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Ho fatto molti remix negli anni. Nel 2010, il mio remix di Shakedown di Joan Reyes è andato al #1 della classifica generale di BeatPort. Poi è diventato il brano più venduto su BeatPort per quell’anno. (seriamente)

Quindi mi viene spesso chiesto come fare un remix di una canzone.

È una cosa unica e divertente della musica elettronica e dell’hip hop. Possiamo prendere una canzone di qualsiasi genere e reinterpretarla nel nostro stile. Possiamo fare remix di canzoni popolari, canzoni underground o qualsiasi cosa ci piaccia.

Ma prima che tu possa fare i tuoi remix, ci sono alcuni consigli che dovresti conoscere sull’arte del remixing.

La differenza tra un bootleg e un remix

Un remix ufficiale si ha quando l’artista/etichetta discografica originale ti ha pagato o richiesto di farlo.

Un bootleg è una versione non ufficiale (e spesso illegale) di un remix. Come il “bootleg whiskey” ai tempi del proibizionismo. Questi sono più comuni e di solito fatti da DJ che vogliono una versione alternativa di una canzone da suonare al loro show.

È illegale vendere un bootleg. Tecnicamente, non dovresti nemmeno caricarlo o condividerlo… ma molti DJ lo fanno.

Puoi remixare canzoni su Garageband?

Sì. Puoi farlo con qualsiasi DAW o software di editing. Garageband, Audacity, FL Studio o anche in un’applicazione mobile, ma potresti trovarlo molto più facile su Ableton Live. O qualcos’altro che abbia un facile time stretching e pitch shifting per la produzione musicale.

Scegli la canzone giusta

Sia che ti venga offerto un remix ufficiale o che tu scelga una canzone per il bootleg, è fondamentale che tu scelga saggiamente. Remixa una canzone solo se ti piace veramente.

Se senti di volerla cambiare completamente allora non è la canzone giusta da remixare. La canzone originale deve eccitarti così tanto da volerne inserire la parte principale nel tuo remix.

Allora, cerca canzoni con…

• un buon hook orecchiabile (voce, synth principale, linea di basso). Qualcosa che ti rimanga in testa.
• un tempo che non sia troppo lontano dal tuo. +/- 20 bpm dovrebbe andare bene.
• un’emozione/vibe simile alla musica che scrivi. es. una canzone pop felice potrebbe non funzionare bene come una canzone Techno malinconica.

Se stai facendo un bootleg per l’esposizione, allora scegli qualcosa che sia un successo ben noto, o un inno classico. A volte le vecchie canzoni possono essere una grande scelta. Puoi metterci un tocco di freschezza.

Evitare di fare un bootleg di una canzone se ci sono già un sacco di buoni remix. Trova una canzone che ha bisogno del tuo tocco di remix.

Dove trovare buone parti di remix

Se non sei stato ingaggiato per un remix allora avrai bisogno di una canzone e di alcune parti.

Una opzione è quella di partecipare ad una competizione di remix da qualcosa come…

• Meta Pop
• Splice
• SKIO
• Kreasound
• Spinnin’ Records Contests
• Wavo

Oppure puoi trovare siti che elencano musica per il remixing legale sotto licenza creative commons ecc come…

• ccMixter
• Freesound
• Jamendo
• Opsound

Oppure, puoi fare un bootleg. Trova una canzone, acapella, (o steli di Traktor da Beatport) che ti piace e inizia a tagliuzzarla. Ma potresti aver bisogno di separare i suoni per il tuo remix usando qualche trucco audio.

Il tuo obiettivo / Come fare un buon remix

Il tuo obiettivo è reinterpretare la canzone originale nel tuo stile unico. Un po’ come quando un gruppo rock fa una cover di un brano freddo. Potrebbero renderla più pesante e aggressiva, ma la canzone originale è identificabile.

