Se la tua classe di recitazione è focalizzata sullo studio delle scene/monologhi, le attività del club di recitazione come i giochi e gli esercizi di recitazione sono strumenti potenti da usare con gli studenti.
Ci sono momenti durante la tua classe di recitazione in cui i tuoi studenti possono lavorare su una scena/monologo e le cose non sembrano andare insieme.
Altre volte le cose stanno procedendo abbastanza bene tra i vostri attori, ma ci sono esercizi particolari su cui vorreste lavorare perché state tutti raggiungendo qualcosa per quanto riguarda il carattere o il movimento.
Ci possono essere una moltitudine di ragioni per cui vorresti far recitare un esercizio ai tuoi studenti.
Di seguito condividiamo con te alcune attività del club di teatro basate sulla costruzione di una scena/monologo che potresti trovare utili.
Troverai possibili scenari in cui potresti trovarti con i tuoi studenti e soluzioni di esercizi che potresti usare per lavorare sul problema drammatico.
Puoi anche usare semplicemente gli esercizi/giochi di recitazione qui elencati per il tuo curriculum di classe che non riguardano una scena/monologo.
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Collegare i vostri attori
Scenario: Supponiamo che entrambi i tuoi studenti stiano provando una scena ma non si stanno connettendo. Sembrano distanti l’uno dall’altro e non è quello di cui tratta la scena.
In questo caso, potresti provare alcuni degli esercizi basati sulla comunicazione e l’interconnettività per loro.
Soluzione esercizio #1
Posiziona i tuoi attori schiena a schiena. Lasciate che parlino le loro battute l’uno all’altro. L’idea di questo esercizio sarà quella di farli aprire l’uno all’altro ascoltando.
Fate sedere un attore con le spalle ancora rivolte all’altro. Fate girare un attore verso l’altro. Potete mescolare e abbinare diversi aspetti di questo esercizio con l’intenzione di far ascoltare e rispondere ai vostri studenti.
Questa costruzione della consapevolezza l’uno dell’altro aiuterà ad abbattere le barriere tra di loro e fare spazio per una connessione più forte.
Soluzione dell’esercizio #2
Per questo esercizio fate sedere i vostri attori ad un tavolo insieme. Mimeranno di fare colazione. L’obiettivo è quello di soddisfare i reciproci desideri/bisogni della colazione. Nessuna verbalizzazione per questo esercizio. Ogni attore deve essere dedicato a rendere la colazione dell’altro attore il più soddisfacente possibile
C’è un significativo “dare e avere” perché questo esercizio funzioni. Ci sono forti elementi di cura e preoccupazione che possono risuonare.
Movimento organico
Questo consiste in dove siete con i vostri attori in termini di blocco della scena o come preferiamo dire, il movimento della scena o la coreografia della scena a portata di mano. Il blocco suona come se gli attori fossero già ‘bloccati’ in un certo senso.
Potresti aver già coreografato la scena ma i tuoi attori risultano rigidi. Ci possono essere una serie di ragioni per questo.
- Li hai spinti troppo velocemente prima che trovassero il loro equilibrio.
- Gli attori sanno istintivamente che qualcosa non va ma non sanno esattamente cosa sia.
- Il tempo è sbagliato per certe battute in certi punti del palco, gettando via l’intero equilibrio della verità per l’attore.
Scenario: Supponiamo che ci siano due attori all’interno della scena, ma stanno uscendo tesi e rigidi. Le cose non sembrano scorrere bene. Supponiamo anche che tu abbia precedentemente coreografato la scena.
Ecco un paio di soluzioni che possono far muovere le cose nella giusta direzione per aiutare a liberare le cose.
Soluzione Esercizio #1
Torna all’inizio e fai sedere i tuoi attori fianco a fianco, leggendo la loro scena ad alta voce. Non fargli fare alcun contatto con gli occhi. Leggi l’intera scena in questo modo. Fate attenzione al loro comportamento perché ci sono indizi che vi riveleranno dove può essere il problema.
