Meu marido e eu visitámos o Museu de Arte de Wadsworth Atheneum em Hartford, Connecticut, várias vezes, mais recentemente no domingo, 6 de Dezembro de 2020. Este museu, que vale definitivamente a pena visitar e altamente recomendado, tem uma grande mistura de vários tipos de obras de arte, abordando a arte de múltiplas perspectivas, incluindo cultural, histórica e política, dependendo do que for aplicável. O nosso foco principal desta vez foi nas múltiplas exposições especiais, especialmente, “Made in Connecticut”: Celebrando 25 Anos do CT Art Trail’ e ‘Savor’: Uma Revolução na Cultura Alimentar’. Também apreciámos a colecção permanente, em particular, as pinturas da Escola/Paisagem do Rio Hudson, que são todas muito bonitas. Toda a arte em todo este museu é bem curada com muito boa escrita, fornecendo excelente informação de apoio com grandes detalhes. Gostamos sempre deste museu e esperamos que tenha a oportunidade de o apreciar também. Só gostaríamos de ter mais tempo para ver tudo o que este museu tem para oferecer, o que definitivamente é bastante!! Agradecemos ao museu por oferecer a entrada gratuita neste momento. É, sem dúvida, um grande valor. A nossa visita ao museu demorou cerca de uma hora, com base no tempo que nos foi concedido. Contudo, poderia facilmente ter demorado mais de quatro horas para ver e absorver todas as obras de arte que estavam em exposição. Estacionámos na rua ao lado da Biblioteca Pública de Hartford para esta visita. Este estacionamento foi gratuito no domingo, e foi uma curta caminhada de ida e volta ao museu. Havia também estacionamento validado por uma tarifa plana de $3 para os visitantes do museu com validação de bilhetes baseada no website do museu, que é o Parque de Estacionamento Preferencial, localizado na Garagem do Connecticut Convention Center. 100 Columbus Boulevard, Hartford CT, 06109. O website fornece a direcção para este estacionamento. O único problema que tivemos com a nossa visita ao museu foi que não foi fácil navegar da galeria para a cozinha, com base na forma como o museu está disposto e como o fluxo de tráfego está a ser controlado devido à COVID-19. Sentimos que estamos a andar em círculos e que temos de subir e descer do mesmo andar várias vezes para chegar a galerias diferentes sobre ele. É definitivamente mais a pé do que se esperava. Exposições especiais: “Made in Connecticut”: Comemorando 25 Anos do Trilho da Arte CT’: Esta exposição é um tributo muito agradável aos artistas de Connecticut, mostrando a diversidade do ecossistema artístico do Connecticut. As vinte e duas instituições que compõem a Connecticut Art Trail representam o património cultural comum do estado e os objectos da exposição reflectem um espírito de engenhosidade, desde o fabrico da arte até à manufactura. Todos os objectos em exposição têm uma escrita muito informativa que indica de que instituição é cada objecto, e fornece um bom contexto histórico. A exposição é bem feita com uma agradável mistura de artigos em exposição que representam a “ingenuidade ianque”, enfatizando a solução de problemas artesanais, artesanais e criativos que é mostrada nas obras de muitos artistas-inovadores que viveram e trabalharam em Connecticut. “Sabor: A Revolution in Food Culture”: Esta exposição ilustra bem as mudanças radicais ocorridas em França na década de 1650 que tiveram impacto em toda a Europa e continuam a influenciar o que comemos, como cozinhamos e como jantamos. A exposição retrata a história da transformação ocorrida em França e Inglaterra, é bem feita e educativa com muita informação histórica de base. Os artigos em exposição são bastante requintados e o tema da exposição é definitivamente muito interessante… . . A exposição é muito abrangente e está dividida em múltiplos tópicos interessantes, cada um fornecendo boa informação contextual, alguns dos quais são mencionados abaixo. “O Mercado, a Quinta e a Caça” mostra o impacto na cultura alimentar e na prosperidade durante os anos 1600 e 1700 com o rápido aumento do comércio marítimo e da expansão colonial, e a reforma agrária com os avanços tecnológicos. The Devastating Consequences of Sugar’ reflecte sobre o impacto que o açúcar e outros produtos lucrativos tiveram na colonização, incluindo as catastróficas consequências humanas da escravatura. ‘A Cozinha’ mostra as transformações na horta, na quinta e no mercado que proporcionaram uma maior selecção de ingredientes para criar pratos. Isto aliado aos avanços técnicos na cozinha, permitiu técnicas culinárias mais sofisticadas nos anos 1600 e 1700, resultando no nascimento da moderna cozinha francesa, que