div>
br>Dora Maar
Francês 1907-1997
Retrato de Picasso
flexível negativo
3.5 x 2,4 cm
Musée Nacional Picasso, Paris (depósito MNAM) 205.N-DM
© Dora Maar/ADAGP. Licenciado por Viscopy, Sydney, 2006
p>>br>Les Deux Magotssrc=”https://www.ngv.vic.gov.au/picasso/education/images/les_magot.jpg”/div>>br>Les Deux Magotsalt=”/div>>br>Les Deux Magots”/div>>br>Les Deux Magotswidth=”250″/div>>br>Les Deux Magotsheight=”146″/div>>br>Les Deux Magotsclass=”alignright”>/p>p>
br>Man Ray
Dora Maar
Fotografia
24 x 30 cm
© Man Ray Trust/ADAGP, Paris e DACS, Londres 2000. Lucien Treillard Collection, Paris
br>Pablo Picasso
Espanhol 1881-1973, trabalhou em França 1904-73
Dora Maar front view
fotografia de gelatina de prata de placa de vidro, estado IV
30.0 x 24,0 cm
Collection Dora Maar, Musée National Picasso, Paris, MP 1998-333
Galeria Nacional de Victoria, Melbourne
© Pablo Picasso/Sucessão Pablo Picasso, Paris. Licenciado por Viscopy, Sydney 2006
No Inverno de 1935 Picasso envolveu-se intimamente com Dora Maar, uma jovem deslumbrantemente bela, apaixonada e extremamente inteligente. A influência de Dora foi a de estimular um dos períodos mais inovadores da sua carreira. A sua vida pessoal estava em tumulto quando se conheceram: ele tinha acabado com a sua esposa Olga Koklova, bailarina do Ballet Russes; e Marie-Thérèse Walter, sua amante desde 1927, tinha dado à luz a sua filha, Maya. Sentia-se incapaz de pintar e, em vez disso, dedicou a sua energia criativa à escrita de poesia.
Picasso e Dora tinham uma complexa relação pessoal e artística que abarcava o período intenso desde o início da Guerra Civil espanhola até ao fim da Segunda Guerra Mundial.
Em 1997, quando a reclusa Dora Maar morreu, uma nova luz foi lançada sobre a sua parceria criativa. A Directora do Musée Picasso, ilustre estudiosa de Picasso Anne Baldassari, teve acesso ao seu apartamento a fim de preparar um inventário fotográfico das instalações (às 6, rue de Savoie, no 6º arrondissement de Paris).
Ela descobriu que Dora Maar tinha mantido tudo ligado à sua relação com Picasso, tal como a sua máquina fotográfica Rolleiflex que era central para a sua prática fotográfica comercial, e portanto instrumental nas experiências dinâmicas de Picasso com a fotografia. Outros objectos incluíam um fragmento de papel manchado rotulado com o sangue de Picasso, uma escultura mágica do seu amado terrier arrancada de um guardanapo pelo seu amante, e uma cópia de L’Humanite de 5 de Outubro de 1944 anunciando a fidelidade de Picasso ao Partido Comunista Francês. A natureza personalizada destes preciosos objectos proporcionou novos e intrigantes conhecimentos sobre a prática artística inventiva de Picasso, bem como uma das relações mais artisticamente inspiradoras do século XX.
Dora Maar já estava estabelecida em Paris como aclamada fotógrafa de moda e publicidade, antes do seu envolvimento com Picasso. Para além da sua prática comercial, era uma inovadora fotógrafa surrealista, pintora, activista intelectual e política. É fácil compreender como o encontro das mentes inventivas de Dora e Picasso influenciou o seu trabalho e alimentou o potencial criativo um do outro.