Quindi, puoi usare il tuo solito genere, arrangiamento, drop, suoni di batteria e strumenti. Assicurati di includere almeno il gancio principale della canzone che stai remixando.

Se ti piace tagliare l’audio e le voci nelle tue canzoni originali, allora dovresti farlo anche nel tuo remix.

Se non ti piacciono le chitarre o gli accordi nella tua musica originale, allora non metterli nel tuo remix.

Non forzarlo a suonare come l’originale, o qualcun altro nella competizione. Fallo suonare come “TU”. Dovrebbe suonare come le altre tue canzoni, e adattarsi bene ai tuoi DJ set.

Prova a chiederti, Se io scrivessi questa canzone, come la farei.

…o, cosa dovrei cambiare per far sì che questa si adatti ai miei DJ set?

Chiedete all’artista/etichetta cosa si aspettano

Per un remix ufficiale, dovresti sempre chiedere all’artista/etichetta cosa si aspettano. Ti hanno assunto per un motivo. Chiedi quale tua traccia gli piace di più, poi usa quella come riferimento.

Chiedigli se vogliono che tu faccia un remix per il club o qualcosa di commerciale da trasmettere alla radio?

Si aspettano che tu usi tutta la voce originale o va bene il ritornello?

Se vogliono un remix con tutta la voce, allora dovresti seguire lo stesso arrangiamento dell’originale. Se solo una voce parziale, fai il tuo normale stile di arrangiamento.

Scegli una direzione

Pensa alla funzione desiderata del tuo remix e tienila a mente mentre lo crei.

Se vuoi che sia una grande traccia da club, o suonata alla radio, o per rilassarsi, allora scegli una direzione e attieniti ad essa.

Se vuoi usarlo come un giveaway gratuito per costruire fan e ottenere l’attenzione dei DJ con un Fan Gate… Allora assicurati di aver scelto un buon originale, e fai un’arma da club di un remix che la gente DEVE AVERE.

Se il tuo mix è per un concorso di remix allora dovresti tenere in mente cose simili. Sfortunatamente, non c’è nessuno a cui puoi chiedere qui, ma possiamo fare alcune buone ipotesi.

Se scrivi musica da club, e la canzone originale è una canzone pop/full vocal, allora ti consiglio di fare un remix stile club. Il che significa che non hai bisogno di fare un mix vocale completo, e puoi arrangiarlo come vuoi.

Cosa vogliono i giudici dei concorsi di remix?

I giudici dei concorsi di remix cercano qualcosa di creativo che contrasti la canzone originale.

Non vogliono qualcosa che sia in competizione con essa. Vogliono qualcosa che lo completi.

Es. una versione più dura, una versione più morbida, una versione chill, una versione club, una versione più veloce, una versione più lenta ecc.

Fissa una scadenza

Per i remix ufficiali, dovresti chiedere all’artista/etichetta quando si aspettano che sia completato. Per i concorsi di remix, di solito hanno una scadenza ufficiale. Per i bootleg, dovresti creare la tua scadenza e rispettarla. Da due a quattro settimane è un buon punto di partenza.

Aderisci a questo, ma non avere fretta. Non ottieni punti extra per aver inviato la tua canzone in anticipo.

Prova a finire la tua canzone con un po’ di tempo libero. Poi puoi suonarla ad alcuni amici/professionisti con buone orecchie. Chiedi un feedback su cosa potrebbe migliorarla.

Usa le parti giuste

L’ascoltatore dovrebbe essere in grado di riconoscere la canzone originale. Quindi assicurati di usare la parte o le parti più importanti.

In una canzone vocale, di solito è la voce del ritornello. Per una traccia strumentale, potrebbe essere un sintetizzatore, un piano o una chitarra ecc.

Cercate la parte che riassume la canzone originale. La parte che la gente canta insieme. La parte che la rende speciale.

Costruisci il tuo remix intorno a quella.

Se hai usato solo una parte dell’originale, dovrebbe essere questa. È obbligatorio.

