O desafio de listar os 25 melhores guitarristas clássicos é que existe uma história tão profunda na guitarra clássica, até onde se vai? Limita-a aos guitarristas actuais? Mas então isso não funciona – quer dizer, como poderia deixar Segovia de fora (como teria de fazer)?
Em vez disso, esta lista mistura os grandes guitarristas de todo o século XX, e poucos guitarristas de antes. É internacional, e aborda diferentes estilos, desde o Baroque-influenciado ao espanhol até ao contemporâneo.
Existem tantos outros grandes jogadores por aí – por favor adicione o seu favorito à lista abaixo!
Desfrute.
Aqui vamos nós… A Lista.
Andrés Segovia (1893-1987)
Andrés Segovia, músico espanhol aclamado como o melhor guitarrista da sua época. Ele foi a força mais importante no restabelecimento da guitarra como instrumento de concerto no século XX, principalmente através da demonstração do seu potencial expressivo e técnico. Continuou a dar concertos depois dos 90 anos de idade.
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John Williams
John Christopher Williams, OBE (nascido a 24 de Abril de 1941) é um guitarrista clássico virtuosístico australiano conhecido pelo seu conjunto de tocar, bem como pela sua interpretação e promoção do repertório da guitarra clássica moderna. Em 1973, partilhou um Prémio Grammy na categoria Melhor Performance de Música de Câmara com o colega guitarrista Julian Bream para Julian e John (Works by Lawes, Carulli, Albéniz, Granados). O historiador da guitarra Graham Wade afirmou: “John é talvez o guitarrista mais bem sucedido tecnicamente que o mundo já viu.”
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Julian Bream
Proclamado por muitos estudantes de música clássica como o principal virtuoso da guitarra e do alaúde do século XX, Julian Bream nasceu em Londres, em 1933.
Depois de estudar no Royal College of Music, fez a sua estreia pública em 1950, ganhando rapidamente fama pela sua técnica e domínio de uma vasta gama de estilos musicais. Em 1960, fundou o Julian Bream Consort, um conjunto de virtuosi de instrumentos originais que gozou de surpreendente sucesso na sua obra escolhida, revitalizando grandemente o interesse pela música da era Elizabethan. Nomeado Oficial da Ordem do Império Britânico em 1964, Bream foi então nomeado Comandante da Ordem do Império Britânico duas décadas mais tarde.
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Jason Vieaux
Grammy-vencedor Jason Vieaux, “entre a elite dos guitarristas clássicos de hoje” (Gramophone), é o guitarrista que vai além do clássico. NPR descreve Vieaux como, “talvez o guitarrista clássico mais preciso e com mais alma da sua geração”. Entre a sua extensa discografia está o álbum vencedor do Grammy 2015 para Melhor Solo Instrumental Clássico, Tocar, do qual a faixa “Zapateado” foi também escolhida como uma das “50 Canções Favoritas de 2014 (So Far Far)” da NPR.
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Aulas de guitarra clássica com Jason Vieaux
Francisco Tárrega (1852-1909)
Francisco Tárrega foi um importante compositor espanhol cuja música e estilo de tocar guitarra se tornaram fortemente influentes no século XX. Foi fundamental para reavivar a guitarra como instrumento a solo em recital e concertos. Entre as suas composições mais populares encontram-se Recuerdos de la Alhambra e Danza mora. Escreveu cerca de 80 obras originais para a guitarra e mais de 100 transcrições, na sua maioria de peças para piano de Chopin, Beethoven, e outras.
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Pepe Romero
Pepe nasceu em Málaga, Espanha, em 1944. Naqueles dias, após a devastadora Guerra Civil Espanhola (1936-39) e durante a Segunda Guerra Mundial, a Espanha encontrava-se numa situação económica desesperada. A sobrevivência básica era o principal desafio. Contudo, apesar disso, Celedonio Romero e a sua notável esposa, Angelita, incutiram nos seus três filhos um amor pela música que transcendeu a profunda miséria que os rodeava.
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David Russell
O guitarrista escocês, David Russell, nasceu em Glasgow, e ainda muito novo (5 anos), mudou-se com os seus pais para Menorca, uma ilha espanhola no Mediterrâneo. O seu pai, um artista, era um ávido guitarrista amador. Tornou-se natural para David pegar no instrumento, e o seu pai começou a ensiná-lo a tocá-lo. Ele não se lembra quando não tocava guitarra. Antes de poder ler música, podia tocar as peças de ouvido que tinha aprendido ao ouvir as gravações de Andrés Segovia. Quando ficou um pouco mais velho, também aprendeu a tocar violino e trompa francesa.
