Sketch comedy tem sido sempre uma das formas de comédia de confiança do género, mas à medida que a comédia tem evoluído – tornou-se mais curta, mais longa, maior, mais estranha, lançou numerosas redes de podcast – onde é que isso deixa a boa e antiquada comédia de sketch? Certamente que não no pó. Mas a comédia de sketch mudou no rescaldo da nossa era de faroonline, e muitas vezes para melhor. Durante a última década, a era da Internet abriu portas a escritores, criadores e comediantes que não surgiram através da rota tradicional (e talvez datada) da comédia-teatro. Como resultado, seria demasiado vago chamar ao sketch mais diversificado; o que é mais específico – e, em muitos casos, mais cinematográfico. Foi assim que acabámos com Inside Amy Schumer’s “12 Angry Men” or Key & Peele’s “Aerobics Meltdown”. Até a “Darrell’s House” preferida da SNL é maioritariamente construída com base numa piada sobre, bem, edição. O que sofreu com a comédia de sketch da década, então, não é tanto uma sátira oportuna e imediata, mas sim bem feita, frequentemente sem contexto, e material pesado de piadas.
Temo-nos esforçado por reunir alfabeticamente (é justo!) alguns dos melhores sketches de comédia desta década. Limitámo-nos a esboçar programas de TV de comédia – uma lista dos melhores esboços da década na Internet e de tarde da noite seria muito maior e mais estranha do que pode ser catalogada – embora programas de “esboço” de longa duração como “Documentário Agora e Em Casa Com Amy Sedaris” apareçam abaixo. Saturday Night Live, o behemoth do género sketch show, constitui a maioria da lista, embora o espectáculo tenha transitado do pateta Hader/The Lonely Island/Rudolph/Wiig para a aguda e estranha era actual do espectáculo. A década também deu adeus a alguns dos antigos e amados – Key & Peele, Portlandia – e deu as boas-vindas ao novo e excitante – A Black Lady Sketch Show, I Think You Should Leave. A lista abaixo varia dos favoritos populares (Pensou que poderia terminar a década sem mais uma visualização de “David S. Pumpkins” ou “Continental Breakfast”?) a maravilhas bizarras (“Sammy Paradise” é um destaque, embora o singular “Maya Angelou Prank Show” valha uma revisita) e tudo entre.
12 Angry Men (Inside Amy Schumer, 2015)
“Have you ever seen 12 Angry Men? Amy Schumer pergunta a um peão no final do seu episódio com o mesmo nome. “Sim”, diz ele, ao que Schumer pergunta então: “Não gostaria de ver um remake disso?” e o homem faz uma careta. “Não”, diz ele, “Wincing”. E no entanto, o remake de Schumer em toda a sua glória a preto e branco, com estrelas, seria uma das peças de comédia mais audaciosas e bem feitas da década. Doze homens – incluindo John Hawkes, Jeff Goldblum, Kumail Nanjiani, Paul Giamatti, Vincent Kartheiser, e Chris Gethard – discutem à porta fechada sobre se Schumer é suficientemente quente para aparecer na televisão. É tentador dizer que a sua tese é datada cerca de quatro anos mais tarde, mas a conversa sobre que tipos de corpos, especialmente corpos de mulheres, vemos na televisão ainda ecoar, e a tomada de Schumer é a mais engraçada de todas elas.
Vídeo musical dos anos 80 (Saturday Night Live, 2018)
Donald Glover’s 2018 SNL episódio é um dos mais fortes da década – apresentando outro favorito, “Friendos” – e é a sua vez como o bizarro crooner dos anos 80 Raz P. Berry que se castiga para se vingar da mulher que acredita estar a traí-lo e que ganhou a noite. Berry não pára de falar de tudo o que passou, apenas para saber que os seus óculos de sol de gajo fixe o impediram de ver que afinal não é a sua namorada.
