Por Poesia de Fronteira | October 16, 2017
considerando a proximidade do Halloween, estes Termos de Poesia dão uma olhada mais atenta às palavras que usamos quando falamos de poesia que assusta e assusta. Estes três termos, Dramatic Monologue, Mood, & Confessional, representam três convites diferentes para construir horror, pavor, e ameaça nos nossos poemas. Desfrute, e esteja seguro, e assuste as crianças com poesia neste Halloween.
Monólogo Dramático
Há algo num Monólogo Dramático que se presta a elementos de horror e gótico e ansiedade. O poeta veste uma persona ou personagem e desencadeia um monólogo longo e ininterrupto. A única voz é a do orador, com uma audiência implícita, assumida e muda. O leitor coloca inevitavelmente a sua própria máscara na leitura, e de alguma forma o poeta deixa-nos muitas vezes a sentir cúmplices & acusado.
Se lhe foi ensinado o monólogo dramático numa escola secundária americana, foi provavelmente o “My Last Duchess” de Robert Browning, que introduziu o mundo anglófono à forma na poesia. O poema de Browning inclina-se profundamente para o horror inerente ao DM, uma vez que o orador se revela lentamente como um assassino não arrependido.
se na faculdade: O famoso monólogo dramático de T.S. Eliot, “A Canção de Amor de J. Alfred Prufrock”, definiu a ansiedade modernista para gerações de poetas.
Ver também “Lady Lazarus” de Sylvia Plath, e o assombroso “Night, Death, Mississippi” de Robert Hayden. Edgar Lee Master’s Spoon River Anthology é um recurso imenso se se pretende mergulhar fundo, pois cria uma cidade inteira de personagens.
O Monólogo Dramático é uma forma versátil para um poeta explorar o prazer de construir carácter e ironia dramática numa peça. Não deixe que os escritores em prosa sejam os únicos a ter essa diversão.
Mood
Como nós poetas tentamos criar poemas que assustam e assustam, aprendemos a roubar o máximo que podemos das nossas irmãs em prosa. O humor de uma peça, como um ficcionista poderia dizer, é a atmosfera construída por escolhas específicas em torno de ponto de vista, imagens, rimas, escolha de palavras.
Monólogos dramáticos prestam-se a uma atmosfera apreensiva, uma vez que a atitude do nosso orador domina o espaço. Robert Hayeden construiu um tom ameaçador através do ponto de vista do seu orador, abafado como está por detrás daquele capuz KKK.
P>Poemas góticos são exemplos maravilhosos de humor no trabalho. São poetas que muitas vezes levam as imagens e o trabalho sonoro das canções de embalar da infância para falar de fantasmas e fantasmas e maldições. Os poetas podem usar a tensão entre música doce e calmante e imagens e escolha de palavras perturbadoras. A poesia de Edgar Allan Poe é um excelente exemplo. Talvez mais surpreendentemente, Sylvia Plath soube também empregar técnicas e atmosferas góticas, isto é, “O Homem de Neve no Mouro”
Confessional
Seguir este fio de Sylvia Plat – qualquer desculpa para falar mais sobre Sylvia Plat – temos de discutir o modo confessional da poesia iniciada nos anos 50 e 60 pelos poetas americanos Plath e Lowell e Sexton e Berryman e Snodgrass. Particularmente, o livro de Lowell Life Studies teve uma longa e grande influência em poetas posteriores.
P>Por outras palavras, a poesia confessional é profundamente pessoal, escrita a partir do “Eu”, e mais frequentemente autobiográfica do que não. Os jovens poetas americanos de hoje podem pensar que a poesia é principalmente confessional devido ao trabalho que estes poetas estavam a fazer em meados do século – mas o género confessional não era apenas jornalismo transformado em livros publicados. Estas foram peças artisticamente trabalhadas explorando novo território para poetas de língua inglesa: abuso e trauma, depressão, relações pessoais, doença mental.
Vês aqui a sala para assombrar o leitor, poeta? Veja-se o famoso “papá” de Plath. Esta peça confessional, sobre abuso e filiação e o holocausto, emprega todos os elementos discutidos até agora: o nosso orador monologa a confissão negra,