia, que muitas vezes oferecia no ecrã os conhecimentos mais profundos do espectáculo sobre a vida adolescente no seu espantoso tempo.

“Red Oaks” (2015-2017), Amazon Video

“Red Oaks” não salta o salto do liceu para a universidade, nem trata tudo como uma acumulação até à graduação e partida. Durante três épocas, a doce série Amazon olhou para esse momento de transição como uma oportunidade; um ponto determinante no tempo em que rapazes e raparigas na escola se tornaram homens e mulheres do mundo. As suas histórias sobre um profissional de ténis amador de uma família de classe média-baixa e a sua relação com uma artista que procurava rebelar-se contra as atitudes de classe alta da sua família aproveitaram a sua visão juvenil para contar mais histórias sobre a falta de ambição dos seus pais. As coisas mudaram para todos em “Red Oaks”, mesmo quando girava em torno de um oásis temporário – um clube de campo onde os adultos vinham para relaxar e as crianças trabalhavam para o seu futuro. A série de Gregory Jacobs e Joe Gangemi tratava de ultrapassar a estase e aproveitar as oportunidades à medida que se aproximavam. É um sentimento distintamente adolescente, mas que os sábios tentam agarrar uma e outra vez à medida que envelhecem. Os “carvalhos vermelhos” captaram essa vibração e tornaram-na contagiosa. Observe, inspire-se, e não se esqueça dos seus amigos.

“Bunheads” (2012-2013), ABC Family

ABC Family/Dorothy Parker Drank Here Prods./Kobal/REX/

Como uma adolescente, o curto seguimento de Amy Sherman-Palladino a “Gilmore Girls” mostrou um potencial tão precoce e estava à beira da floração. Infelizmente, foi cancelado após uma breve temporada. Estrelada pela incomparável Sutton Foster como uma showgirl de Vegas que se casa por capricho e acaba por ensinar ao lado da sua nova sogra (Kelly Bishop de “Gilmore Girls”) na sua escola de ballet, a série ABC Family também criou enredos convincentes para as suas jovens e muito imperfeitas alunas de ballet. Engraçada, doce e tocante, esta foi a série rara que nunca perdeu o seu fundamento nem mesmo no início. Embora neste momento haja exponencialmente mais espectáculos em curso, “Bunheads” pode ter sobrevivido hoje porque estava à frente do seu tempo. É o pequeno espectáculo que nunca quis ser maior do que ele próprio, mas mereceu um palco maior pelos seus encantos.

“Everybody Hates Chris” (Toda a gente odeia Chris) (2005-2009), UPN

Isabella Vosmikova/Paramount TV/Kobal/REX/

Inspirado pelos anos de adolescência de Chris Rock, que narrou o programa, “Everybody Hates Chris” realçou o que é estar algures que se sente que não se pertence. O jovem Chris (Tyler James Williams) é um runt que acaba por mudar para uma escola predominantemente branca, a fim de receber uma melhor educação. Mas ele é intimidado nessa escola, e mesmo em casa, as coisas raramente seguem o seu caminho. (Daí o título do programa.) Mas mesmo quando Chris lida com o crescimento, os seus pais (Terry Crews e Tichina Arnold) também lutam com a forma de cuidar dos seus filhos. Estes são os anos de formação de Chris, e embora sejam jogados para rir, há também pungência para eles.

“Gossip Girl” (2007-2012), The CW

For as fun as the core mystery of “Gossip Girl” could be, Josh Schwartz’s Big Apple-based “O.C.” funcionou melhor quando não estava preocupado em revelar a identidade secreta por detrás do anfitrião titular do site de fofocas (o que era evidente sobretudo quando a série finalmente o fez). Tinha um elenco explosivo de personagens prontas a agitar alguns problemas de alta classe na gota de uma cartola; havia romances apaixonados e paixões jovens e inocentes em abundância; o dinheiro não era objecto, o que fazia destes ricos Manhattanitas o sistema de entrega de fantasias perfeito para cada adolescente que sonhava em parecer fabuloso no seu vestido, cabelo, maquilhagem, roupa, e carros – a todo o custo. Além disso, Blair (Leighton Meester) era uma dinamite versátil, e o seu romance proibido com Chuck (Ed Westwick) incendiou aqueles primeiros episódios. XOXO forever.