Derretimento Aeróbico (Key & Peele, 2014)
Disparar de dar pontapés altos face a uma tragédia indescritível parece uma metáfora adequada para a década, não? (Tanto a Key como o Peele são maravilhosos neste esboço na sua maioria sem diálogo, mas é o porta-cartões de Clint Howard que rouba o espectáculo.)
Grupo de Apoio à Dama Negra (A Black Lady Sketch Show, 2019)
A lista de “Melhores Esboços de Comédia” da próxima década vai sem dúvida estar cheia de A Black Lady Sketch Show, mas por enquanto, assistir como uma mulher no Grupo de Apoio à Dama Negra (liderado por uma majestosa Angela Bassett) quase mina toda a indústria da beleza ao perceber que de vez em quando … ela pode querer ser apenas uma cabra bem comportada.
Black Jeopardy (Saturday Night Live, 2016)
“Black Jeopardy”, escrito por Brian Tucker e Michael Che, tem sido um dos esboços recorrentes mais consistentemente engraçados da SNL nesta década, liderado por um raramente melhor Kenan Thompson como anfitrião Darnell Hayes. Os concorrentes adivinham o seu caminho através de categorias como “Fid’Na” e “Bye, Felicia!”. (e, como sempre, “White People”), com o anfitrião do episódio a jogar a carta selvagem do jogo. Desde “Drake’s Black Canadian” (“Yo, somos milhares!”) até ao Doug, que usa chapéu MAGA de Tom Hanks (que recuou horrorizado com o aperto de mão de Hayes), “Black Jeopardy” acerta sempre.
Aipo (Portlandia, 2014)
br>Steve Buscemi estrela como um infeliz vendedor de aipo que, na sua missão de conseguir que mais pessoas comprassem e comessem aipo, se mete demasiado fundo com todas as pessoas erradas.
Homem do Aipo (Tim e Eric, 2010)
“Nude Tayne” é a “porta da cave desta geração.”
Chiggers (The Characters, 2016)
A premissa é simples: Uma paciente branca (Sue Galloway) visita um médico negro (Rothwell, acompanhada por um enfermeiro masculino interpretado por Gary Richardson) para aprender a tratar um caso de “chiggers” que recebeu enquanto acampava. O resto … bem, tenho a certeza de que se pode juntar isto. Rothwell, Richardson e Galloway entram e saem de conversas sobre estereótipos e gentrificação e, sim, insectos, tudo com a graça e a fortaleza dos dançarinos. (Veja em Netflix.)
Pequeno-Almoço Continental (Key & Peele, 2013)
br>”Pequeno-Almoço Continental” é talvez o mais silencioso de todos os Key & Esboços de Peele, um amorosamente leve enviado pelos sub-bancos de pequenos-almoços de cadeias de hotéis. Peele é a estrela aqui com o seu encantamento divertido em todas as opções alimentares, o seu riso auto-satisfeito, e a forma como ele se comporta, “Não és uma ameixa minúscula?” para uma uva não lavada. A profunda alegria que ele leva no pequeno-almoço Continental constrói um final absurdo, mas quase sem surpresa (um que não vale a pena estragar se de alguma forma se conseguiu passar estes anos sem o ter visto).
Casa de Darrell (Saturday Night Live, 2013)
“Casa de Darrell” foi algo como uma anomalia para o Saturday Night Live: um cocktail perfeito da sensibilidade do espectáculo e do seu anfitrião Zach Galifinakis. Galifinakis interpreta Darrell, um homem que grava um episódio do seu programa de televisão de acesso local no qual convida alguém a ir a sua casa pela primeira vez. A “Parte Um” do esboço, que foi transmitido relativamente cedo no episódio da noite, estava cheia de confusões, erros, e substituições, e Galifinakis alterna entre o aw-shucks, o entusiasmo otimista, e a raiva total. É um dos esboços mais singulares não só da década, mas também da história do espectáculo. A piada “Vamos corrigi-lo na pós-produção” do esboço tornou-se “Vamos corrigi-lo durante o episódio à medida que é transmitido”, e mais tarde no episódio, a incoerente, confusa e maravilhosa “Parte Dois” de “Darrell’s House” compensa cada cenário.