Finché il gancio principale dell’originale è nella tua canzone, allora non devi usare nessuna delle altre parti. Usa altre parti originali solo se si adatta al tuo stile e suona bene.

Per alcuni remix che ho fatto, ho usato solo la voce del ritornello. Anche se mi hanno mandato 60 tracce di audio.

Detto questo, prima di cercare nuovi suoni, cerca sempre di usare il maggior numero possibile di parti della canzone originale. Ma solo se funzionano bene nel tuo remix. Non forzarle. devono adattarsi al tuo genere e alle tue vibrazioni.

C’è solo una parte che dovresti quasi sempre sostituire ed è la batteria.

Trovare la chiave

Le due cose principali che dovrai probabilmente fare sono capire la chiave della canzone e allungare le tue parti per adattarle al tuo tempo.

Se non sei in grado di capire la chiave a orecchio, puoi caricare la canzone in Mixed In Key e lui può identificare la chiave per te

Time Stretching Vocals

Il time stretching in Ableton è automatico, ma a volte potrebbe fare fatica con cose come le voci.

Questo perché non ci sono battiti e ritmi chiari per l’algoritmo da rilevare.

Potrebbe aiutare ricordare che la maggior parte delle canzoni moderne sono fisse ad un tempo. Non accelerano o rallentano.

Se questo è il caso della tua, allora prova la funzione “Warp From Here Straight”. Puoi sempre assegnare l’esatto tempo originale nella casella anche dopo.

Tempi difficili

Se il tempo o l’originale è troppo diverso dal tuo solito genere, allora potresti raddoppiare/alzare il tempo.

e.g. se il vostro obiettivo è 125bpm e la canzone originale è a 80bpm, dovreste aumentare l’originale di 45bpm per farlo corrispondere. Questo farà suonare l’originale molto veloce. Quello che potresti fare qui è dimezzare il tempo dell’originale a 62.5bpm. Questo è più vicino agli 80bpm e potrebbe suonare più naturale.

Underground Remix Of A Happy Song

A volte la canzone originale sarà in una chiave maggiore o felice. Specialmente se è una canzone pop.

Se vuoi farla sentire più club o underground, potresti scrivere la musica di accompagnamento nella relativa chiave minore.

98% della musica dance è in una chiave minore dopo tutto.

e.g. Se la canzone originale è in G Maggiore, potresti essere in grado di usare solo la voce su un accompagnamento che è scritto in E minore. In questo modo si finisce con “Major over Minor”.

Non è essenziale, ma può essere un tocco molto cool che aggiunge un fresco tocco dark.

Too Many Stems Will Overwhelm You

Se ti vengono date troppe tracce audio e parti separate può essere schiacciante.

Se le trascini tutte nella tua DAW e le allinei a zero, potresti ritrovarti a fare più missaggio che remixing.

Questo può chiudere la tua mente alle possibilità e rendere il tuo remix troppo simile all’originale.

Per esempio, se ti mandano 10 tracce di voce e un’acapella mixata, usa solo l’acapella mixata.

Focalizzati su una parte alla volta, per esempio inizia con la voce o la traccia principale.

O usa un campionatore. Carica uno stem, poi regola il punto di partenza mentre suoni alcuni tasti. Troverai molti incidenti felici.

Come Arrangiare un Remix

Dovresti arrangiare il tuo remix proprio come i tuoi originali, ma c’è un po’ una formula per quando usare le parti della canzone originale contro le tue parti.

E’ generalmente meglio usare le parti originali (per esempio la voce) nei tuoi breakdowns. Poi fare il drop più sui tuoi suoni.

Kinda come il breakdown ti ricorda la canzone originale, poi il drop è dove lo capovolgi e fai qualcosa di nuovo e fresco. Almeno per i remix da club comunque.

Se usi alcune parti originali nel drop, prova a tagliarle e manipolarle. Questo aiuta il drop a sentirsi più “remixato”.