“Skins” (2007-2013), E4 (UK)

Roger Sargent/REX/

p>p>Este drama britânico em bruto, rudimentar e de tombo apresentava um elenco fantástico de jovens actores em ascensão, incluindo Nicholas Hoult, Dev Patel, e Daniel Kaluuya – e mais importante, o pessoal de escrita era deliberadamente bastante jovem na sua composição, com uma média de idade relatada de 21 anos. O resultado é uma série verdadeiramente audaciosa que faz com que mesmo a recente programação da Netflix como “13 Razões Porquê” pareça domada – abordando descaradamente tópicos controversos sem falta de momentos explícitos, há uma beleza no caos deste programa, pois segue cada uma das suas personagens durante apenas duas épocas e não mais. Uma tentativa de trazer a série para a América via MTV em 2011 não resultou, mas o original vive na Netflix, pronto para ser descoberto por novos fãs.

“The Get Down” (2016-2017), Netflix

“The Get Down” é muitas coisas. A curta série original de Netflix de Baz Luhrmann e Nelson George é um espectáculo selvagem de música dos anos 70, à medida que a loucura da discoteca se transformava em hip-hop e a cena de dança de Nova Iorque mudava com as músicas. A primeira temporada mostra a política da cidade e como se forma o Bronx dos tempos modernos. Mas acima de tudo, é uma história de adolescentes que tentam descobrir o seu caminho num mundo em desenvolvimento. Os irmãos Get Down formam amizades que são testadas pelo dinheiro, estatuto e problemas mais tipicamente adultos, enquanto Mylene Cruz & The Soul Madonnas estão divididos entre a fama generalizada através da música pop e a audição dos lembretes religiosos dos seus pais. Estes são grandes temas a serem abordados pelos adolescentes, e a base de tudo isto na batida profunda do baixo de uma canção de amor são Ezekiel “Books” Figuero (Justice Smith) e Mylene Cruz (Herizen F. Guardiola). O seu amor é tão rico e comovente como os melhores números da banda sonora, e isso faz de “The Get Down” uma coisa que pode ser ignorada em tão grande escala: É credível.

“Glee” (2009-2015), Fox

Fox-TV/Kobal/REX/

p> Embora “Popular” tenha sido a série Ryan Murphy que melhor se saiu no liceu, infelizmente não durou muito. “Glee” partilha uma perspectiva igualmente irreverente mas perspicaz quando se trata da luta de ser adolescente num mundo focado nas aparências, mas os exuberantes êxitos pop de reciclagem de canções e números de dança do espectáculo deram-lhe aquele oomph extra para captar imaginações. Nas suas primeiras temporadas, o espectáculo era imparável e abordava questões que outros espectáculos para adolescentes nunca se atreveriam sequer a abordar. Os recém-chegados Lea Michele e o falecido Cory Monteith lideraram o elenco uniformemente vencedor, e a sua química não podia ser negada. À sua volta juntaram-se desajustados de todos os tipos, incluindo os professores que nunca deixaram de acreditar, apesar da oposição de Jane Lynch, que mastigou o cenário que era o Liceu McKinley como a rancorosa Sue Sylvester. Se a New Directions conseguiu ou não chegar às Regionais ou ganhar algum concurso, não foi por acaso, desde que se aprendessem lições e se divertissem. Embora ninguém pudesse acusar “Glee” de ser subtil, a sua contínua mensagem sobre inclusão, tenacidade, e permanecer fiel a si próprio era o tipo de positividade autoconsciente que sempre foi necessária, especialmente por aqueles que tentavam descobrir o caminho para a idade adulta.

“Veronica Mars” (2004-2007), UPN/The CW

Snap Stills/REX/

Não era como Veronica Mars (Kristen Bell) foi apenas definida pelo seu estatuto de adolescente – afinal, desde o início da série ficou claro que a jovem detective corajosa era mais velha do que a sua idade. Mas a forma como o drama de Rob Thomas brincava com esses tropos, ao mesmo tempo que criava mistérios genuinamente atraentes, tornou o espectáculo uma presença única no espaço do drama adolescente, especialmente quando Veronica optou por abraçar a sua idade e viver a vida ao máximo. Algumas das cenas mais afectuosas do espectáculo vieram com ela a tentar envolver-se com a vida do liceu até certo ponto: Afinal, ela pode ter sido uma brilhante investigadora, mas mais importante ainda, ela era realmente apenas uma rapariga.