David S. Pumpkins (Saturday Night Live, 2016)
Airing 23 de Outubro de 2016, a confusão geral em torno de David S. Pumpkins – “Será ele de alguma coisa? A personagem de Beck Bennett pergunta – foi a última coisa a unir e encantar o país.
Leu-o? (Portlandia, 2011)
br>Vem para a sátira dos tipos pseudo-hiperliterativos logados, fiquem para os acenos de cabeça que crescem em rápidos e maníacos idiotas para confirmar, sim, eles leram-no, mas não gostaram do final.
Diner Lobster (Saturday Night Live, 2018)
“Diner Lobster” pode ser realmente o esboço da década, especialmente porque levou quase toda a década para que o esboço de John Mulaney e Colin Jost ganhasse vida. O carácter de Pete Davidson comete o erro de encomendar lagosta num antigo restaurante grego, e o que se segue, naturalmente, é uma interpretação em grande escala de “Quem sou eu?” de Les Miserables. Kenan Thompason, com a cintura enterrada num tanque e vestido como uma lagosta gigante, é uma das imagens mais engraçadas da história da SNL. É um tributo amoroso a Les Miserables, uma barricada de ramshackle e tudo, e um jogo de loucura que compensa mil vezes.
(Do It on My) Twin Bed (Saturday Night Live, 2013)
“(Do It on My) Twin Bed” foi um espectáculo de estrelas para o elenco feminino de SNL: uma canção pop cheia de piadas ao estilo de um grupo de raparigas de primeira-raça. A faixa foi escrita por Chris Kelly e Sarah Schneider, que seriam co-autores de alguns dos melhores esboços da década da SNL antes de criar The Other Two. Cada letra é mais citada do que a anterior, mas a rixa da mãe de Lil’ Baby Aidy com a sua amiga Jean pega no bolo (e faz outra aparição na sequela do vídeo, “Back Home Ballers”).
East/West College Bowl (Key & Peele, 2012)
Dos nomes (“Xmus Jaxon Flaxon-Waxon”) para as universidades (“California University of Pennsylvania”) para as várias modulações vocais (Key’s staccato delivery of “Hingle McCringleberry” e Peele’s sultry, misteriosa apresentação do “The Player Formerly Knownly As Mousecop”), a “East/West College Bowl” rosters never, ever (“Grunky Peep”!), ficou velha.
Flicker (Key & Peele, 2012)
br>Uma escalada de guerra de partidas entre colegas de trabalho baleados como se fosse Michael Clayton.
Focus Group (I Think You Should Leave, 2019)
Dar-nos “You have no good car ideas” no último ano da década é a coisa mais generosa que alguém já fez!
Great Day (Saturday Night Live, 2010)
br>Se não tiver tempo para se sentar através de The Wolf of Wall Street, este é um óptimo substituto.
Hamm & Buble (Saturday Night Live, 2010)
“Hamm & Buble” é um dos favoritos de muitos fãs do espectáculo com uma premissa tão simples como o seu nome – um restaurante de presunto e campagne gerido por, bem, Jon Hamm e Michael Bublé. Hamm, que brilhou não só como anfitrião mas como convidado frequente do espectáculo, e Bublé, hilariante, tem uma química incrível como restaurador ameaçador e o cantor pop que tem como refém. Não é só que o restaurante pareça horrível, ou apenas que Bublé diga, com o seu olhar negro, “Os seus olhos ficaram negros e ele esbofeteou-me a cara” sobre o seu novo patrão, mas também que uma piada tão simples poderia valer a pena de uma forma tão ameaçadora e maravilhosa.
History of Punk (Saturday Night Live, 2013)
Ian Rubbish, o roqueiro adorador de Thatcher em homenagem ao falecido PM, é um grande personagem de sempre de Fred Armisen, e os toques perfeitos dos documentários de trás da música lançam as bases para a sua colaboração com Bill Hader em Documentary Now.
