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Transparência, luminosidade, efeitos materiais, trabalho meticuloso de detalhes… Com óleos, as suas opções são infinitas… Seis passos chave para o guiar na criação de uma pintura a óleo.

Escolhendo um assunto

• Está apenas a começar? Desenvolva a sua mão sobre temas simples, como por exemplo, naturezas mortas. Pode abordar temas mais complexos, tais como retratos e paisagens, mais tarde.

li>Utilizar uma fotografia para poder trabalhar sem ter de observar o relógio e, se não souber desenhar, para traçar o seu modelo no meio.h2>Composição de pintura

>li>>Li>Encontrar um fio condutor que ligue os vários aspectos de uma cena (linhas, formas, cores, luz) num todo consistente. Use a sua intuição, é o seu melhor aliado!
• Ângulos incomuns irão aumentar o interesse da pintura. Para o fazer, use uma janela recortada de cartão ou forme uma moldura com as suas mãos. Se estiver a trabalhar a partir de uma fotografia, use tiras de papel para a reestruturar.

li>Tire as suas ideias em papel: faça os estudos que precisar, alternando o enquadramento e a interacção de sombra e luz.



Desenho preliminar

Este é mais um “guia de enquadramento” do que um desenho exaustivo. Este não é um passo necessário, mas pode revelar-se bastante útil quando estiver pronto para começar a pintar.

• Trace o seu assunto no meio com carvão (não se esqueça de pulverizar num fixador) para manter a sua tinta limpa; ou muito ligeiramente com um lápis, para não se mostrar através da tinta; ou com óleos ou acrílicos, numa cor muito neutra e diluída.
• Sente-se inseguro do seu traço de lápis? Se estiver a trabalhar a partir de uma fotografia, desenhe as linhas principais do modelo usando a técnica da grelha ou papel de traçado.
• Utilize linhas de varrimento para registar os elementos básicos: não tente replicar fielmente a cena até aos mais pequenos detalhes ou irá sobrecarregar desnecessariamente a sua pintura.

Trick of the trade: Observe o assunto com os olhos meio fechados, de modo que tudo o que vê são manchas de cor e massas desfocadas. Isto ajuda-o a ignorar detalhes supérfluos e simplifica as formas que o compõem.

Camada preliminar

Para que a tinta adira bem e seque sem rachar, é preciso aplicar finamente um fundo.

• branco ou colorido? um fundo branco ilumina as tonalidades, e é ideal para temas ricamente coloridos. um fundo colorido fornece um tom subjacente para unificar a pintura: escolha a cor com base no tom final que deseja que a pintura tenha (quente, frio, claro, escuro…).
• Utilizar tinta bem diluída e esperar que seque antes de passar aos passos seguintes.

P>Pode também usar tinta acrílica, que seca mais rapidamente.

p>Trick of the trade: Para verificar se o fundo está seco, passe ligeiramente o seu dedo indicador sobre vários pontos: se não apanhar qualquer tinta – mesmo que a superfície pareça pegajosa – pode adicionar a camada seguinte.



Aplicar camadas de tinta

Coloração de uma pintura é feita através da sobreposição de camadas. Comece por adicionar áreas de sombra e luz, preencha grandes áreas com cor, depois trabalhe pacientemente, aplicando camadas de cor cada vez mais intensas.

• Necessita de seguir a regra dourada da pintura a óleo: pintar “grosso sobre fino” . Cada camada seguinte deve ser ligeiramente “mais espessa”, ou seja, conter mais óleo, do que a anterior. Para o conseguir, diluir altamente as primeiras camadas, com as seguintes cada vez menos diluídas. Caso contrário, corre-se o risco de ter o seu floco de pintura ao longo do tempo.
• Segunda regra básica: esperar que a camada de tinta esteja completamente seca antes de aplicar a seguinte.

Há outra técnica, mais rápida, para utilização por pintores experientes: pintura “alla prima”. Esta técnica é utilizada ao ar livre ou para captar a espontaneidade de uma cena; permite terminar a pintura numa única sessão, porque cada camada de cor é aplicada sobre a anterior enquanto ainda fresca.



Camadas finais e retoques

É aqui que se faz o verdadeiro trabalho de um pintor. Isto envolve traços ligeiros em vez de dar tapas na tinta. A isto chama-se “fazer cantar a tela”! É a harmonização final dos tons.

• Utilizar tinta não diluída, directamente do tubo.
• Volte frequentemente da sua peça para a avaliar. Seja o seu primeiro espectador!
• li>Não se apresse! Afine a sua peça gradualmente, adicione luzes, trabalhe nas sombras, e refine os detalhes. Nesta fase, qualquer mudança importante na cor envolve a mudança de todas as sombras do quadro. Saiba quando parar… Agora assine o seu trabalho!