Produção em Tragédias Gregas
O que é uma Tragédia Grega?
A palavra “tragédia” provém das palavras gregas tragos, que significa cabra e oide, que significa canção. Uma tragédia é um poema dramático ou um jogo em linguagem formal e na maioria dos casos tem um final trágico ou infeliz. Pode-se perguntar, o que tem um bode a ver com uma peça dramática? Há muitas teorias que explicam o que uma cabra tem a ver com isto. Tem-se dito que os actores vestidos de pele de cabra para representar sátiros. Outra, que diz que o actor ou o cantor compete por um bode. Foi mesmo dito que o cabrito representava tempos infelizes. Uma antiga tragédia grega é como nada que tenhamos produzido em inglês moderno. Há mais de vinte e três séculos que as tragédias nos deixam a pensar, e cheios de perguntas sobre a existência dos antigos gregos. A forma como a vida é descrita é um mundo como nenhum outro. O efeito das tragédias depende muitas vezes dos edifícios, da paisagem, da dança, dos actores, etc. As únicas partes concretas de uma tragédia que temos são as palavras. As tragédias foram primeiro realizadas como rituais religiosos e para honrar os deuses e deusas. Muito do que fez foi explicar a relação entre o humano e o divino, explicar a relação entre o mundo humano e o mundo material, e explicar a violência e as suas origens. As tragédias começaram com um cordeiro, que é um canto de uma lírica coral, e acabaram por evoluir para uma história mitológica ou heróica. O antigo filósofo Aristóteles define tragédia como “… uma representação de uma acção séria e completa que tem magnitude, em discurso embelezado, com cada um dos seus elementos separadamente nas partes , por pessoas agindo e não por narração; realizando através da piedade e do terror a catarse de tais emoções”. (Poética 25-29).
http://www.ravenwoodmasks.com/theater-masks/greek-masks.htm
Máscara de teatro grega expressando uma emoção dolorosa, frequentemente usado pelo refrão
Estrutura de uma tragédia
Prologue-
O prólogo marca o início da peça. Muitas vezes é uma ou duas personagens em frente da cena, dando um monólogo expositivo ou diálogo.
Parados-
Um parados era um dos dois passadiços em que o coro e os actores faziam as suas entradas de ambos os lados na orquestra.
Episode/Stasimon-
Primeiro vem o episódio, e depois segue-se o stasimon. Em tragédia, há uma alteração entre o episódio e o Stasimon até quando o último episódio é realizado, quando o último Stasimon é realizado. O episódio é a parte que se situa entre as canções corais e o A stasimon é uma canção estacionária, cantada depois do coro ter ocupado a sua estação na orquestra. Tipicamente há três a seis rotações episódicas/stasimon.
Exodos-
O êxodo é a cena final ou partida, geralmente uma cena de diálogo. Em alguns casos, foram acrescentadas canções.
Aristóteles-
De Poetics
As partes quantitativas da tragédia
(i) Um prolouge é toda uma parte de uma tragédia que está antes da procissão de um coro.
(ii) Um episódio é toda uma parte de uma tragédia que se situa entre canções corais inteiras.
(iii) Uma saída é toda uma parte de uma tragédia após a qual não há nenhuma canção do refrão
(iv) Da parte coral, (a) uma processional é a primeira parte de um refrão; (b) um canto estacionário é uma canção do coro sem verso anapaestico ou troqueu; e (c) um dirge é um lamento partilhado pelo coro e em palco.
O teatro em Delphi
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The Performance
As tragédias eram frequentemente apresentadas no festival. O primeiro festival onde foram apresentadas foi no festival de Dionísio. Supostamente o primeiro festival de Dionísio foi
Realizado em 34 A.C.E. e foi uma competição para encontrar a melhor tragédia; a competição foi ganha por Thespias. Porque o festival foi realizado em honra de Dionísio, foi realizado no final de Março, quando todas as uvas tinham fermentado em vinho. Ali, foram três dias de espectáculo de tragédia para três autores, que apresentaram três peças cada uma mais uma peça de sátira. O festival realizou-se na cidade de Atenas, no teatro de Dionísio. Dionísio é o deus do festival. Ele nasceu para Semele e Zeus; contudo, quando Semele foi morto Zeus tirou-o do ventre e coseu-o na sua coxa.
Numa actuação, há frequentemente dois actores falantes num palco. Os actores foram rotulados como o protagonista, o deutaragonista, e o tritagonista. O protagonista era a personagem mais importante. Todos os actores eram homens porque, devido aos padrões sociais, as mulheres não eram autorizadas a actuar. Abaixo do palco encontra-se a orquestra onde o coro se encontrava. O coro era constituído por cerca de quinze pessoas, que se apresentavam na orquestra durante toda a peça. O refrão era para cantar os parados como entrada para a orquestra. Uma vez na orquestra, o coro tinha partes ocasionais de oradores, contudo, a sua principal tarefa era cantar e dançar o estasimon. As cenas de violência na tragédia eram frequentemente proibidas. Batalhas, assassinatos, suicídios, etc., eram executados fora do palco, mas eram relatados por mensageiros. Todos os actores usavam máscaras para que ninguém conseguisse ver a expressão facial. A tragédia grega era frequentemente sobre simbolismo. Os actores não eram uma imitação; eram uma representação do seu carácter.
http://classics.uc.edu/~johnson/myth/dionysus/dionysus6.jpg
Visíveis sinais de que uma figura é Dionísio: videiras, timo (uma espécie de cajado com uma espécie de cajado de pinho no topo), uma pele de leopardo, uma barba, uma pantera
Aristotle on Plot in Tragedy
From Aristotle’s Poetics
Plot é a parte mais importante de uma tragédia
(i) A tragédia é uma representação não de seres humanos mas de acção e vida. Felicidade e infelicidade estão em acção, e o fim é um tipo de acção, não uma qualidade; as pessoas são de um certo tipo de acordo com as suas personagens, mas felizes ou o oposto para representar as personagens, mas incluem as personagens por causa das suas acções. Consequentemente, os incidentes, ou seja, a trama, são o fim da tragédia