“Degrassi” (várias encarnações), Teen Nick/Netflix

Matt Baron/BEI/REX/

“Degrassi” é para sempre. A franquia da televisão adolescente canadiana começou a vida em 1979 como “The Kids of Degrassi Street”, seguido de “Degrassi Junior High” e mais tarde, “Degrassi High”, que terminou em 1991. Após um hiato de dez anos, “Degrassi: The Next Generation” regressou em 2001 com um novo grupo de adolescentes (incluindo, sim, Drake, como Jimmy Brooks) – interpretado por actores adequados à idade – juntamente com o regresso de várias personagens de “Degrassi Junior High”/”Degrassi High”, agora adultos. Mas mesmo com a evolução do espectáculo, o seu foco em questões reais que as crianças reais enfrentavam permaneceu: Temas difíceis como drogas, sexo, gravidez, aborto, suicídio, agressão, violência de gangues, identidade sexual, imagem corporal e muito mais foram todos abordados ao longo do franchise – incluindo as 14 épocas de “Degrassi: A Próxima Geração”. A última prestação, “Degrassi: A Próxima Geração”, estreou em 2016 na Netflix e continua a tradição.

“Dawson’s Creek” (1998-2003), The WB

Moviestore/REX/

Os adolescentes não falavam realmente assim, pois não? Talvez tenha sido um pouco de realização de desejos, mas Dawson, Joey, Pacey, e Jen tiveram algumas das conversas mais convincentes e de procura de alma na televisão. Ao longo da adolescência, o quarteto foi incrivelmente consciente de si mesmo – dando aos telespectadores uma visão das coisas brutas, por vezes super-cráticas em que os adolescentes realmente pensam. Dawson Leery (James van der Beek) estava no centro de tudo, um aspirante a cineasta cujo melhor amigo Joey (Katie Holmes) o avisa desde o primeiro episódio que estão a crescer, e nada será o mesmo. À medida que a rebelde Jen (Michelle Williams) chega à cidade, e Pacey (Joshua Jackson) prossegue uma relação inapropriada com o seu professor, o que acaba por ser o caso.

“Friday Night Lights” (2006-2011), NBC

Bill Records/NBC-TV/Kobal/REX/

É uma prova de que, para além do casamento a nível de panteão do Treinador e da Sra. Taylor, duas das melhores épocas de “Friday Night Lights” (1 e 5) tiveram elencos quase inteiramente diferentes. Como uma verdadeira escola secundária onde a rotatividade, pela sua natureza, acontece de quatro em quatro anos, com aqueles finais de livro “Friday Night Lights” provaram que podia resistir às mudanças do tempo. Alguns estudantes foram para coisas maiores e melhores, enquanto outros ficavam perto de casa para descobrir as coisas por si próprios. O futebol fazia parte da cola que os mantinha todos juntos, mas a “FNL” nunca foi apenas sobre o drama no campo. Para Riggins e Matt Saracen e Landry e Luke Cafferty e Vince Wilson e todo o resto, a ênfase estava sempre nos diferentes tipos de família com que se está preso ou que se faz para si próprio. “Friday Night Lights” nunca teve medo de celebrar o presente, mas sempre reconheceu qual das suas personagens tinha pelo menos um olho para o futuro.

“Freaks and Geeks” (1999-2000), ABC

Moviestore/REX/

P>Even embora esta série só tenha corrido uma temporada – um dos melhores espectáculos para o fazer – “Freaks and Geeks” pôs todas as emoções carregadas e alegres do liceu num liquidificador e conseguiu moldar o resultado em algo a que legiões de adolescentes ainda se relacionam. Olhando para o liceu através dos olhos dos Weirs, “Freaks and Geeks” fizeram o que tantos dos seus melhores antepassados tinham feito: misturar uma perspectiva específica com um grupo de pessoas que todos sentiam que podiam ser as estrelas do seu próprio espectáculo. E de facto, parte do legado do programa é que muitos do elenco de apoio se tornaram algumas das maiores estrelas a trabalhar actualmente, encabeçando toda uma geração de actores, escritores e realizadores que ainda estão a moldar todo o filme e televisão que veio na sequência do cancelamento prematuro do programa. Desta forma, este programa pode ser o exemplo mais perfeito da ideia de que há vida depois do liceu, mesmo que ninguém repare logo.