Prossimo, chiedete a uno di loro di alzarsi e di usare lo spazio come vuole, (non la versione coreografata) mentre l’altro attore rimane seduto. Questo romperà lo stampo e troverà nuovi elementi di nuovo.
Fate rileggere ai vostri attori l’intera scena. Prestate molta attenzione alle scoperte innate che sono state toccate in base a ciò che l’attore ha fisicamente mostrato.
Dopo che tutti avete rivisto la scena, fate all’attore che usa lo spazio alcune delle seguenti domande che riguardano la scena e ciò che fanno i vostri attori: (esempio)
- Perché ti sei spostato alla finestra?
- Cosa ti ha fatto toccare quell’oggetto in quel modo?
- Perché ti sei avvicinato al lavandino quando hai detto quelle battute?
Non ci sono risposte sbagliate o giuste. L’idea è quella di trovare una comprensione veritiera all’interno della scena e aiutare il tuo studente di recitazione a fare quelle sottili connessioni interiori.
Poi cambia i tuoi attori. Un attore usa lo spazio, l’altro attore rimane seduto. Leggete di nuovo l’intera scena.
Dopo che tutti avete rivisto la scena, fate all’attore che usa lo spazio alcune delle seguenti domande che riguardano la scena e quello che fanno i vostri attori: (esempio)
- Perché ti sei seduto quando hai detto quelle parole?
- Perché hai gettato il libro sul divano?
- Continuavi ad aprire e chiudere la porta… perché?
Ancora una volta, non ci sono risposte sbagliate o giuste. Solo un modo per aprire i vostri attori alle verità e ai movimenti dei loro personaggi.
E’ tutta scoperta e comprensione e niente di fisso. Discutete tutto con i vostri studenti.
Fate salire sul palco e rifate la scena, senza niente di coreografato. Lasciateli liberi di fare quello che vogliono.
Quando hanno finito la scena, iniziate a ricostruire il movimento in base a quello che avete osservato. Questo creerà un campo di gioco più fondamentale per i vostri attori senza che ricorrano a sentirsi intrappolati o rigidi nel contesto della scena.
Memorizzare le battute
Scenario: Supponiamo che il tuo attore non riesca ad uscire dal libro per il suo monologo.
Soluzione Esercizio #1
Fai provare al tuo attore quanto segue con il suo monologo:
- Leggi il monologo il più velocemente possibile per cinque volte. Ogni volta devono leggere più velocemente della precedente. Devi cronometrarli.
- Fai usare al tuo attore una voce divertente per dire il monologo ad alta voce fino in fondo.
- Prova a dire il monologo scandendo ogni sillaba.
- Fai leggere il monologo a qualche altro studente, mentre l’altro attore che impara le battute ascolta le parole.
- Chiedete al vostro attore di scrivere il monologo un certo numero di volte.
Soluzione Esercizio #2
Potete chiedere al vostro studente di recitazione di suddividere il monologo in battute. Una battuta è un cambiamento nel comportamento del personaggio.
Scomponendo il monologo in un piccolo numero di battute, sarà più facile per l’attore digerire e fare riferimento a se stesso, aiutandolo ad uscire dal libro con il testo.
Conclusione
C’è sempre una soluzione per le attività del tuo club teatrale. Si tratta solo di lavorarci su e gli esercizi di recitazione sono un buon modo per avvicinarsi al lavoro se i tuoi studenti di recitazione hanno problemi.
Questi sono solo alcuni esercizi di recitazione basati su certe situazioni in cui potresti trovarti quando lavori con i tuoi studenti di recitazione del liceo.
Ci saranno anche variabili su cui lavorare e speriamo di aver contribuito a far luce su alcuni fondamenti per aiutarti nella tua classe di recitazione.
Di seguito una serie di attività del club di recitazione che comprendono giochi ed esercizi di recitazione che sono ottimi per la costruzione del gruppo, la costruzione del personaggio, la comunicazione e l’immaginazione.