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Seguir a Playlist Spotify, “Top 25 Classical Guitarists – Songs From the Masters”:
Xuefei Yang
O guitarrista chinês, Xuefei Yang ((Fei)), começou a tocar guitarra quando tinha 7 anos. Três anos mais tarde, começou a estudar sob Chen Zhi, o Presidente da Sociedade de Guitarra Clássica da China. Estreou-se publicamente aos 10 anos de idade, no Primeiro Festival Internacional de Guitarra da China, onde se reuniu com uma aclamação imediata. Na sua estreia, um dos mais respeitados luthiers, Masaru Kohno, apresentou-lhe uma guitarra, Pepe by Aria; foi a sua primeira guitarra de fabrico estrangeiro. A conquista seguinte que fez foi um segundo prémio no concurso de guitarra sénior de Pequim; nessa altura, ela tinha apenas 11 anos. Como estudante, Yang alcançou rapidamente uma reputação internacional, tocando extensivamente na China, Hong Kong, Macau, Espanha, e Austrália, e dando digressões de concertos em Taiwan, Japão e Portugal. Aos doze anos, tocou em Tóquio pela primeira vez, e recebeu um prémio especial da Guitar Alliance of Japan. Masaru Kohno, desta vez, levou Yang ao seu estúdio e pediu-lhe para levar qualquer guitarra com ela. Ela tocou a guitarra Kohno, feita de cedro e jacarandá, regularmente durante os cinco anos seguintes. Durante a sua estreia em Madrid aos 14 anos de idade, o compositor Joaquín Rodrigo esteve entre o público; em 1995, depois de John Williams ouvir a sua actuação em Pequim, ficou tão impressionado que emprestou duas das suas próprias guitarras Greg Smallman ao seu conservatório, para que ela e outros estudantes de topo tocassem.
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Christopher Parkening
Christopher Parkening é celebrado como um dos virtuosos preeminentes do mundo da guitarra clássica. O Washington Post chamou-lhe “o principal virtuoso da guitarra dos nossos dias, combinando uma profunda visão musical com um completo domínio técnico do seu instrumento”. O New York Times descreveu o seu tocar como “tão inteligente, sensível e hábil que se pode esquecer tudo menos a música. As actuações, gravações e colaborações de Parkening, que incluíram artistas como Kathleen Battle, Renée Fleming, Placido Domingo, Josh Groban, Jubilant Sykes, e os compositores/condutores John Williams e Elmer Bernstein, receberam a mais alta aclamação mundial. Solista frequente com orquestras líderes, Parkening actuou na Casa Branca e apareceu em 20/20, The Today Show, The Tonight Show, Good Morning America, e The Grammy® Awards.
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Sharon Isbin
O guitarrista americano, Sharon Isbin, começou os seus estudos de guitarra aos 9 anos de idade em Itália. Foi aluna de Andrés Segovia, Oscar Ghiglia e Alirio Díaz. Ex-aluna de Rosalyn Tureck, Isbin colaborou com a notável tecladista na preparação das primeiras edições das suites de alaúde de Bach para guitarra (publicadas por G. Schirmer). Recebeu um B.A. cum laude da Universidade de Yale e um Master of Music da Escola de Música de Yale. Foi a vencedora do 1º Prémio do Concurso de Guitarra de Toronto 1975, vencedora da Rainha Sofia de Madrid, e a primeira guitarrista de sempre a ganhar o Concurso de Munique.
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Fernando Sor (1778-1839)
Fernando Sor, nome original (catalão) Josep Ferran Sorts i Muntades, também chamado (espanhol) José Fernando Macarurio Sors ou (inglês) Joseph Fernando Macari Sors, (baptizado em 14 de Fevereiro de 1778, Barcelona, Espanha-died 10 de Julho de 1839, Paris, França), intérprete romântico catalão, compositor, e professor de guitarra conhecido por estar entre os primeiros a tocar guitarra como instrumento de concerto clássico e por escrever um dos primeiros livros de metodologia de tocar guitarra. Foi um notável virtuoso da guitarra.
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Ana Vidović
O guitarrista croata, Ana Vidović, começou a tocar guitarra aos 5 anos de idade, e aos 7 tinha dado a sua primeira actuação pública. Aos 11 anos de idade actuava internacionalmente, e aos 13 tornou-se a estudante mais jovem a frequentar a prestigiada Academia Nacional de Música em Zagreb, onde estudou com o Professor Istvan Romer. A reputação de Ana na Europa levou-a a um convite para estudar com Manuel Barrueco no Conservatório Peabody, onde se formou em 2005. Ganhou um número impressionante de prémios e concursos internacionais, incluindo os primeiros prémios no Concurso Internacional Albert Augustine em Bath, Inglaterra, o concurso Fernando Sor em Roma, Itália e o concurso Francisco Tarrega em Benicasim, Espanha. Outros prémios de topo incluem o Concurso Eurovisão para Jovens Artistas, Mauro Giuliani em Itália, Printemps de la Guitare na Bélgica e as Audições Internacionais para Jovens Artistas de Concerto em Nova Iorque.