Keep It Simple

Non è necessario cambiare tutto dell’originale. Basta fare un remix che suoni come “te” e che abbia anche l’hook principale dell’originale.

e.g. Spesso puoi usare il breakdown originale quasi così com’è. Specialmente per i bootlegs

Durante lo sketch potresti avere un sacco di opzioni di hook. Non significa che dovresti usarle tutte.

È il tuo lavoro come produttore musicale scegliere quale sia il miglior hook per rappresentare il remix.

Poi costruisci l’intero remix intorno a quello. Lo renderà più coeso e conciso.

Se qualcuno suonasse il tuo remix da qualsiasi punto nel tempo, dovrebbe sempre essere “la parte migliore”.

Quindi, muoviti velocemente mentre lavori. Concentrati sulla prima cosa iniziale che ti ha entusiasmato dell’originale, e non complicare troppo le cose

Risparmia tempo & Fallo suonare come te

Per velocizzare le cose, puoi usare parti delle tue canzoni originali.

Per esempio, potresti usare la voce della canzone originale, poi programmare un nuovo ritmo di batteria e una linea di basso con i suoni dell’ultima canzone/e che hai scritto.

Questo renderà immediatamente il remix simile a “te” perché hai usato gli stessi strumenti che sono nelle tue tracce originali.

Tollerare l’hook

A volte l’hook originale può sembrare troppo. Troppo lungo, troppe parole, troppe note ecc.

Utilizzare piccoli pezzi dell’hook sparsi nel tuo arrangiamento può funzionare bene.

Questo può anche costruire tensione verso il drop e può essere un grande riempimento all’interno del drop.

Ripresenta l’hook con un nuovo strumento

Se la canzone originale ha un lead o un bass hook accattivante, ma il suono non funziona bene per il tuo genere, potresti riproporlo con un nuovo strumento.

In questo modo includerai la melodia che tutti conoscono, ma userai uno strumento che corrisponde al tuo stile.

Se hai problemi a riprodurre una melodia da uno stem, allora potresti usare la funzione Audio To MIDI di Ableton.

Scrivi il tuo Hook

Se la canzone che hai scelto non ha un buon hook, non dovresti remixarla. Ma, a volte potresti voler scrivere una sezione extra nel remix dove usi il tuo hook.

Questa può essere una bella aggiunta, ma non è necessaria al 100%.

Se usi un secondo hook, assicurati di includere abbastanza dell’hook originale, e non farli suonare allo stesso tempo.

Impara a remixare in modo creativo

Questo non è essenziale, ma è un ottimo modo per far brillare la tua creatività e impressionare l’ascoltatore.

Sperimenta con una o più parti riconoscibili della canzone e fai qualcosa di unico con esse.

es. affettare la voce in modo unico, looping, pitching, time stretching, plugin processing ecc

Forse anche fare una melodia o una bassline dalla voce originale.

Cercate di trovare un equilibrio tra questo tipo di sperimentazione, pur mantenendo la canzone originale riconoscibile.

E’ come se tu dicessi…” ecco una canzone che tutti voi conoscete, ora guardatemi mentre ci faccio qualcosa di figo”.

Mostra che la stai manipolando in un modo nuovo e positivo, e fagli dire “Wow!”

Trova ispirazione in altri remix

Se sei a corto di idee, o non sai da dove cominciare, prova ad ascoltare altri remix. Fai attenzione a quali parti hanno scelto di usare e come le hanno usate.

Assicurati che sia mixato e masterizzato bene

Se vuoi vincere un concorso di remix, impressionare un’etichetta discografica o avere un bootleg popolare, avrai bisogno di un ottimo mixdown e master.

Assicurati di concederti abbastanza tempo per questo. Se non hai ancora raggiunto quel suono professionale nei tuoi mixdown, allora controlla il mio corso The Road To Main Stage.