O olho humano é incapaz de ver luz infravermelha, por isso a fotografia infravermelha é verdadeiramente uma forma de mostrar ao seu público algo que ele nunca pode ver com os seus próprios olhos. Aqui está um guia para começar com a fotografia digital infravermelha.
Prerequisites
Antes de ficar demasiado excitado, há uma pequena barreira à entrada para a fotografia digital infravermelha. Primeiro, tem de decidir que método gostaria de seguir:
Conversão de câmara
Esta é a via mais cara. Envolve o envio da sua câmara para um laboratório de especialidade, onde a desmontarão e a modificarão para capturar apenas luz infravermelha. Eu certamente não recomendaria este método se tivesse apenas uma câmara. A maioria das pessoas interessadas neste método ou têm um segundo corpo mais antigo, ou compram um usado barato no eBay. O maior nome na conversão de infravermelhos é LifePixel. Não fui por este caminho, por isso não posso comentar os seus serviços.
Filtro de infravermelhos
Este é o caminho mais barato, mas não funciona para todos. Fui com o filtro Hoya R-72. Funciona como qualquer outro filtro de parafuso e actua como um filtro ND grosso. Contudo, vem com 2 (potenciais) enormes inconvenientes. Primeiro, algumas câmaras têm um filtro IR incorporado que bloqueia toda a luz IR de alcançar o sensor. Para essas pessoas, está presa. A conversão é a sua única escolha. Procure no Google o seu modelo de câmara e veja se alguém tentou fazer infravermelhos com ele. Tive sorte. A Nikon D800 não tem tal filtro, por isso posso usar o Hoya.
O segundo inconveniente potencial deste método é que cada imagem será uma longa exposição. Num dia típico, pode-se esperar tempos de exposição de 30-120 segundos. Nem toda a gente gosta de fazer exposições ultra longas. Portanto, se isso não for para si, a conversão é a sua única escolha.
P>P>Não todas as lentes são boas para fotografia por infravermelhos. Há muita óptica envolvida na razão pela qual algumas lentes produzem hotspots quando fotografam em infravermelhos e outras não, mas não vou entrar nisso aqui. Tudo o que precisa de saber é se tem uma lente que funcione ou não. Kolari Vision mantém as melhores cartas de compatibilidade de lentes IV. Quando me interessei pela primeira vez pela fotografia em IV, não tinha lentes que estivessem na lista “Good Performers”, por isso peguei numa lente barata de 20mm no eBay. A lente era na verdade mais velha do que eu, mas ainda funciona fabulosamente!
Metodologia de Fotografia
P>Pára comigo? Óptimo. Uma vez que escolhi o método de filtragem, para efeitos desta secção, vou assumir que também o fez.
0) Configure a sua câmara para fotografar RAW.
A quantidade de edição necessária para os mandatos de fotografias RAW. Se ainda fotografar JPG, por favor, pare o que quer que esteja a fazer e vá definir a sua câmara para o modo RAW agora mesmo.
1) Encontre um assunto interessante.
O que torna a fotografia IR realmente convincente é que a vegetação reflecte a luz IR. Isto significa que será uma característica mais proeminente da sua imagem do que numa fotografia a cores normal. Verá também que o céu foi escurecido. A fotografia de paisagem marítima também pode ser bastante convincente, uma vez que a água não reflecte bem a luz IV, deixando qualquer agitação brilhante, mas o corpo da água escurece. Além disso, todas as regras de composição e selecção de temas ainda se aplicam.
2) Foco.
É aqui que as coisas podem ficar complicadas (ou não, se evitar o problema como eu faço). A luz IV tem um comprimento de onda mais longo do que a luz visível, por isso concentra-se num ponto diferente. As lentes mais antigas têm uma escala de focagem IR porque o filme infravermelho era bastante popular nos tempos antigos. As lentes modernas geralmente excluem-nas, uma vez que a fotografia digital infravermelha é um nicho tão pequeno. Para contornar este problema, escolho os meus temas de tal forma que estou sempre focado no infinito e uso uma pequena abertura. Quando focado ao infinito e em torno de f/8 – f/11, tudo sai nítido.
3) Toma uma exposição a cores.
Este passo é inteiramente opcional, mas gosto de o fazer para poder comparar os resultados com a versão IR mais tarde.
4) Instala o filtro.
Tem cuidado para não bater o anel de focagem enquanto instalas o filtro. Não queres saber quantas vezes eu tirei a lente do foco ao tentar aparafusar um filtro.
5) Cobre o teu visor.
Fugas de IR ainda podem ocorrer através do visor e ficam tão mal numa exposição longa a IR como numa exposição longa a cor.
6) Marca na tua exposição.
Utiliza o método de disparo de teste ISO elevado para atingir uma exposição adequada. Não se esqueça de verificar os destaques soprados (quando parte da sua pré-visualização estiver a piscar) e verifique o seu histograma. Certifique-se de que está o mais longe possível para a direita sem soprar os seus destaques. Se não tiver a certeza de ter subido o mais alto que puder, volte a subir o seu ISO para ver se os destaques se apagam. Se não o fizerem, é bom. Se o fizerem, basta voltar a descer um nível.
7) Verifique o seu foco.