dominou a cozinha em toda a Europa. “A Despensa” mostra como a comida, a cozinha, e a filosofia de comer se transformaram no século XVII, o que teve um impacto cumulativo na forma como as pessoas comiam, resultando em desenvolvimentos dramáticos nas artes da mesa, que continuam a influenciar a forma como comemos hoje em dia. Isto resultou em novos hábitos alimentares e de bebida e no desenvolvimento de novos recipientes para alimentos durante os anos 1700, que ainda hoje são utilizados, tornando a alimentação mais elegante e mais complicada. Outros tópicos que foram ilustrados incluíram a escultura de um peru, as refeições à luz de velas, a comida para os amantes, o momento das refeições e a “Nova Informalidade” dos anos 1700, mostrando como os hábitos alimentares mudaram. Adorámos o leque em exposição ilustrando a ‘Nova Informalidade do século XVII’ com uma refeição pintada sobre ela, mostrando o ambiente descontraído e os modos de jantar informal do século XVII. Isto era bastante diferente da formalidade do protocolo do tribunal, com a informalidade a enfatizar a conversa, o namoro descontraído, a música, a comida deliciosa, o vinho fino juntamente com a bela louça de mesa. Isto foi bastante agradável e estou contente por o jantar ter ficado mais informal e continuar nessa direcção!! Ali Banisadr/MATRIX 185′: Esta é uma exposição muito singular com pinturas e gravuras representando ‘mundos intangíveis de ordem e desordem, energia e entropia’. O artista utiliza um processo interessante relacionado com a sinestesia, um estado em que um sentido desencadeia outro, tal como ver um som ou ouvir uma cor, resultando em algumas obras de arte interessantes expostas nesta exposição. A experiência do artista da Guerra Irão-Iraque (1980 -1988) durante a sua infância e os seus interesses nas culturas mundiais, história da arte e acontecimentos actuais, reflecte-se definitivamente nesta obra de arte. Esta exposição é ao mesmo tempo interessante, única, e provocadora de pensamento, mas não é realmente o nosso tipo de arte. “A Love of Wood”: Chaim Gross’s I Love My Baby’: Perguntámos onde estava esta exposição quando entrámos no museu, mas eles disseram que já não estava à vista. No entanto, a data parece ir de 20 de Novembro de 2020 a 21 de Março de 2021. Por isso, pode ainda lá estar até Março. . Exposições em exposição: ‘Design na Casa Americana, 1650 a 1850′: Já vimos esta exposição várias vezes no passado e sempre desfrutámos dela. Em exposição está um belo mobiliário bem restaurado/preservado, que vale sempre a pena ver. A exposição é como um passeio no tempo. Os escritos proporcionam um grande contexto histórico e são bastante educativos. Protesto e Promessa’: Esta exposição é interessante e única e utiliza a arte como forma de activismo, crítica e empoderamento. As obras de arte expostas destinam-se a enfrentar injustiças e disparidades sociais de longa data, com o objectivo de alcançar transformações sistémicas e um futuro mais esperançoso. Esta exposição é considerada provocadora, abordando tópicos muito relevantes no ambiente actual, mas não é realmente o nosso tipo de arte. . Exposições permanentes: Durante a nossa visita, tal como fizemos no passado, também apreciámos as exposições permanentes sobre arte europeia e americana. Devido à falta de tempo, o nosso foco principal desta vez foram as requintadas pinturas paisagísticas da Hudson River School. As pinturas da Hudson River School incluem várias pinturas paisagísticas impressionantes de artistas de renome mundial que seguiram a abordagem única da Hudson River School, que foi sempre uma das nossas favoritas. Com base nas nossas experiências passadas ao visitar o museu, a Arte Americana também apresentou uma grande colecção de Artes Decorativas Americanas, peças da América Colonial, peças impressionistas, a Colecção Samuel Colt e a requintada Goodwin Parlor. Também apreciámos a grande colecção de Arte Barroca, bem como as outras artes europeias da Revolução Francesa, movimentos Neoclássicos, Românticos, Impressionistas e Pós-Impressionistas e as obras de arte do Grande Salão apresentadas em estilo salão. Além disso, temos admirado os primeiros objectos de arte chineses, japoneses, gregos, egípcios, romanos, medievais e renascentistas, quando estão expostos. Os escritos sobre todas estas obras de arte foram muito detalhados e informativos, incluindo informação sobre o seu período de tempo e impacto cultural, histórico e político. Mais uma vez, recomendamos este museu e esperamos que tenha a oportunidade de o apreciar tanto como nós temos para uma grande mistura de vários tipos de obras de arte….