Hospital-tality (At Home With Amy Sedaris, 2019)
A mania alegre de At Home With Amy Sedaris, com o seu artesanato tresloucado e as suas estrelas convidadas, está frequentemente no seu melhor quando Sedaris está com a sua amiga Chassie (Cole Escola, certamente uma a assistir na década vindoura). A “hospitalidade” da segunda estação é uma incrível montra para os dois, uma vez que a cegueira falsa de Chassie a torna acamada, e Amy não tem outra escolha senão convidar a família de Chassie, interpretada por ninguém menos que Ann Dowd, Juliette Lewis, e Taryn Manning.
Improved Open (Tim e Eric, 2010)
O que há a dizer sobre a comédia para além de, por vezes, só se querer ver os mesmos dois tipos uma e outra vez sob a forma dos créditos de abertura da SNL? Tim Heidecker e Eric Wareheim alternam as cenas clássicas de Nova Iorque – apanhar uma fatia de dólar, abanar um táxi, ir a um clube de strip – numa tentativa de entregar a comédia de uma forma “mais divertida e mais rápida” ao seu público.
Instagram (I Think You Should Leave, 2019)
br>I Think You Should Leave’s “Instagram” sketch é um dos poucos no espectáculo que parece uma sátira legítima (incluindo, suponho eu, ambas as auto-importantes reclamações de Robinson sobre o facto de estar demasiado nos nossos telefones), divertindo-se com a forma como as pessoas se apressam a colocar legendas auto-depreciativas em fotos de si próprias com amigos. Vanessa Bayer partilha várias das suas opções de legendas, aumentando tanto o absurdo como a vulgaridade, para uma fotografia de si própria com amigos no brunch, incluindo, “Slurping down fish piss with these wet chodes”.”
Insult Comic (Key & Peele, 2013)
br>Bom esboços de comédia sobre a própria comédia são poucos e distantes, mas aqui está um óptimo esboço.
Interrogatório (W/Bob & David, 2015)
br>David Cross e a desconstrução de Bob Odenkirk da cena de interrogatório do bom-polícia-bad-polícia floresce numa reconciliação entre dois colegas de trabalho que já não têm qualquer ideia de como comunicar um com o outro, excepto através de um suspeito. É estranhamente tocante, bem como uma boa lição sobre como usar “obsequioso” numa frase.
É um Tear Down (Comedy Bang Bang, 2012)
Can Scott Aukerman e a sua equipa podem transformar uma caverna de homem que se parece mais com a sepultura de um homem?
Jack Sparrow (Saturday Night Live, 2011)
br>>Pois tarde na posse da Ilha Solitária na SNL, “Jack Sparrow” foi um dos seus calções digitais mais inesperados. Michael Bolton, como o artista em destaque que promete ao bando “um gancho realmente sexy”, descarrila o que se pretende que seja um sucesso de clube fortemente produzido com a sua admiração pelos filmes dos Piratas das Caraíbas. O entusiasmo de Bolton – tanto para os filmes Piratas como para os outros filmes mencionados na canção – é maravilhosamente emparelhado com a falsa frustração e aborrecimento da Ilha Solitária. O “o quê” deflacionado de Andy Samberg no meio do primeiro coro de Bolton constrói a relutância de aceitação com o seu resignado “Acontece que Michael Bolton é um grande cinéfilo” no final da canção.
Juan faz arroz e galinha (Documentary Now, 2016)
Documentary Now’s loving parody of Jiro Dreams of Sushi and Chef’s Table about a man named Juan making arroz con pollo 40 minutes away from the nearest road, completo com preparação de ingredientes quase impossíveis e rituais absurdos (Juan precisa de perseguir e agarrar o frango numa caneta, caso contrário deixa-o fora do menu), cola o seu patamar com tal elegância e graça que transcende o material em que está a rifar.