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Manuel Barrueco
O lendário Manuel Barrueco é reconhecido internacionalmente como um dos guitarristas mais importantes do nosso tempo. A sua arte única tem sido continuamente descrita como a de um excelente instrumentista e de um músico superior e elegante, possuidor de um som sedutor e de dons líricos invulgares. A sua carreira tem sido dedicada a trazer a guitarra para os principais centros musicais do mundo. Durante três décadas de concerto, actuou em todos os Estados Unidos, desde a Sinfonia do Novo Mundo em Miami até à Sinfonia de Seattle, e desde o Hollywood Bowl com a Filarmónica de Los Angeles até ao Lincoln Center de Nova Iorque. Actuou com orquestras tão prestigiadas como a Orquestra de Filadélfia e com a Sinfónica de Boston sob a direcção de Seiji Ozawa, na estreia americana de ToruTakemitsu, “To the Edge of Dream”. Além disso, ele aparece regularmente com a Orquestra Sinfónica de Baltimore e com actuações em São Francisco.
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Agustín Barrios (1885-1944)
Agustín Pío Barrios nasceu no sul do Paraguai a 5 de Maio de 1885, e morreu a 7 de Agosto de 1944, em San Salvador, El Salvador. Para muitos, Barrios foi o maior de todos os guitarristas/compositores. Perante isto, é curioso que a sua música tenha ficado por descobrir e sem ser apreciada durante mais de três décadas após a sua morte. Em meados da década de 1970, apareceram edições completas da sua música, tornando possível aos guitarristas de uma geração mais jovem estudar a sua música, aumentando e complementando o repertório mais tradicional. O renascimento começou em 1977 com o lançamento por John Williams de toda uma gravação de música de Barrios, trazendo a este guitarrista latino-americano esquecido um reconhecimento tardio. Hoje em dia, a música de Barrios é frequentemente executada por grandes artistas de concerto e é apreciada por audiências de todo o mundo.
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Narciso Yepes (1927-1997)
Narciso Yepes foi um dos melhores guitarristas clássicos virtuosos do século XX, geralmente classificado em segundo lugar, depois de Andrés Segovia. Apesar de um forte interesse pela música do período barroco, a sua preferência esmagadora foi pelas composições sérias de compositores espanhóis do início do século XX, embora também tenha mostrado interesse pela música flamenca. Demonstrou um carinho especial pelas obras de Joaquín Rodrigo e foi instrumental na redescoberta de muitas composições barrocas anteriormente negligenciadas. Também alcançou distinção como compositor, especialmente no domínio da música de cinema.
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Mauro Giuliani (1781-1829)
O virtuoso guitarrista italiano Mauro Giuliani instalou-se em Viena em 1806. Lá exerceu forte influência sobre o progresso do instrumento, como professor, intérprete e compositor. Deixou Viena em 1819, passando cerca de quatro anos em Roma antes de se reformar para Nápoles, onde morreu em 1829.
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Ferdinando Carulli (1770-1841)
Ferdinando Maria Carulli foi um dos mais influentes compositores de guitarra clássica, bem como o autor do primeiro método completo de guitarra clássica. Ele escreveu uma variedade de obras para guitarra clássica, incluindo concertos e obras de câmara. Foi um escritor extremamente prolífico para guitarra, tendo escrito mais de 400 obras para o instrumento no espaço de doze anos.
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Eliot Fisk
O guitarrista americano, Eliot Fisk, foi o último aluno directo de Andrés Segovia e é o detentor de todos os direitos de reprodução de A. A música de Segovia, dada a ele pela esposa de A. Segovia, Emilia. Depois de frequentar o Liceu Jamesville-Dewitt em Dewitt, Nova Iorque, Fisk também estudou interpretação com os harpsicordistas Ralph Kirkpatrick e Albert Fuller na Universidade de Yale, onde se graduou summa cum laude em 1976. Após a graduação, foi convidado a formar o Departamento de Guitarra na Escola de Música de Yale. Foi o vencedor do Concurso Internacional de Guitarra em 1980.
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Miguel Llobet (1878-1938)
Lobet nasceu a 18 de Outubro, 1878, em Barcelona, Espanha. Embora se tenha voltado para a guitarra aos 11 anos de idade, relativamente tarde, tinha estudado piano e violino desde a sua primeira infância. O seu primeiro professor foi Magín Alegre; por 16 Llobet estava a estudar com Francisco Tárrega no Conservatório Municipal de Música de Barcelona.