“Daria” (1997-2002), MTV

Mtv/Kobal/REX/

O droll, entrega de deadpan de Daria Morgendorffer tornou-a icónica desde o início da sua estreia na MTV (prefaciada pela sua introdução inicial como personagem de suporte em “Beavis e Butthead”). Mas onde “Daria” se destacou verdadeiramente foi o seu interesse em cavar sob a superfície do exterior frio de Daria, deixando transparecer a sua vulnerabilidade interior tanto nos seus melhores como nos piores momentos. Como ela explicou a certa altura: “Sou demasiado inteligente e demasiado sensível para viver num mundo como o nosso, numa altura como esta, com uma irmã como a minha. Talvez eu perca coisas, mas esta atitude é o que funciona para mim agora”. E não só Daria era uma personagem plenamente realizada, como estava rodeada por uma rica comunidade de liceu que tanto se empenhou nos troféus populares deste género como os subverteu. Esta era uma série que estava disposta a correr riscos quando se tratava de retratar a experiência adolescente, e foi verdadeiramente revolucionária a esse respeito. Se era adolescente quando “Daria” estava no ar, então talvez se lembre como ela falava bem por si – porque na verdade, ela falava por todos nós.

“The O.C.”. (2003-2007), Fox

“The O.C.” é uma subversão brilhante de sabonetes nocturnos embrulhados em embalagens tão luxuosas que é difícil não ofegar. Tomemos o personagem central, Ryan Atwood (Ben McKenzie): Ryan não só representa o público convidado para um mundo rico que nunca pensaram ser possível, como é um homem de destaque num drama adolescente centrado em romances, desgostos e melodrama. Muitas das outras pistas desta lista são mulheres: Buffy, Veronica Mars, Daria – até a própria série de Josh Schwartz, “Gossip Girl” (que é um modelo da Costa Leste de “The O.C.”), centrada na Serena van der Woodsen de Blake Lively. Aqui, há um convite constante para ver os acontecimentos de uma perspectiva diferente: o miúdo falido do lado errado das pistas que é abandonado pela sua mãe, ou o pária nerd que joga videojogos e tem um fraquinho pela rapariga mais sexy da escola.

Mas para além de Ryan e Seth (Adam Brody), que continuam a ser personagens centrais fascinantes para tal série, Schwartz mudou também as perspectivas sobre o resto das suas estrelas. O Verão (Rachel Bilson) tem o arco mais elaborado e satisfatório da série, começando como uma rapariga de festa idiota e tornando-se uma estudiosa Brown apoiante do Greenpeace. Taylor Townsend (Autumn Reeser) seguiu um modelo semelhante, mas começou como uma vilã – oposição ao núcleo quatro do espectáculo – antes de se tornar membro do mesmo no final. “The O.C.” pediu aos adolescentes que tratassem o seu drama com autenticidade (quer fosse morte, divórcio, ou apenas uma paixoneta estúpida, as apostas sempre se sentiram tão altas como quando se tem 17 anos), mas também queria que o seu público visse pessoas de todos os lados. Todas as suas escolhas foram propositadas e progressivas, e é por isso que continua a ser um dos dramas adolescentes mais amados deste século.

“Buffy the Vampire Slayer” (1997-2003), The WB/UPN

REX/

“Buffy the Vampire Slayer” criadora Joss Whedon nunca foi subtil acerca da inspiração para a sua criação: O liceu é um inferno, particularmente para os párias que não sentem que pertencem. Em “Buffy”, o simbolismo é claro: Sunnydale High School, onde Buffy Summers (Sarah Michelle Gellar) e o seu bando Scooby frequentam, está localizado mesmo por cima de uma “boca do inferno” – a fonte dos seres malignos. Buffy, como a maioria dos adolescentes, é empurrada para uma posição que ela não pede, e não está necessariamente pronta a aceitar. Claro que, para a maioria dos adolescentes, isso é a idade adulta. Para a Buffy, é salvar o mundo. À medida que ela e os seus amigos amadurecem, aprendem a aceitar e a abraçar os seus papéis – e quando são mais velhos e estão prestes a graduar-se, Buffy descobre que ela tinha sido notada e apreciada pelos seus colegas de turma, afinal de contas. Anos antes de o slogan se tornar popular, “Buffy” deu esperança a qualquer pessoa que lutasse para abraçar as suas verdades internas: Melhora. (OK, então a Buffy teve de morrer algumas vezes, e negar o seu verdadeiro anjo de amor, mas ei, melhorou.)