Last Fuckable Day (Inside Amy Schumer, 2015)
br>”Last Fuckable Day”, dirigido por Nicole Holofscener, foi uma das marcas da terceira e última temporada de Inside Amy Schumer: um encontro ao ar livre de Schumer e Julia Louis-Dreyfus, Tina Fey, e Patricia Arquette, no qual as três actrizes mais velhas revelam a Schumer que chega um dia na carreira de cada actriz em que o público a considera já não fodível. As mulheres comentam e brindam à leitura por parte da Sra. Claus, que foi, como acabou por acontecer, à J.Lo (“Oh, ela será boa,” Louis-Dreyfus simpers). O esboço literalizava o que há muito tempo era uma conversa sobre o envelhecimento em Hollywood: que quando as mulheres atingem uma certa idade, já não se tornam objectos de desejo, o que, por sua vez, as liberta para comerem lacticínios e cultivarem a sua puberdade. Mazel!!
Liza Minnelli tenta desligar uma lâmpada (Saturday Night Live, 2013)
br>> Esta fala por si, realmente.
Maya Angelou Prank Show (Sábado à Noite ao Vivo, 2012)
br>Maya Rudolph, uma imitadora extraordinária, interpreta a poetisa falecida com encanto e leviandade e gravitas enquanto faz piadas práticas sobre os seus estimados colegas, todos os quais têm a honra de partilhar espaço com ela.
Meet Your Second Wife (Saturday Night Live, 2015)
“São cinco dedos”, Tina Fey explica a Taran Killam sobre a criança, que em breve será a segunda esposa da sua personagem, no palco. “Creio que ela está a tentar dizer que tem 5 anos”. De todos os jogos absurdos que sairão da SNL nesta década, “Conheça a Sua Segunda Esposa” é um dos mais sombrios e melhores.
Álbum de Elenco Original: Co-op (Documentary Now, 2019)
“Na verdade, eu disse, isso não é uma boa ideia para um espectáculo”, diz Stephen Sondheim, stand-in Simon Sawyer, de John Mulaney, na abertura deste episódio, mas uma gravação completa do elenco mais tarde, é seguro dizer que foi a ideia perfeita para um espectáculo. “Co-op”, com os talentos vocais de Alex Brightman, Renée Elise Goldberry, Richard Kind, e Paula Pell, foi o documentário Documentary Now’s Take on D.A. Pennebaker’s Company. É absurdo elogiar o nível de especificidade de apenas um episódio, especialmente porque grande parte do programa depende dele, embora compor um musical fictício de Sondheim seja a maior realização de Documentary Now até à data. Embora possa atingir o mais difícil com os fãs de teatro musical, é impossível não se maravilhar com o nível de génio e o número de piadas embaladas num único episódio.
PubLIZity – Niece Denise (Kroll Show, 2014)
br>Liz B.s (Jenny Slate, fora do ecrã) sobrinha Denise (Jenny Slate, no ecrã com o mais engraçado conjunto de dentes falsos imagináveis) aparece nos escritórios da PubLIZity, e Liz G. (Nick Kroll) encarrega-se de a levar por um dia em Hollywood. Kroll e Slate sempre tiveram juntos uma química cómica incrível, como ficou provado repetidamente em múltiplos espectáculos desta década, e este par particular de personagens está repleto de risos. Liz G. é a guardiã perfeita para a tímida Denise (que, quando convidada para um dia de rapariga, pergunta: “Será isto uma partida?”) até ao momento em que a abandona com um fotógrafo masculino (Will Forte).
Aula de Marionetas (Saturday Night Live, 2013)
br>Seth MacFarlane’s 2013 episódio foi uma sólida vitrine para o seu anfitrião – incluindo este esboço 10-1 mal visto com Tim Robinson, “Wooden Spoons” – mas é a louca “Aula de Marionetas” que desce como uma década melhor para Bill Hader. Hader interpreta Anthony Peter Coleman, um veterano que trabalha através do seu PTSD, dissociando-se do seu “Tony” fantoche. Por mais que ele tente, Coleman e Tony não parecem conseguir verter as memórias de Granada, até mesmo atirar as marionetas de outros colegas de classe para os seus flashbacks (“Por favor, não encenem nenhum cenário de assassinato com as marionetas um do outro”, implora MacFarlane). A esterilidade e seriedade de Hader, tanto na forma humana como de fantoches, é assombrosa e hilariante.