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Alirio Díaz (1923-2016)
Alirio Diaz foi um dos verdadeiros mestres da guitarra espanhola. Um estudante de Raul Borges, o criador da tradição de guitarra espanhola da Venezuela, no final dos anos 40, Diaz foi aclamado internacionalmente pela sua feitiçaria instrumental.
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Liona Boyd
Vencedor de cinco vezes do prémio Juno, Liona Boyd, “A Primeira Dama da Guitarra”, encantou milhões com a sua marca romântica e única de música clássica, folclórica e mundial. Ela já realizou concertos a solo e orquestrais em todo o mundo, teve os seus próprios especiais televisivos, e gravou vinte e oito álbuns, muitos dos quais foram Gold e Platinum. O total das suas opiniões no YouTube é superior a seis milhões. Um novo álbum de canções originais, No Remedy for Love, foi lançado em 2017 pela Universal Music, juntamente com uma nova autobiografia, também intitulada No Remedy for Love, da Dundurn Press.
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Paul Galbraith
Reconhecido internacionalmente, Paul Galbraith é um dos melhores guitarristas activos da actualidade, bem como um brilhante inovador. Com a ajuda da “Brahms Guitar” de oito cordas, um instrumento que desenvolveu juntamente com David Rubio, expandiu tanto os limites do instrumento como a qualidade e amplitude do seu repertório. Várias gravações altamente aclamadas atestam estes desenvolvimentos, assim como o seu temperamento artístico e o seu domínio.
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Marcin Dylla
Aclamado pelo Washington Post como “entre os guitarristas mais talentosos do planeta” guitarrista polaco, Marcin Dylla é um fenómeno raro na história recente da Guitarra Clássica. Muitos críticos de música, conhecedores e amantes da música certificam que Marcin Dylla está entre a elite mundial de guitarristas clássicos. Ele ganhou esta posição, entre outros, com o número inigualável de prémios, incluindo 19 Primeiros Prémios de 1996-2007 nos mais prestigiados concursos internacionais de música de todo o mundo. O seu último triunfo foi a Medalha de Ouro do ‘2007 Guitar Foundation of America International Competition’ em Los Angeles, conhecido como o concurso de guitarra mais prestigiado do mundo, seguido de digressão por mais de 50 cidades na América do Norte, México e Canadá durante a temporada 2008-09, gravação de vídeo de recital ao vivo para Mel Bay Publications e gravação de CD para Naxos que atingiu o ‘Top 10 Bestselling Albums’ de Naxos em Setembro de 2008. O seu DVD de recital ao vivo “Wawel Royal Castle at Dusk” foi nomeado para o Prémio Fryderyk 2010 (igual ao Grammy Americano) na categoria de Álbum de Música Clássica Solo do Ano.
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Ángel Romero
Ángel Romero é um guitarrista clássico espanhol, maestro e antigo membro do quarteto de guitarras Los Romeros. É o filho mais novo de Celedonio Romero, que em 1957 deixou Espanha para os Estados Unidos com a sua família.
Romero fez a sua estreia profissional com a idade de seis anos. Aos dezasseis anos, na sua estreia nos Estados Unidos, apareceu como o primeiro solista de guitarra da Filarmónica de Los Angeles, dando ao Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo a sua estreia para a Costa Oeste dos EUA. Estudou direcção com Eugene Ormandy, o maestro da Orquestra de Filadélfia.
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Kazuhito Yamashita
Kazuhito Yamashita é um guitarrista clássico japonês. A sua técnica e expressão são altamente aclamadas. Aos 32 anos de idade, Yamashita já tinha lançado 52 álbuns, incluindo repertórios para guitarra solo, concertos de guitarra, música de câmara e colaborações com outros músicos de renome como James Galway. Até à data, lançou um total de 83 álbuns.
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Bónus!
Dušan Bogdanović
Um compositor, improvisador e guitarrista ricamente dotado, Dusan
Bogdanovic explorou linguagens musicais que se reflectem no seu estilo actual – uma síntese única de música clássica, jazz e étnica. Como solista e em colaboração com outros artistas, Bogdanovic tem feito uma extensa digressão pela Europa, Ásia e Estados Unidos. As suas actividades performativas e de gravação incluem trabalho com grupos de câmara de diversas orientações estilísticas incluindo The Falla Guitar Trio e colaborações de jazz com James Newton, Milcho Leviev, Charlie Haden, Miroslav Tadic, Mark Nauseef, Anthony Cox e outros. Tem mais de cinquenta composições publicadas que vão desde obras para guitarra e piano a solo até conjuntos de câmara e orquestra (Berben, GSP, Doberman-Yppan et al.), bem como cerca de vinte gravações que vão desde Bach Trio Sonatas a obras contemporâneas (Intuition, GSP, Doberman-Yppan, M.A. Recordings et al.).
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