Portrait of Ubu, criado por Dora em 1936, tornou-se um ícone do movimento surrealista e foi exibido numa exposição de objectos surrealistas na Charles Ratton’s Gallery nesse mesmo ano; depois, mais tarde, na ‘International Surrealist Exhibition’ em Londres. A obra recebeu o nome da controversa peça de Alfred Jarry de 1896, na qual o personagem de Ubu se baseia no professor de física do dramaturgo que se assemelhava a uma monstruosa criatura marinha.
Dora recusou-se com firmeza a identificar a imagem, o que perpetuou a sua mística. Havia especulações de que se tratava de um feto de tatu. A obra exemplifica o fascínio dos surrealistas por explorar território proibido, onde o exótico e grotesco se mistura para criar uma tensão inquietante mas excitante.
Dora e Picasso tinham muitos amigos mútuos entre os círculos intelectuais politicamente carregados em Paris, incluindo Man Ray, Andre Bréton, o fundador do Movimento Surrealista, e o poeta Paul Eluard. Era inevitável que os seus caminhos acabassem por se cruzar. Há histórias contraditórias sobre o seu primeiro encontro. A história mais intrigante explica como Picasso foi atraído para Dora por um incidente no café Les Deux Magots, frequentado pelos surrealistas. Enquanto conversava com uma amiga, reparou nela sentada sozinha absorvida num estranho ritual que envolvia apunhalar um pequeno canivete entre os dedos dela e para dentro da mesa de madeira. Por vezes a faca apanhava os seus dedos e uma gota de sangue aparecia entre as rosas bordadas nas suas luvas pretas. Este acto surreal, audaciosamente elegante e arrojado corporizava as qualidades desta mulher fascinante que Picasso achava irresistíveis. Ele deveria ter pedido as luvas dela como lembrança do seu encontro. Como ela tinha passado parte da sua infância na Argentina, pôde conversar com ele em espanhol, a sua língua materna, uma atracção adicional que as suas outras musas não possuíam.
Pouco depois do seu primeiro encontro, no Inverno de 1935/36, iniciaram uma colaboração artística. Dora fotografou Picasso no seu estúdio aos 29 anos, rue d’Astorg. Estes primeiros retratos são registos importantes que capturam Picasso, o artista profissional vigiado, à medida que ele se rende gradualmente ao calor e à ternura de uma relação próxima. Misteriosamente, Dora desenvolveu alguns destes retratos mas nunca os imprimiu. É quase como se a natureza etérea dos negativos tivesse capturado a alma do homem que ela amava, um segredo que ela preferia guardar para si.
A fotografia de Dora e as técnicas experimentais que empregou foram uma fonte de inspiração para Picasso. Começou a tirar fotografias dela que foram o catalisador de toda uma série de trabalhos que misturaram a fotografia com a gravura de uma forma totalmente nova. Usando fotografias de Dora como ponto de partida, Picasso pintou vários retratos em vidro antes de os expor sobre papel fotográfico para criar impressões fotográficas únicas e surpreendentes. Ele estendeu o processo, riscando ainda mais as imagens em placas de vidro para criar efeitos diferentes. Ao colocar rendas, tecidos e outros tecidos entre a placa de vidro e o papel fotográfico, Picasso foi capaz de construir composições novas e sem precedentes em várias camadas.
É interessante ponderar se Picasso teria feito estes trabalhos únicos e experimentais se não tivesse conhecido Dora.
Questões para Discussão Adicional:
- Em que formas Dora Maar e Picasso foram altamente inovadores na construção das suas obras de arte?
- Como é que Dora Maar e Picasso influenciaram a prática uma da outra? Seleccione uma obra de cada um deles e discuta estas influências.
li>Considerar artistas em relações, tais como Rose Farrell e George Parkin, Lyndal Brown e Charles Green. Como é que eles trabalham em conjunto e como é que se influenciaram mutuamente?li>Conhece Cliché verre – o processo de transferir um desenho ou pintura para papel sensível à luz que Picasso experimentou. Discuta como poderá incorporar este processo na sua própria obra de arte.