Coloque um pássaro nela (Portlandia, 2011)
É quase impossível acreditar agora, mas houve um tempo – nesta mesma década – em que os pássaros estavam em tudo, como exemplificado no duo de Portlandia Fred Armisen e no esboço mais famoso de Carrie Brownstein. Depois de Bryce e Lisa decorarem uma variedade de homegoods com pássaros pintados à mão para maximizar o tweeness, ficam aterrorizados por um pássaro vivo, lembrando ao espectador que o que é adorável é muitas vezes extremamente assustador.
Robin Hood (Clube de Astronomia, 2019)
“Acho que é verdade o que eles dizem: Assim que um homem negro recebe algum dinheiro do fosso, vira as costas ao capuz”. A reformulação do Astronomy Club da clássica história de Robin Hood, na qual o ladrão titular tenta roubar a família negra mais rica de Sherwood, rapidamente e hilariantemente espirala-se numa discussão sobre interseccionalidade.
Comédia Romântica (The Birthday Boys, 2013)
br>É esta … História de Casamento?
Sad Mouse (Saturday Night Live, 2012)
br>”E se eles não acenarem de volta?” Mark (Bruno Mars) pergunta, antes de vestir um vago fato patriótico de rato e sair para Times Square. O Matt & Oz-directed Digital Short trouxe profundidade e melancolia ao mundo das mascotes costumizadas de Times Square. O “Rato Triste” toca como o primeiro acto sem palavras de WALL-E, culminando no encontro final de Rato Triste e uma personagem que só pode ser descrita como Sapo Luau.
Sammy Paradise (The Characters, 2016)
br> Episódio de Tim Robinson de The Characters, que foi ao ar três anos antes de Eu Acho Que Deves Partir, aberto com Sammy Paradise, um crooner de Vegas que faz serenata de Lady Luck, apenas para perder todo o seu dinheiro não uma mas duas vezes na mesma noite. É gritar “Não!” durante quatro segundos inteiros, o pico Tim Robinson gritando, com a sua voz a esticar-se ao gritar “Não!”.
She’s Making Jewelry Now (Portlandia, 2012)
br>Carrie Brownstein e Fred Armisen’s pop ditty sobre a irmã de Brownstein, que se atirou de emprego em emprego (“Pensei que ela acabaria na política / Ela sempre gostou muito de Kucinich, lembras-te?”) até que ela começou a fazer jóias é um amoroso envio de artesãos independentes e de Etsy-site-havers. Considere a gritaria de Armisen “A que horas fecha os correios?” um aviso para quem pensa em transformar um passatempo num emprego a tempo inteiro.
Desejo de uma criança doente a morrer (Alternatino, 2019)
br>Uma comunidade reúne-se atrás de uma doce criança doente terminal com um único desejo e um único desejo: nunca mais conhecer Macklemore. “Não é só a música”, explica Arturo Castro como pai do rapaz, lágrimas nos olhos. “Ele apenas odeia toda a vibração do rapaz.”
Professor substituto (Key & Peele, 2012)
br>Keegan-Michael Key’s ability to harness and project rage in the form of frustrated educator was honed during his tenure at MADtv and perfected in this sketch, where he plays an experienced, inner-city substitute teacher tropeçando sobre milquetoast, suburban white names. O tempo vai passar, as décadas vão mudar, mas poucas coisas trazem mais alegria do que a chave a partir do joelho.
Os Birthday Boys Accept IFC’s Offer (The Birthday Boys, 2013)
Antes da sua corrida IFC, os Birthday Boys apresentaram os seus termos para o ar, incluindo fontes preferidas para cada um dos seus membros do elenco. Algo a ter em conta em todos os sketch shows que se avizinham: Eles não devem transmitir ao mesmo tempo que outros programas em qualquer canal em que estejam.