Zoom in a 100% na sua imagem de teste e certifique-se de que o seu assunto está em foco. A última coisa que quer fazer é esperar por uma exposição de 2 minutos para cozinhar, apenas para descobrir que estava ligeiramente desfocado. Se forem necessários ajustes, mude para visualização ao vivo, aumente para 100%, e trabalhe o seu foco a partir daí.
8) Tire a fotografia.
P>Definir o seu ISO de volta ao seu valor nativo mais baixo, duplicando a velocidade do obturador para cada paragem. Respire fundo, e acione o obturador. Depois encontre algo para se ocupar durante os próximos 30-120 segundos.
Nota 1: Como está a disparar RAW, não precisa de se preocupar com o equilíbrio de brancos. Deixo o meu equilíbrio de brancos em automático e ajusto no poste.
Nota 2: Pode ou não querer usar a Redução de Ruído de Longa Exposição. A Internet está cheia de debates animados sobre se deve ou não ser utilizada. Eu pessoalmente utilizo-a, mas se deve ou não é uma longa discussão que não vou entrar aqui.
Nota 3: A maioria das máquinas fotográficas encabeçam aos 30 segundos quando se selecciona a velocidade do obturador. Para ir além disso, é necessário um disparo do obturador remoto. Ajuste a sua câmara para o modo bulb e defina a sua libertação do obturador remoto para a velocidade de obturação desejada.
Pós Processamento no Photoshop (2-Channel Swap)
As imagens infravermelhas directamente da câmara não são terrivelmente excitantes.
A primeira coisa a fazer é ajustar o balanço de brancos. Faça isto utilizando o Selector de Equilíbrio de Branco (conta-gotas junto aos selectores de Equilíbrio de Branco). Seleccione uma mancha de folhagem. O resultado deve ser algo parecido com isto:
Next, importe a imagem para o Photoshop e troque os canais Vermelho e Azul:
1) Abrir o Misturador de Canais.
2) Trocar o canal Vermelho.
3) Trocar o Canal Azul.
Nota 1: Em circunstância alguma se deve fechar o Misturador de Canais antes de fazer ambas as trocas.
Nota 2: Fazer uma troca completa de 100% é apenas um ponto de partida. Sinta-se à vontade para brincar com as percentagens para conseguir diferentes visualizações.
O passo final é fazer os ajustes finais que desejar no Lightroom. As imagens de infravermelhos tendem a ter um contraste bastante baixo, por isso a primeira coisa que provavelmente vai querer fazer é definir os pontos a preto e branco para obter uma gama completa de contraste.
Aqui estão os ajustes que fiz para esta imagem:
E, aqui está a imagem final:
figcaption>Central Park in Infrared (Channel Swapped, Final)h2>Pós Processamento no Photoshop (3-Channel Swap)
Vamos assumir por um segundo que não gosta de folhagem rosa. Esta é uma opinião perfeitamente correcta a ter, por isso vamos revisitar a troca de canais para obter a folhagem branca, mas mantenha o azul.
Faça a mesma troca vermelho/azul descrita acima, mas desta vez, troque também o canal verde.
Agora a imagem tem este aspecto:
Então, tal como antes, aplique um pouco de magia Lightroom … e, o seu resultado final parece-se um pouco mais com isto:
Pós Processamento em Lightroom
A troca de canais no Photoshop é relativamente trivial. No Lightroom, é preciso fazer alguma coisa, por isso segurem-se nos vossos chapéus!
p>1) Ajuste a Calibração da sua Câmara para corresponder ao que vê abaixo.
2) Ajuste as suas definições básicas, prestando especial atenção ao Balanço de Branco.
3) Ajuste a sua Curva de Tom. As imagens IR são notoriamente finas quando se trata de tonalidade, por isso não se surpreenda quando os seus ajustes básicos não forem suficientes.
4) Encontre os tons de cor que está realmente à procura no painel Split Toning.
E, depois de tudo isto, aqui está o resultado:
figcaption>Parque Central no Infravermelho 3 (Canal Trocado, LR)
Ok, este não saiu realmente da forma que eu queria. Aqui está uma imagem de Boston que funcionou melhor (processada com configurações semelhantes):
Nota 1: Quando há troca de canais no Photoshop, o céu é azul enquanto a folhagem é rosa. Quando a troca de canais em Lightroom, o céu é rosa enquanto a folhagem é azul.
Nota 2: Os números acima não funcionarão em todas as situações. Espere ter de jogar consideravelmente para encontrar configurações que funcionem para a sua imagem.
Pós Processamento (B&W)
Não se esqueça, com infravermelhos, preto e branco é sempre uma opção!
Fiz esta edição em Color Efex Pro, mas pode usar o que quiser para fazer a conversão a preto e branco.
Sobre o autor: Rick Battle tem vindo a fotografar a paisagem americana desde 2009. Ganhou apelo internacional através das redes sociais, acumulando dezenas de milhares de seguidores. Os seus retratos evocativos da beleza da Terra extraem do seu profundo amor pela natureza, enquanto os seus retratos vívidos da expansão urbana demonstram o seu apreço pelas realizações do homem. Pode encontrar mais do seu trabalho no seu website, Facebook, e Instagram. Este artigo também foi publicado aqui.