The Toast (The Characters, 2016)
O episódio de John Early de The Characters tece dentro e fora de esboços (incluindo “Vicky”, que passou a ser uma das personagens mais memoráveis do comediante) e uma festa de casamento a decorrer dolorosamente, hilariante e hilariante no norte do estado, mas é o seu brinde mal feito, cheio de declarações auto-agradecedoras – “Nova Iorque é a minha casa”, afirma ele, antes de esclarecer, “e às vezes, sabe, L.A. Eu ando para trás e para a frente … para o negócio” – isso parece o auge do episódio. As bombas de fala exageradas de Early, e quando o noivo da sua personagem, Mahan, entrega uma simples declaração de amor de ponto a ponto aos seus amigos e família, Early rouba ferozmente os holofotes de volta, desmaiando como uma estrela dos anos 40. (Veja em Netflix.)
Too Much Tuna (Kroll Show, 2013)
br>boa sorte a encontrar outro esboço de comédia nesta década que foi para a Broadway.
Totino’s (Saturday Night Live, 2017)
br>Saturday Night Live’s Totino’s Runner, no qual Vanessa Bayer interpreta uma dona de casa ansiosa mas ignorada e abatida, cujo único objectivo é fazer Totino’s para o seu marido e os seus amigos, chega a uma bela e sensual conclusão. Entre na casa de Sabine (Kristen Stewart), a primeira pessoa a entrar na casa da Bayer (“Qual é o seu nome?” “Nunca tive uma”) e veja-a realmente e ame-a pelo que ela é.
We Care (Baroness Von Sketch Show, 2018)
O sketch show canadiano estrelado por Aurora Browne, Meredith MacNeill, Carolyn Taylor, e Jennifer Whalen está cheio de zananas, frequentemente esboços centrados nas mulheres, como o “Girls’ Gay Night Out”, onde não podem deixar de comparar o carácter de Taylor com o de Ellen antes de acrescentar, com paternalismo: “Quem me dera poder ser gay!” É “We Care” que se sente mais fiel à vida, no entanto, como um grupo de amigos – depois de um encontro feliz e normal – não pode deixar de falar imediatamente de merda uns sobre os outros o segundo deles sai. Tudo o que dizem, claro, é porque se importam, e a amizade não é a melhor razão para serem odiosos para alguém?
Wells for Boys (Saturday Night Live, 2016)
“Alguns rapazes vivem vidas não examinadas, mas o coração deste está cheio de perguntas”. A paródia comercial de Jeremy Beiler e Julio Torres’s Fisher-Price captou amorosamente a melancolia e a solidão que muitos jovens, e muitas vezes maricas, enfrentam na infância, e como a mãe do rapaz, Emma Stone entrega, “Tudo é para ti, e isto uma coisa é para ele” com todo o poder e nuancé de, digamos, uma actriz vencedora de um Óscar.
Que nome é esse? Com John Mulaney (Saturday Night Live, 2019)
“What’s That Name?” em todas as suas iterações, sempre se aproveitou da ansiedade social inata de esquecer o nome de uma pessoa conhecida por si, mas este “What’s That Name?” tem tudo: John Mulaney e Bill Hader, “Lil Xan”, uma exploração do sexismo institucional, o queixume “Mama” de Cecily Strong, Hader a dizer “o esquadrão” na voz mais ameaçadora que se possa imaginar, e, claro, “Não estás a ver o dobro, são três mulheres”
* Chave de Ilustração (no sentido horário a partir da esquerda): Cena romântica com Kristen Stewart e Vanessa Bayer do “Totino’s” da SNL; comer uma revista da Portlandia “Did You Read It?”; “Black Jeopardy” da SNL com Tom Hanks; Liza Minnelli a brincar com uma lâmpada da SNL; “Bad Bitches Support Group” com itens de maquilhagem gigante de A Black Lady Sketch Show; uma sandes de atum recheada demais para o “Too Much Tuna” da Kroll Show; um fato de lagosta num restaurante grego para o “Diner Lobster” da SNL; e o “Aerobics Meltdown” da Key e Peele’s “Aerobics Meltdown”
da Peele.